ละครเรื่อง "What night is Tonight?" ได้รับรางวัลผลงานดีเด่น
หลังจากได้รับรางวัลผลงานดีเด่นจากเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 เมื่อปี 2568 ที่ เมืองนิญบิ่ญ สำหรับละครเรื่อง "What night is Tonight?" ทาง VTV1 ได้จัดทำรายการ Cultural - Artistic Perspective เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม ซึ่งผู้เชี่ยวชาญได้ชื่นชมคณะละครปลาโบราณแห่งประเทศจีนเป็นอย่างมาก
บทละครนี้เขียนโดย จางเป่าหรง และกำกับโดย หลิวจุนจาง ศิลปิน หวังเฉียวหยู และ หวังซู่ไหว คว้าเหรียญทองประเภทบุคคล
ในโอกาสนี้ นายเวือง ซวน จิ่ง รองประธานสหภาพวรรณกรรมและศิลปะ อำเภอจ่ามฮวา เมืองตันเจา ผู้อำนวยการศูนย์มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ หัวหน้าคณะละครงูโก ให้สัมภาษณ์กับ หนังสือพิมพ์งูยลาวดง
นายหว่อง ซวน ตรินห์ รองประธานสหภาพวรรณกรรมและศิลปะ เขตจ่ามฮวา เมืองตันเชา ผู้อำนวยการศูนย์มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ หัวหน้าคณะละครงูโก
ผู้สื่อข่าว: ด้วยประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 300 ปีของคณะงิ้วหงโก คุณคิดว่าคุณค่าหลักใดที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในงานศิลปะของคณะ?
- คุณเวือง ซวน ตริญ: สิ่งที่คณะละครงูโก ตรัม ฮวา ยึดมั่นและรักษาไว้อย่างเหนียวแน่นเสมอมา คือรากเหง้าทางวัฒนธรรมท้องถิ่นและความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ ไม่ว่าจะเป็นเสียงร้อง เสียงกลองงูโก (กลองปลา) ประกอบ หรือภาษาถิ่น ล้วนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างความทรงจำในบ้านเกิดและความรู้สึกของชุมชน เรายึดมั่นในแก่นแท้ทางศิลปะของ "การใช้ละครถ่ายทอดศีลธรรม ใช้ความรักสัมผัสอารมณ์ของผู้คน" ดังนั้น แม้จะมีรูปแบบที่แปลกใหม่ แต่ทุกสิ่งก็ยังคงวนเวียนอยู่กับ "เสียงแห่งบ้านเกิด ความรักแห่งบ้านเกิด และจิตวิญญาณแห่งบ้านเกิด"
ในบริบทที่เวทีจีนในปัจจุบันอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างหนักจากการขยายตัวของเมือง อุตสาหกรรมบันเทิง และแพลตฟอร์มดิจิทัล คณะละครได้ทำอะไรเพื่อรักษาเอกลักษณ์ดั้งเดิมของตนไว้โดยไม่ถูก "ทำให้เป็นพิพิธภัณฑ์" บนเวที?
- เราใช้ "มรดกแห่งชีวิต" เพื่อสร้างบทสนทนาระหว่างประเพณีและปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น การนำละครของงูโกมาสู่เทศกาลชุมชน การศึกษา ด้านสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียน การแสดงทางวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว การทำให้ละคร "มีชีวิต" บนเวทีและในชีวิตจริง ไม่ใช่แค่ในตู้โชว์
เส้นแบ่งระหว่างนวัตกรรมและการสูญเสียเอกลักษณ์อยู่ที่ใด?
- นวัตกรรมไม่ได้หมายถึงการทำลายล้าง แต่หมายถึงการขยายพื้นที่การแสดงออกบนพื้นฐานของการเคารพในคุณลักษณะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์การแสดงของละครประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะผสมผสานการเรียบเรียงสมัยใหม่เข้ากับ ดนตรี แต่จังหวะและทำนองหลักของละครงูโบราณต้องคงเดิม บทละครสามารถใช้ประโยชน์จากประเด็นร่วมสมัยได้ แต่รูปแบบการแสดงต้องยังคงรักษาจิตวิญญาณของประเพณีไว้ ขอบเขตคือ "รูปแบบเปลี่ยนแปลงได้ แต่จิตวิญญาณเปลี่ยนแปลงไม่ได้"
ท่าเต้นอันงดงามโดยศิลปินคณะงิ้วปลาโบราณจ้านฮัว - ประเทศจีน
การรวมละครปลาไว้ในรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของชาติส่งผลต่อกลยุทธ์ทางศิลปะของคณะละครอย่างไร?
หลังจากได้รับการยกย่องให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของชาติ คณะละครได้รับนโยบายและการสนับสนุนทางการเงินมากขึ้น และมีความรับผิดชอบในการสืบทอดมรดกมากขึ้น เราได้จัดระบบบทละคร บันทึกเสียงและวิดีโอ เปิดชั้นเรียนสอน และมุ่งเน้นการเน้นย้ำถึงร่องรอยทางวัฒนธรรมของศิลปะแขนงนี้ในการแสดง ขณะเดียวกัน เรามุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงศิลปะดั้งเดิมเข้ากับสังคมสมัยใหม่ ทั้งการรักษาเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของละครงูโก และการตอบสนองสุนทรียศาสตร์ของผู้ชมยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะกลุ่มคนรุ่นใหม่ เพื่อขยายฐานผู้ชมและสร้างความยั่งยืนในการพัฒนา
ในระบบนิเวศน์การละครของจีนยุคใหม่ ซึ่งรูปแบบการละครท้องถิ่นมีความเสี่ยงที่จะถูกครอบงำมากขึ้น ราชวงศ์ Zhanhua โบราณ Yu มองบทบาททางสังคมของตนอย่างไร: การอนุรักษ์มรดก การรับใช้ชุมชน หรือการแข่งขันใน "ตลาดวัฒนธรรม"
- บทบาททั้งสามนี้ไม่ขัดแย้งกัน ประการแรก เราคือผู้สืบทอดและรับใช้ชุมชนผ่านการแสดงสาธารณะ ขณะเดียวกัน เรายังมีส่วนร่วมในตลาดวัฒนธรรมอย่างแข็งขัน โดยนำผลงานคุณภาพไปแสดงในเทศกาลละครและทัวร์ เพื่อให้ละครของ Ngu Co ก้าวข้ามขอบเขตของท้องถิ่นและกลายเป็น "นามบัตรวัฒนธรรม" ของภูมิภาค
เมื่อต้องเผชิญกับความจำเป็นในการ "ปรับปรุงให้ทันสมัย" เพื่อดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ กลุ่มได้กำหนดเกณฑ์อะไรเพื่อไม่ให้แลกความลึกซึ้งด้านสุนทรียะเพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว?
- เรายึดมั่นในหลักการที่ว่า "เนื้อหาคือรากฐาน สุนทรียศาสตร์คือแก่นแท้" เสมอมา แม้ว่าเราจะนำเสนอองค์ประกอบที่ทันสมัย แต่เราจะไม่ลดทอนคุณค่าทางวรรณกรรมและความลุ่มลึกของการแสดงของงิ้วแต่อย่างใด ในการผลิตละครเวที เราใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ เช่น แสงและเสียง อย่างสร้างสรรค์ แต่ยังคงรักษาเนื้อหาและบรรยากาศของการแสดงไว้ โดยไม่นำเอาเทคนิคความบันเทิงมาใช้ในทางที่ผิด ส่วนการเขียนบท เราเน้นที่ตรรกะและความลุ่มลึกของเรื่องราว หลีกเลี่ยงการทำให้เนื้อหาดูผิวเผินเพียงเพื่อแสวงหาความบันเทิง เพื่อให้มั่นใจว่าผู้ชมรุ่นเยาว์ แม้จะได้สัมผัสกับรูปแบบใหม่ จะยังคงสัมผัสได้ถึงเสน่ห์ทางศิลปะและคุณค่าทางอุดมคติของงิ้วแบบดั้งเดิมได้อย่างชัดเจน
ผู้ชมในประเทศและศิลปินจำนวนมากต่างชื่นชอบพรสวรรค์ทางการแสดงของศิลปินคณะละครปลาโบราณ Tram Hoa - ประเทศจีน
มีการถกเถียงกันว่านวัตกรรมในงานศิลปะแบบดั้งเดิมจะต้องอาศัย "ความคิดใหม่" ไม่ใช่แค่ "รูปแบบใหม่" เท่านั้นใช่หรือไม่?
- เราเห็นด้วยอย่างยิ่ง นวัตกรรมที่แท้จริงต้องมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในขนบธรรมเนียมประเพณีและการผสมผสานเข้ากับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ยกตัวอย่างเช่น บทละครของเราเรื่อง "Kim Tich Ha Tich" (คืนนี้คืนไหน) ไม่เพียงแต่ทดลองรูปแบบเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงการเล่าเรื่องและจิตวิทยาของตัวละครให้ทันสมัยอีกด้วย
- หลังจากรายการ “คืนนี้ คืนไหน” แล้ว ทางกลุ่มมีแผนจะเดินหน้าทำงานทดลองในวงกว้างหรือในทิศทางสหวิทยาการ (ผสมผสานมัลติมีเดีย ภาพยนตร์ โรงละครดิจิทัล ฯลฯ) ต่อไปหรือไม่?
- เราวางแผนที่จะทดลองการผสมผสานระหว่างมัลติมีเดียและโรงละครดิจิทัล พัฒนารูปแบบประสบการณ์การชมละครแบบดื่มด่ำ และในเวลาเดียวกันก็หาวิธีปรับใช้ IP ของโรงละคร Ngu Co ให้เข้ากับภาพยนตร์และโทรทัศน์ เพื่อให้ศิลปะแบบดั้งเดิมสามารถแพร่กระจายได้ในรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น
ที่มา: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)