การแสดงครั้งแรกในเวียดนาม สิ่งที่ศิลปินซูซูกิ ริวทาโร่ประทับใจมากที่สุดคือพลังบวกที่มาจากประเทศและประชาชนชาวเวียดนาม ซูซูกิ ริวทาโร่ ผู้มีพรสวรรค์ด้านเปียโนชาวญี่ปุ่นผู้นี้ ได้ร่วมแบ่งปันประสบการณ์กับ TG&VN ว่า ความใกล้ชิดในคุณค่าต่างๆ เหล่านี้เองที่ช่วยให้ทั้งสองประเทศเข้าใจกันในหลากหลายแง่มุมของศิลปะ รวมถึง ดนตรี คลาสสิก
 |
| ศิลปิน ซูซูกิ ริวทาโร่ ถ่ายภาพร่วมกับรองรัฐมนตรี ว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ตา กวาง ดง และเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม ยามาดะ ทาคิโอะ ระหว่างการแสดงที่กรุงฮานอยในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 (ที่มา: ICD) |
ศิลปินที่มีความสามารถทุกคนต่างมีเส้นทางอาชีพทางดนตรีเป็นของตัวเอง แล้วเส้นทางของคุณล่ะเป็นอย่างไรบ้าง?
ในปี 2008 ฉันมาจากญี่ปุ่นที่ฝรั่งเศสเพื่อศึกษากับอาจารย์ระดับปริญญาโท เช่น Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff และ Michel Dalberto ที่ Paris Conservatoire
จากนั้นฉันเรียนกับศิลปิน Eliso Virsaladze ในอิตาลีและเริ่มต้นอาชีพของฉันจนถึงปัจจุบัน
ในช่วงเวลานี้ ฉันได้รับคำแนะนำจากนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Murray Perahia และ Stephen Kovacevich เป็นประจำ
จนถึงปัจจุบัน ฉันได้แสดงในงานเทศกาลดนตรีต่างๆ เช่น Sommets-Musicaux de Gstaad และ Festival Chopin ในปารีส ร่วมกับวงออร์เคสตราต่างๆ เช่น Tokyo Symphony Orchestra, Colombian National Symphony Orchestra, Odessa National Symphony Orchestra, Louisiana Symphony Orchestra, Valencia Orchestra...
ปีที่แล้วฉันออกซีดีชุดที่สาม ฉันทำงานส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส และเคยออกทัวร์คอนเสิร์ตต่างประเทศมาแล้วทั้งในญี่ปุ่น ยุโรป เอเชีย และอเมริกาใต้
นอกจากนี้ ฉันยังสอนนักเรียนรุ่นเยาว์ในชั้นเรียนระดับสูงที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติคาซัคสถาน, วิทยาลัยดนตรีกลางแห่งชาติคีร์กีซสถาน, มหาวิทยาลัย Los Andes ในโคลอมเบียอีกด้วย
 |
| นักเปียโน ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ: NVCC) |
คุณประทับใจอะไรเป็นพิเศษเมื่อมาเวียดนามครั้งแรก?
สิ่งที่ประทับใจฉันมากที่สุดคือพลังงานบวกของผู้คนและเมือง ชาวท้องถิ่นเป็นมิตรอย่างยิ่งและอาหารก็อร่อย
สำหรับคอนเสิร์ตในเวียดนาม แม้ว่าหลายคนจะไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก แต่พวกเขาก็ฟังอย่างตั้งใจตั้งแต่ต้นจนจบ และสัมผัสได้ถึงความงามของดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถแสดงได้อย่างสบายใจเช่นกัน
ในฐานะนักแสดงมันทำให้ฉันมีความสุขมาก
ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ “คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกญี่ปุ่น” คุณสามารถแนะนำโครงการนี้เพื่อให้ผู้ที่สนใจเข้าใจชีวิตดนตรีคลาสสิกในดินแดนแห่งดอกซากุระได้ดียิ่งขึ้นหรือไม่
โครงการนี้ซึ่งมีธีมว่า “ดนตรีคลาสสิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแบบญี่ปุ่น” ได้นำบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ศิลปิน และผู้อุปถัมภ์จากทั่วโลกมารวมตัวกันที่ญี่ปุ่น โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูอุตสาหกรรมศิลปะและวัฒนธรรมในญี่ปุ่นและในท้องถิ่น
ในปี 2566 ในโปรแกรมแรกของเรา เราจะจัดงานต่างๆ อย่างต่อเนื่อง เช่น คอนเสิร์ต อาหารค่ำ ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม และงานเลี้ยงค็อกเทลสังสรรค์ที่วัดในคามาคุระและเกียวโต
แม้ว่าคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในห้องโถงหลักของวัดเก่าแก่ แต่การแสดงทั้งหมดจะเป็นดนตรีฝรั่งเศส อาหารค่ำเป็นดนตรีอิตาลี และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมก็เป็นกลิ่นธูปญี่ปุ่น
เราได้แสดงให้เห็นถึงโลกที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกันผ่านประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ที่พบได้เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น ทำให้งานนี้ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะจากสื่อต่างๆ
จากมุมมองส่วนตัวในฐานะศิลปิน ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้แสดงร่วมกับ Michel Dalberto ซึ่งเป็นตัวแทนของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในอาจารย์ของฉันในการแสดงต่อสาธารณะ
ภายใต้กรอบโครงการนี้ การแสดงที่เกียวโต นิกโก้ และคามาคุระ มีกำหนดจัดขึ้นในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนปีนี้ ในอนาคต ผมมองว่าโครงการนี้จะสามารถนำไปปรับใช้ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลกได้
เวียดนามและญี่ปุ่นกำลังร่วมมือกันมากขึ้นในหลายด้าน รวมถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและศิลปะ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับโอกาสในการแบ่งปันและแลกเปลี่ยนดนตรีคลาสสิกระหว่างสองประเทศ?
ศิลปิน ริวทาโร่ ซูซูกิ เกิดที่เมืองคามาคุระ เริ่มต้นอาชีพศิลปินตั้งแต่อายุ 9 ขวบในประเทศญี่ปุ่น จากนั้นจึงย้ายไปปารีสในปี 2008 เพื่อศึกษาที่ Paris Conservatoire เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ ได้แก่ รางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Ile-de-France ครั้งที่ 17 รางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ In Memory of Emil Gilels ครั้งที่ 6 รางวัล Maurice Ravel Prize จากสถาบัน Ravel International Academy รางวัลพิเศษสองรางวัลจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Tbilisi ครั้งที่ 6 และรางวัล Best Interpretation of Spanish Music จากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Ciudad de Ferrol ครั้งที่ 27 ในปี 2021 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับที่ 3 และรางวัล Beethoven Prize จากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ José Iturbi ครั้งที่ 21 |
ฉันเข้าใจว่าเวียดนามและญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกันมากจากความเชื่อมโยงในอดีตหลายประการ
ความคล้ายคลึงกันประการหนึ่งก็คือการรักษา “ความสมดุลระหว่างอิสรภาพและวินัย” และ “ไม่ละเว้นความพยายามในการฝึกฝนทักษะของตนหากจำเป็น”
ข้อโต้แย้งนี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกในเวียดนามและญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเภทดนตรีที่มีต้นกำเนิดในตะวันตกแต่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก
เหตุผลก็คือ กระบวนการเรียนรู้ดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่ต้องอาศัยพรสวรรค์และแรงบันดาลใจทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยการฝึกฝนเทคนิคและทฤษฎีพื้นฐาน ความพยายามในแต่ละวัน และความสมดุลของปัจจัยต่างๆ ที่กล่าวมาข้างต้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะประจำชาติของทั้งสองประเทศมีความคล้ายคลึงกันในเรื่องนี้
นอกจากนี้ กิจกรรมการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ โดยเฉพาะในด้านดนตรีคลาสสิก ระหว่างสองประเทศในเอเชียตะวันออก คือ ญี่ปุ่นและเวียดนาม มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของจุดตัดระหว่างโลกาภิวัตน์และประเพณี
เหตุผลหนึ่งที่ดนตรีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในโลกตะวันตกในอดีตเป็นเพราะนักประพันธ์เพลงในสมัยของโมสาร์ทและชูเบิร์ตใช้ทำนองเพลงประจำชาติของยุโรปตะวันออกและตุรกี ซึ่งถือเป็นเพลง “ใหม่” ในยุคนั้น ต่อมานักประพันธ์เพลงอย่างดโวชาค กรีก อัลเบนิซ และโชแปง ได้ถ่ายทอดทำนองและจังหวะของประเทศตนในรูปแบบคลาสสิกและได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน
แน่นอนว่านี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ อันที่จริง ดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่มีองค์ประกอบของ "ทำนองหรือจังหวะพื้นบ้าน" บทเพลงเหล่านี้ถูกบรรเลงโดยผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ เป็นการผสานโลกาภิวัตน์และขนบธรรมเนียมประเพณีเข้าด้วยกัน
ภูมิภาคเอเชียตะวันออก ซึ่งเป็นภูมิภาคที่ดนตรีคลาสสิกเข้ามาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะดูดซับแง่มุมทางทฤษฎีและวิธีการของดนตรีคลาสสิก รวมถึงเน้นการแสดงผลงานของตะวันตก แต่ยังมีศิลปินจำนวนไม่น้อยที่นำ "ทำนองและจังหวะประจำชาติ" เข้ามาสู่ผลงานดนตรีคลาสสิกดังที่กล่าวไว้ข้างต้น
ยกตัวอย่างเช่น “Japanese Suite” ของฮิซาทาดะ โอตากะ (ประพันธ์ในปี 1936) ซึ่งผมได้แสดงระหว่างทัวร์เวียดนามเมื่อเร็วๆ นี้ นอกจากนี้ อุปรากรเรื่อง “Princess Anio” ที่ญี่ปุ่นและเวียดนามร่วมกันผลิตในปี 2023 ก็ถือเป็นการพัฒนารูปแบบการประพันธ์เพลงนี้ไปอีกขั้น
 |
| การแสดงเปียโนโดยนักเปียโน ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ: NVCC) |
ในอนาคต เราเข้าสู่ยุคที่ประเพณีและค่านิยมของญี่ปุ่นและเวียดนามแพร่หลายไปทั่วโลกผ่านแนวเพลงสากลและเทคนิคการประพันธ์เพลงคลาสสิก
ฉันคิดว่าทั้งสองประเทศมีค่านิยมที่ใกล้เคียงกัน ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถเข้าใจกันในแง่มุมศิลปะหลายๆ ด้านได้
หลังจากการเดินทางครั้งแรก คุณมีแผนจะกลับเวียดนามอีกหรือไม่?
ตอนนี้ฉันยังไม่มีแผนอะไรเป็นพิเศษ แต่การมาเยือนครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันอยากกลับไปเวียดนามอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเร็วๆ นี้ ฉันเคยไปเพียงไม่กี่ที่เท่านั้น เลยตั้งตารอที่จะไปเยือนอีกครั้ง
ขอบคุณมากครับศิลปิน!
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)