สัมผัสความกลมกลืนระหว่างญี่ปุ่นและเวียดนาม

[โฆษณา_1]
ในการแสดงครั้งแรกในเวียดนาม สิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับศิลปิน ซูซูกิ ริวทาโร่ มากที่สุดคือพลังบวกที่มาจากประเทศและผู้คนเวียดนาม ในการให้สัมภาษณ์กับ TG&VN ศิลปินเปียโนชาวญี่ปุ่นผู้มากความสามารถกล่าวว่า ความใกล้เคียงกันในด้านค่านิยมช่วยให้ทั้งสองประเทศเข้าใจกันในหลายแง่มุมของศิลปะ รวมถึง ดนตรี คลาสสิกด้วย

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

ศิลปิน ซูซูกิ ริวทาโร่ ถ่ายภาพร่วมกับ รัฐมนตรีช่วย ว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ตา กวางดง และเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม ยามาดะ ทาคิโอะ ระหว่างการแสดงในกรุงฮานอยเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2024 (ที่มา: ICD)

ศิลปินมากความสามารถทุกคนต่างมีเส้นทางสู่การเป็นนักดนตรีเป็นของตัวเอง แล้วเส้นทางของคุณล่ะ?

ในปี 2008 ฉันเดินทางจากญี่ปุ่นมายังฝรั่งเศสเพื่อศึกษาต่อกับอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญ เช่น บรูโน ริกุตโต, ฮอร์เตนส์ คาร์เทียร์-เบรสซง, มิเชล เบรอฟ และมิเชล ดัลแบร์โต ที่วิทยาลัยดนตรีปารีส

จากนั้นฉันได้เรียนกับศิลปิน Eliso Virsaladze ในอิตาลี และเริ่มต้นอาชีพอย่างเป็นทางการจนถึงปัจจุบัน

ตลอดช่วงเวลานั้น ผมได้รับการให้คำแนะนำจากนักเปียโนชื่อดัง ระดับโลก อย่างสม่ำเสมอ เช่น เมอร์เรย์ เพราเฮีย และ สตีเฟน โควาเซวิช

จนถึงปัจจุบัน ฉันได้แสดงในเทศกาลดนตรีต่างๆ เช่น Sommets-Musicaux de Gstaad และ Festival Chopin ในปารีส ร่วมกับวงออร์เคสตราต่างๆ เช่น วง Tokyo Symphony Orchestra, วง Colombian National Symphony Orchestra, วง Odessa National Symphony Orchestra, วง Louisiana Symphony Orchestra, วง Valencia Orchestra เป็นต้น

ปีที่แล้วผมออกอัลบั้มซีดีชุดที่สาม ผมทำงานหลักๆ ในฝรั่งเศส และเคยไปทัวร์ต่างประเทศในญี่ปุ่น ประเทศในยุโรป เอเชีย และอเมริกาใต้

นอกจากนี้ ฉันยังสอนนักเรียนรุ่นเยาว์ในหลักสูตรขั้นสูงที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติคาซัคสถาน วิทยาลัยดนตรีกลางแห่งชาติคีร์กีซสถาน และมหาวิทยาลัยโลสแอนเดสในโคลอมเบีย...

นักเปียโน ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ: NVCC)

คุณมีความประทับใจอะไรเป็นพิเศษเมื่อมาเยือนเวียดนามครั้งแรก?

สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือพลังบวกของผู้คนและเมืองนี้ ชาวบ้านเป็นมิตรมาก และอาหารก็อร่อย

สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในเวียดนาม แม้ว่าหลายคนจะไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก แต่พวกเขาก็ตั้งใจฟังตั้งแต่ต้นจนจบ และสัมผัสได้ถึงความงดงามของดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้ศิลปินสามารถแสดงได้อย่างสบายใจเช่นกัน

ในฐานะนักแสดง นั่นทำให้ฉันมีความสุขมาก

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ “การรวบรวมเพลงคลาสสิกญี่ปุ่น” คุณช่วยแนะนำโครงการนี้เพื่อให้ผู้ที่สนใจได้เข้าใจชีวิตดนตรีคลาสสิกในดินแดนแห่งดอกซากุระได้ดียิ่งขึ้นหรือไม่?

ภายใต้แนวคิด “ดนตรีคลาสสิกในกลิ่นอายญี่ปุ่น” โครงการนี้เป็นการรวมตัวของแวดวงวัฒนธรรม ศิลปิน และชนชั้นสูงที่ให้การสนับสนุนจากทั่วโลกมายังประเทศญี่ปุ่น โดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูอุตสาหกรรมศิลปะและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นและภูมิภาคต่างๆ

ในปี 2023 โปรแกรมแรกของเราจะเป็นการจัดกิจกรรมต่อเนื่องมากมาย ทั้งคอนเสิร์ต งานเลี้ยงอาหารค่ำ ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม และงานสังสรรค์จิบเครื่องดื่ม ณ วัดต่างๆ ในเมืองคามาคุระและเกียวโต

แม้ว่าคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในหอประชุมใหญ่ของวัดเก่าแก่ แต่การแสดงทั้งหมดเป็นดนตรีฝรั่งเศส อาหารเย็นเป็นอาหารอิตาลี และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมเป็นของญี่ปุ่น

เราได้นำเสนอโลกยุคโลกาภิวัตน์ผ่านประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งหาได้เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น ทำให้กิจกรรมนี้ได้รับความสนใจอย่างมาก โดยเฉพาะจากสื่อมวลชน

ในฐานะศิลปิน ผมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้แสดงร่วมกับมิเชล ดัลแบร์โต นักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อดังและหนึ่งในอาจารย์ของผม ในการแสดงต่อสาธารณชนครั้งนี้

ในส่วนหนึ่งของโครงการนี้ มีการกำหนดจัดการแสดงในเกียวโต นิกโกะ และคามาคุระ ในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนปีนี้ ในอนาคต ผมมองว่าโครงการนี้จะถูกนำไปใช้ในหลายๆ ที่ทั่วโลก

เวียดนามและญี่ปุ่นกำลังร่วมมือกันมากขึ้นในหลายด้าน รวมถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและศิลปะ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับโอกาสในการแบ่งปันและแลกเปลี่ยนดนตรีคลาสสิกระหว่างสองประเทศนี้?

ศิลปิน ริวทาโร่ ซูซูกิ เกิดที่เมืองคามาคุระ เริ่มต้นอาชีพในญี่ปุ่นตั้งแต่อายุ 9 ขวบ จากนั้นย้ายไปปารีสในปี 2008 เพื่อศึกษาต่อที่สถาบันดนตรีแห่งปารีส (Paris Conservatoire)

เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ ได้แก่ รางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Ile-de-France ครั้งที่ 17 รางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Emil Gilels ครั้งที่ 6 รางวัล Maurice Ravel จาก Ravel International Academy รางวัลพิเศษสองรางวัลจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Tbilisi ครั้งที่ 6 และรางวัลการตีความดนตรีสเปนยอดเยี่ยมจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Ciudad de Ferrol ครั้งที่ 27 ในปี 2021 เขาได้รับรางวัลที่สามและรางวัล Beethoven จากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ José Iturbi ครั้งที่ 21

ฉันเข้าใจว่าเวียดนามและญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ ซึ่งสืบเนื่องมาจากความสัมพันธ์อันเก่าแก่มากมาย

หนึ่งในความคล้ายคลึงกันเหล่านั้นคือการรักษา “ความสมดุลระหว่างอิสรภาพและระเบียบวินัย” และ “ไม่ละความพยายามใดๆ ในการพัฒนาทักษะของตนเองหากจำเป็น”

ข้อโต้แย้งนี้มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาของดนตรีคลาสสิกในเวียดนามและญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในโลกตะวันตก แต่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก

เหตุผลก็คือ กระบวนการเรียนรู้ดนตรีคลาสสิกนั้นไม่เพียงแต่ต้องอาศัยพรสวรรค์และแรงบันดาลใจทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยการเรียนรู้เทคนิคและทฤษฎีพื้นฐาน ความพยายามอย่างต่อเนื่อง และความสมดุลของปัจจัยต่างๆ เหล่านี้ด้วย ซึ่งลักษณะเฉพาะของทั้งสองประเทศมีความคล้ายคลึงกันในด้านนี้

นอกจากนี้ กิจกรรมแลกเปลี่ยนทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาดนตรีคลาสสิก ระหว่างสองประเทศในเอเชียตะวันออกอย่างญี่ปุ่นและเวียดนาม มีความสำคัญอย่างยิ่ง และกลายเป็นสัญลักษณ์ของการบรรจบกันระหว่างโลกาภิวัตน์และประเพณี

หนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ดนตรีคลาสสิกเฟื่องฟูในโลกตะวันตกในอดีตก็คือ นักประพันธ์เพลงอย่างโมสาร์ทและชูเบิร์ตได้นำทำนองเพลงประจำชาติของยุโรปตะวันออกและตุรกีมาใช้ ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็น "สิ่งใหม่" ต่อมา นักประพันธ์เพลงอย่างดโวรัก กรี๊ก อัลเบนิซ และโชแปง ได้นำทำนองและจังหวะของประเทศตนมาถ่ายทอดในรูปแบบคลาสสิกและได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน

แน่นอนว่า นักประพันธ์เพลงที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเพียงตัวอย่างเล็กน้อยเท่านั้น ในความเป็นจริง ดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่มีองค์ประกอบของ “ทำนองหรือจังหวะพื้นบ้าน” บทเพลงเหล่านี้จะถูกบรรเลงโดยผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ อาจกล่าวได้ว่านี่คือการผสมผสานระหว่างโลกาภิวัตน์และประเพณี

ภูมิภาคเอเชียตะวันออก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้าถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มีแนวโน้มที่จะซึมซับแง่มุมทางทฤษฎีและวิธีการของดนตรีคลาสสิก ตลอดจนให้ความสำคัญกับการแสดงผลงานของตะวันตก แต่ก็ยังมีศิลปินบางส่วนที่นำ "ทำนองและจังหวะประจำชาติ" มาผสมผสานในผลงานดนตรีคลาสสิกดังที่กล่าวมาแล้วข้างต้น

ตัวอย่างเช่น “Japanese Suite” ของฮิซาทาดะ โอทากะ (ประพันธ์ในปี 1936) ซึ่งผมได้บรรเลงระหว่างการทัวร์เวียดนามครั้งล่าสุด นอกจากนี้ โอเปร่าเรื่อง “Princess Anio” ที่ญี่ปุ่นและเวียดนามร่วมผลิตในปี 2023 ก็ถือได้ว่าเป็นพัฒนาการเพิ่มเติมของรูปแบบการประพันธ์เพลงนี้เช่นกัน

การแสดงเปียโนโดย ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ: NVCC)

ในอนาคต เราจะก้าวเข้าสู่ยุคที่ประเพณีและค่านิยมของญี่ปุ่นและเวียดนามจะแพร่กระจายไปทั่วโลกผ่านแนวเพลงและเทคนิคการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่เป็นสากล

ฉันคิดว่าทั้งสองประเทศมีค่านิยมใกล้เคียงกัน ดังนั้นจึงสามารถเข้าใจกันได้ในหลายๆ ด้านของศิลปะ

หลังจากทริปแรกแล้ว คุณวางแผนจะกลับไปเวียดนามอีกไหม?

ตอนนี้ฉันยังไม่มีแผนอะไรเป็นพิเศษ แต่การมาเยือนครั้งนี้เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมมาก ฉันจึงอยากกลับมาเวียดนามอีกเร็วๆ นี้เพื่อแสดงคอนเสิร์ต ฉันเพิ่งไปเที่ยวมาแค่ไม่กี่ที่เอง ดังนั้นฉันจึงตั้งตารอการมาเยือนครั้งต่อไปอยู่

ขอบคุณมากครับศิลปิน!

[โฆษณา_2]
แหล่งที่มา