Född i en fattig jordbruksfamilj tar en pojke från Generation Z Mong-flöjtmusik till internationell nivå

Som Mong-folk, född och uppvuxen i Lung Phin-kommunen, Dong Van-distriktet, Ha Giang -provinsen, brinner Ly Mi Cuong alltid för att marknadsföra flöjt- och panflöjtklangen från sin etniska grupp i internationella tävlingar. Nyligen vann han första pris i kategorin traditionella musikinstrument vid China-Singapore International Music Competition 2024.

Dan Viets reporter hade ett samtal med honom efter denna stolta prestation!

Född i ett stenigt bergsområde med otaliga svårigheter valde han sin egen väg, vilket är att lära sig bambuflöjt?

– Jag föddes och växte upp i en fattig jordbruksfamilj, mina föräldrar arbetade med produktion och bearbetning av Shan Tuyet-te. Platsen där jag föddes är också "vaggan" för Mong-kulturen. Vi Mong-folk är mycket förtjusta i att spela flöjt och panflöjt för vårt folk. Därför har jag känt till och älskat dessa två musikinstrument från en mycket tidig ålder. Men på Vietnam National Academy of Music finns det ingen huvudinriktning i att träna dem, så jag var tvungen att välja bambuflöjten. Bambuflöjt och Mongflöjt har många likheter, så jag ser att det är ett sätt att lära sig spela bambuflöjt att förstå mer om etniska traditioner, samtidigt som jag behåller "elden" för mitt folks musikinstrument.

Många kanske undrar varför man inte kan lära sig ett yrke inom teknik, ekonomi eller turism för att enkelt tjäna pengar när man är född på en fattig landsbygd, men jag bestämde mig för att studera musik. Musik kanske inte är lätt att tjäna pengar på, men den har en kraft som många andra yrken inte har, nämligen att inspirera livet och sprida positiv energi till alla. Ända sedan jag var barn har jag bestämt mig för att följa musiken, jag betraktar musiken som mitt blod, min andedräkt och mitt liv.

Ly Mi Cuong vid tävlingen för traditionella instrument, 2024 års China-Singapore International Music Competition. (Foto: NVCC )

Vilka svårigheter medförde övergången från instinktiv kunskap till systematiskt lärande dig?

– Förr i tiden spelade jag flöjt instinktivt, utan att följa musikteori, men när jag studerade vid Vietnams nationella musikakademi följde jag ett visst ramverk. För att lära sig ett musikinstrument måste man först förstå musikteori och ha grundläggande kunskaper i ämnet man studerar. Den förtjänstfulla konstnären Ngoc Anh (Thang Long musik- och dansteater, deltidslektor vid Vietnams nationella musikakademi) har väglett mig under de senaste åren.

Svårigheter? Mycket. Jag var tvungen att lära mig från andning till att hålla rytmen och, viktigast av allt, det är väldigt svårt för människor att ge upp gamla vanor. I gengäld har jag en stark kärlek och tro på traditionell musik. Mongflöjten eller bambuflöjten är också traditionella flöjter och det är vårt ansvar som unga att bevara och sprida dem i dagens liv.

En annan svårighet jag stötte på var mindervärdeskomplexet över att vara en etnisk minoritet. Allt med mig var underlägset jämfört med mina vänner. Men efter mer än fyra års studier i Hanoi integrerades jag gradvis i livsstilen i den här staden. Till en början fanns det vänner som sa saker som sårade mig och fick mig att tänka mycket. Men sedan tänkte jag inte längre negativt, utan istället försökte jag ständigt utveckla mig själv för att bevisa för alla att utgångspunkten inte är viktig, utan om man är ihärdig eller inte är viktigt.

Varför tar ni alltid upp bilden av en ung man i traditionella kläder, som spelar klara, själfulla melodier med mongflöjt och mongpanflöjt, i internationella tävlingar?

– Inte bara i internationella tävlingar utan även i stora musikevenemang, som till exempel: "Tet Mong Xuong Pho", Den Vaus liveshow..., jag tar alltid med mig en sådan bild. Detta är en sällsynt möjlighet för mig att visa upp mitt folks unika kulturella särdrag.

Varje gång jag tog med mig min flöjt och panflöjt utomlands fick jag ett varmt välkomnande från internationella publiker och musiker. De var mycket intresserade och nyfikna på vietnamesiska musikinstrument. Det finns några vänner som jag fortfarande håller kontakten med och regelbundet utbyter erfarenheter med. Deras välkomnande är alltid motivationen för mig att anstränga mig mer, att ta flöjt- och panflöjtljuden vidare.

Vid den internationella musiktävlingen China-Singapore 2024 var jag den tävlande som tog med mig två exempellösa musikinstrument till tävlingen: Mong-flöjten och Mong-panpipan. Normalt sett, när man pratar om traditionella musikinstrument, är det ofta bambuflöjten, monokorden, cittran, pipan... men för mig, som en sann Mong-person, är det också förståeligt att ta med Mong-flöjten och Mong-panpipan. Fortfarande Mong-flöjten och panpipan, men jag försöker alltid välja låtar som är svårare och har högre teknik.

För varje tävling förbereder jag olika låtar för att visa er att Hmong-flöjtens ljud är unikt, intressant och kan spela många låtar. Inom en snar framtid kommer jag att delta i Hong Kong International Music Festival 2024 i Kina och jag är upptagen med att förbereda mitt framträdande.

Ly Mi Cuong och Den Vau på scenen "Den's Show". (Foto: NVCC)

Som ung verkar du vara väldigt aktiv med att sprida flöjtlåtar på sociala nätverk, inklusive att förnya bekanta flöjtlåtar?

– Det stämmer. Traditionell musik slutar aldrig, den är alltid i rörelse. Och jag tror att för att unga människor ska kunna älska traditionella musikinstrument måste artister försöka "blanda" dessa instrument med moderna instrument, med moderna danser för att vara närmare unga människor. Självklart förstår jag också att vi måste vara väldigt försiktiga, undersöka noggrant, annars är det väldigt lätt att "förstöra" musiken.

Flöjtsången " Calling you by the stream " av Ly Mi Cuong. (Klipp: YTNV)

Det är känt att du beundras av många unga mongoler, särskilt de i generation Z? Vilka planer har du för att sprida etnisk kultur med dem inom en snar framtid?

– Vårt Mong-samhälle är väldigt enat. Vi har en Mong-klubb i Hanoi och har många meningsfulla och praktiska aktiviteter som förenar oss. Varje person studerar ett yrke, ett område, men jag är full av strävan att berika mitt hemland eller, som poeten Y Phuong sa, "höja mitt hemland". Jag är en konstnär, mitt jobb är att höja ljudet som förenar hjärtan och själar. Jag vill använda musik för att tala för mitt folk, mitt hemland.

I sommar planerar jag att återvända till Dong Van för att öppna en kurs i bambuflöjt, Mongflöjt, Mong-panflöjt... efter att jag har avslutat mina yrkesstudier, och därigenom främja kärleken och passionen för traditionell musik hos unga människor.

Jag hoppas att dessa kurser kommer att hjälpa till att upptäcka och fostra unga mongoler att börja lyssna på traditionell musik, och att jag tillsammans med mig ska marknadsföra mongolmusik i synnerhet och etnisk musik i allmänhet till alla. Och även om de inte utövar musik professionellt behöver de fortfarande musik för att "läka" "såren" i sina själar.

Jag är stolt över att vara hmong och mitt jobb nu är att sprida kärlek och ansvar för mitt folk. Kanske kommer många att tro att det här är vanföreställningar, att jag är en "pysselbit", men jag vet inte varför, sedan dess har jag kallat mig själv den ängeln. Vårt etniska folk är ärliga som en hund när de säger att de kommer att göra det och gör det till slutet. Jag vill verkligen göra något för mitt hemland.

Tack för detta intressanta samtal!

Källa: https://danviet.vn/sinh-ra-tu-gia-dinh-nong-dan-ngheo-chang-trai-gen-z-dua-tieng-sao-nguoi-mong-vuon-tam-quoc-te-20240523071708544.htm