สัมผัสความสามัคคีระหว่างญี่ปุ่นและเวียดนาม

เมื่อมาแสดงที่เวียดนามเป็นครั้งแรก สิ่งที่ศิลปินซูซูกิ ริวทาโร่ประทับใจมากที่สุดก็คือพลังงานด้านบวกที่มาจากประเทศและประชาชนชาวเวียดนาม นักเปียโนชาวญี่ปุ่นผู้มีแววอนาคตไกลได้แบ่งปันกับ TG&VN ว่าความใกล้ชิดในคุณค่าต่างๆ ช่วยให้ทั้งสองประเทศเข้าใจกันในหลายๆ แง่มุมของศิลปะ รวมถึง ดนตรี คลาสสิกด้วย

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

ศิลปิน ซูซูกิ ริวทาโร่ ถ่ายรูปกับรองรัฐมนตรี ว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ตา กวาง ดง และเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม ยามาดะ ทาคิโอะ ระหว่างการแสดงที่กรุงฮานอยเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2024 (ที่มา: ICD)

ศิลปินที่มีความสามารถทุกคนต่างมีเส้นทางสู่อาชีพนักดนตรีเป็นของตัวเอง แล้วเส้นทางของคุณล่ะ?

ในปี พ.ศ. 2551 ฉันมาจากญี่ปุ่นที่ฝรั่งเศสเพื่อศึกษากับอาจารย์ระดับปริญญาโท เช่น Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff และ Michel Dalberto ที่ Paris Conservatoire

จากนั้นฉันได้ศึกษากับศิลปิน Eliso Virsaladze ในประเทศอิตาลีและเริ่มต้นอาชีพศิลปินของฉันจนถึงปัจจุบัน

ในช่วงเวลานี้ ฉันได้รับคำแนะนำจากนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก เช่น Murray Perahia และ Stephen Kovacevich เป็นประจำ

จนถึงปัจจุบันนี้ ฉันได้แสดงในงานเทศกาลดนตรีต่างๆ เช่น Sommets-Musicaux de Gstaad และ Festival Chopin ในปารีส ร่วมกับวงออร์เคสตราต่างๆ เช่น Tokyo Symphony Orchestra, Colombian National Symphony Orchestra, Odessa National Symphony Orchestra, Louisiana Symphony Orchestra, Valencia Orchestra...

เมื่อปีที่แล้วฉันได้ปล่อยซีดีชุดที่สามของฉันออกไป ฉันทำงานส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศสและทัวร์ต่างประเทศในญี่ปุ่น ประเทศต่างๆ ในยุโรป เอเชีย และอเมริกาใต้

นอกจากนี้ ฉันยังสอนนักเรียนรุ่นเยาว์ในชั้นเรียนขั้นสูงที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติคาซัคสถาน โรงเรียนสอนดนตรีกลางแห่งชาติคีร์กีซสถาน มหาวิทยาลัย Los Andes ในประเทศโคลอมเบียอีกด้วย

นักเปียโน ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ : NVCC)

เมื่อคุณมาถึงเวียดนามครั้งแรก คุณรู้สึกประทับใจอะไรบ้าง?

สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือพลังงานบวกของผู้คนและเมืองนี้ ชาวเมืองเป็นมิตรมากและอาหารก็อร่อย

สำหรับคอนเสิร์ตที่เวียดนาม แม้ว่าหลายคนจะไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก แต่พวกเขาก็ฟังอย่างตั้งใจตั้งแต่ต้นจนจบ และสัมผัสได้ถึงความงดงามของดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถแสดงดนตรีได้อย่างสบายใจเช่นกัน

ในฐานะนักแสดงผมมีความสุขมาก

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการ “คอลเลกชันดนตรีคลาสสิกญี่ปุ่น” คุณสามารถแนะนำโครงการนี้เพื่อให้ผู้ที่สนใจได้เข้าใจชีวิตดนตรีคลาสสิกในดินแดนแห่งซากุระได้ดียิ่งขึ้นหรือไม่

โครงการนี้ซึ่งมีธีมว่า “ดนตรีคลาสสิกที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นแบบญี่ปุ่น” ได้นำบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ศิลปิน และผู้อุปถัมภ์จากทั่วโลกมายังญี่ปุ่น โดยมุ่งหวังที่จะฟื้นฟูอุตสาหกรรมศิลปะและวัฒนธรรมในญี่ปุ่นและในท้องถิ่น

ในปี 2023 โปรแกรมแรกของเรา เราจะจัดงานต่างๆ อย่างต่อเนื่อง เช่น คอนเสิร์ต งานเลี้ยงอาหารค่ำ ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม และงานค็อกเทลสังสรรค์ที่วัดในคามาคุระและเกียวโต

แม้ว่าคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นในห้องโถงหลักของวัดประวัติศาสตร์ แต่การแสดงทั้งหมดเป็นดนตรีฝรั่งเศส อาหารค่ำเป็นอาหารอิตาลี และประสบการณ์ทางวัฒนธรรมเป็นธูปหอมญี่ปุ่น

เราได้แสดงให้เห็นถึงโลกที่มีความเป็นหนึ่งเดียวผ่านประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ที่พบได้เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น ทำให้งานนี้ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะจากสื่อมวลชน

จากมุมมองส่วนตัวในฐานะศิลปิน ฉันดีใจมากที่จะได้แสดงร่วมกับ Michel Dalberto ซึ่งเป็นตัวแทนนักเปียโนชาวฝรั่งเศสและหนึ่งในครูของฉันในการแสดงต่อสาธารณะ

เป็นส่วนหนึ่งของโครงการการแสดงที่เกียวโต นิกโก้ และคามาคุระ มีกำหนดจัดขึ้นในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายนปีนี้ ในอนาคตฉันเห็นว่าโครงการนี้จะถูกนำไปใช้ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก

เวียดนามและญี่ปุ่นมีความร่วมมืออย่างลึกซึ้งมากขึ้นในหลายด้าน รวมถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและศิลปะ คุณคิดอย่างไรกับโอกาสในการแบ่งปันและแลกเปลี่ยนดนตรีคลาสสิกระหว่างสองประเทศ?

ศิลปิน ริวทาโร่ ซูซูกิ เกิดที่เมืองคามาคุระ เริ่มต้นอาชีพตั้งแต่อายุ 9 ขวบในประเทศญี่ปุ่น จากนั้นย้ายไปปารีสในปี 2008 เพื่อศึกษาที่ Paris Conservatoire

เขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ เช่น รางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ Ile-de-France ครั้งที่ 17 รางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Emil Gilels รางวัล Maurice Ravel Prize จาก Ravel International Academy รางวัลพิเศษ 2 รางวัลจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ Tbilisi ครั้งที่ 6 และรางวัลการตีความเพลงสเปนยอดเยี่ยมจากการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติ Ciudad de Ferrol ครั้งที่ 27 ในปี 2021 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับที่ 3 และรางวัล Beethoven Prize ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ José Iturbi ครั้งที่ 21

ฉันเข้าใจว่าเวียดนามและญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกันมากจากความเชื่อมโยงอันยาวนานหลายประการ

ความคล้ายคลึงกันประการหนึ่งก็คือการรักษา “ความสมดุลระหว่างอิสรภาพและวินัย” และ “ไม่ละเว้นความพยายามในการฝึกฝนทักษะของตนหากจำเป็น”

ข้อโต้แย้งนี้มีบทบาทสำคัญมากในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกในเวียดนามและญี่ปุ่น ซึ่งเป็นประเภทดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกแต่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโลก

เหตุผลก็คือกระบวนการเรียนรู้ดนตรีคลาสสิกไม่เพียงแต่ต้องอาศัยพรสวรรค์และแรงบันดาลใจทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยการได้มาซึ่งเทคนิคและทฤษฎีพื้นฐาน ความพยายามในแต่ละวัน และความสมดุลของปัจจัยต่างๆ ที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งก็มีความสำคัญมากเช่นกัน ลักษณะประจำชาติของทั้งสองประเทศมีความคล้ายคลึงกันในเรื่องนี้

นอกจากนี้ กิจกรรมการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ โดยเฉพาะในด้านดนตรีคลาสสิก ระหว่างสองประเทศในเอเชียตะวันออก คือ ญี่ปุ่นและเวียดนาม ถือเป็นสิ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของจุดตัดระหว่างโลกาภิวัตน์และประเพณี

สาเหตุประการหนึ่งที่ดนตรีคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในโลกตะวันตกในอดีตก็เนื่องมาจากนักประพันธ์เพลงในสมัยของโมสาร์ทและชูเบิร์ตใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของยุโรปตะวันออกและตุรกีซึ่งถือเป็นเพลง "ใหม่" ในขณะนั้น ต่อมา นักประพันธ์เพลง เช่น ดโวชาค กรีก อัลเบนิซ โชแปง ได้แสดงทำนองและจังหวะของประเทศตนในรูปแบบคลาสสิกและได้รับการตอบรับจากสาธารณชนเป็นอย่างดี

แน่นอนว่านักแต่งเพลงข้างต้นเป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น ในความเป็นจริง ชิ้นดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่จะมีองค์ประกอบของ “ทำนองหรือจังหวะพื้นบ้าน” เพลงเหล่านี้จะถูกแสดงโดยผู้คนหลากหลายชาติ อาจกล่าวได้ว่านี่คือการผสมผสานระหว่างโลกาภิวัตน์และประเพณี

ภูมิภาคเอเชียตะวันออก ซึ่งเป็นภูมิภาคที่ดนตรีคลาสสิกเข้ามามีบทบาทตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีแนวโน้มที่จะดูดซับแง่มุมทางทฤษฎีและวิธีการของดนตรีคลาสสิก รวมถึงเน้นการแสดงผลงานของตะวันตก แต่ยังคงมีศิลปินจำนวนหนึ่งที่นำ "ทำนองและจังหวะประจำชาติ" เข้ามาใช้ในผลงานดนตรีคลาสสิกดังที่กล่าวไว้ข้างต้น

ตัวอย่างเช่น “Japanese Suite” ของ Hisatada Otaka (แต่งเมื่อปีพ.ศ. 2479) ซึ่งฉันแสดงระหว่างทัวร์เวียดนามเมื่อไม่นานมานี้ นอกจากนี้ โอเปร่าเรื่อง “Princess Anio” ที่ผลิตร่วมกันโดยญี่ปุ่นและเวียดนามในปี 2023 ถือเป็นการก้าวไปอีกขั้นในสไตล์การประพันธ์เพลงนี้

การแสดงโดยนักเปียโน ซูซูกิ ริวทาโร่ (ภาพ : NVCC)

ในอนาคต เราเข้าสู่ยุคที่ประเพณีและค่านิยมของญี่ปุ่นและเวียดนามแพร่หลายไปทั่วโลกผ่านประเภทดนตรีสากลและเทคนิคการประพันธ์เพลงคลาสสิก

ฉันคิดว่าทั้งสองประเทศนี้มีค่านิยมที่ใกล้ชิดกัน จึงสามารถเข้าใจกันในแง่มุมศิลปะหลายๆ ด้านได้

แล้วหลังจากการเดินทางครั้งแรก คุณวางแผนที่จะกลับเวียดนามอีกไหม?

ในขณะนี้ฉันยังไม่มีแผนอะไรเป็นพิเศษ แต่การมาเยือนครั้งนี้ทำให้ฉันได้รับประสบการณ์ดีๆ มากมาย ดังนั้นฉันจึงอยากกลับไปเวียดนามอีกครั้งในเร็วๆ นี้ และทำการแสดง ฉันเคยไปเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงตั้งตารอที่จะไปเยือนครั้งต่อไป

ขอบคุณมากครับศิลปิน!

แหล่งที่มา