
การสร้างวัฒนธรรมพื้นเมืองให้เป็นพลังขับเคลื่อน
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2568 มีการจัดนิทรรศการศิลปะสดสองรายการ ได้แก่ “เทียน” และ “เต้นรำใต้แสงจันทร์” ที่เมืองซาปา ท่ามกลางเสียงปี่แคน ขลุ่ย ระบำเป่าดุง และพื้นที่อันน่ามหัศจรรย์ของซานฉวน ความงามของวัฒนธรรมและความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บนที่ราบสูงนำพาผู้มาเยือนสู่พื้นที่อันมีชีวิตชีวา
แนวคิดของทั้งสองโครงการนี้เกิดจากประสบการณ์และความพยายามในการอนุรักษ์วัฒนธรรมของนักเขียนบท ฮา วัน ทัง อดีตอธิบดีกรมการ ท่องเที่ยว จังหวัดหล่าวกาย ตั้งแต่วัยเด็กที่ติดตามมารดาไปทุกหมู่บ้าน เขาสัมผัสได้ถึงความงดงามและแก่นแท้ของขนบธรรมเนียมและประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในพื้นที่สูง เมื่อเขาเติบโตขึ้นในฐานะผู้จัดการด้านวัฒนธรรม เขาตระหนักถึงความจำเป็นในการถ่ายทอดจิตวิญญาณ วิถีชีวิต และความรู้พื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ดาโอ ม้ง ไต จาย และซาเฝอ อย่างเต็มที่ ชัดเจน และยืดหยุ่น
คุณทังได้ปลูกฝังแนวคิดในการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยให้ชุมชนเป็นตัวละครหลัก โดยถ่ายทอดเรื่องราวของผู้คนผ่านภาษาของละคร ดนตรี การเต้นรำ แสง สี และเทคโนโลยีสมัยใหม่ "เต้นรำใต้แสงจันทร์" เป็นโครงการแรกที่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2566 เนื่องในโอกาสครบรอบ 120 ปี การท่องเที่ยวซาปา โดยมีการแสดงเต้นรำแบบดั้งเดิมที่อิงตามวิถีชีวิตและความเชื่อของชุมชนชาติพันธุ์ในม่านหมอกอันลึกลับ
ความสำเร็จเบื้องต้นเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความปรารถนาที่จะแสวงหาประโยชน์ ยกย่อง และเผยแพร่วัฒนธรรมท้องถิ่นต่อไป โครงการ "เที่ยง" จึงถือกำเนิดขึ้น โดยมุ่งเน้นที่ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณและอัตลักษณ์ของชุมชนเรดเดา โครงการนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของพิธีกรรม การแสดงพื้นบ้าน ดนตรีสังเคราะห์ และการเต้นรำแบบดั้งเดิม ควบคู่ไปกับการผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่ เช่น การทำแผนที่สามมิติ การจัดเวที... เพื่อสร้างพื้นที่ทางสายตาที่น่าประทับใจ ในขณะที่ยังคงรักษาวัฒนธรรมดั้งเดิมไว้ ผู้อำนวยการ ดัง ซวน เจือง ผู้ร่วมดำเนินโครงการ "เที่ยง" กล่าวว่า "การอนุรักษ์วัฒนธรรมมีความหมายอย่างแท้จริง เมื่อผู้แสดงได้แสดงในพื้นที่ทางศาสนาของตนเอง" ทั้งสองโครงการนี้ ซึ่งงดงามและเปี่ยมล้นด้วยมนุษยธรรม ได้ช่วยให้เพื่อนร่วมชาติ นักท่องเที่ยวทั้งในและต่างประเทศได้สัมผัสถึงความงดงามของวัฒนธรรมภูเขา ความภาคภูมิใจในชาติ และความมีชีวิตชีวาของชุมชนอย่างลึกซึ้ง
ในการดำเนินโครงการขนาดใหญ่สองโครงการดังที่กล่าวข้างต้น ทีมงานได้ใช้เวลาหลายวันและหลายเดือนในการทำงานร่วมกับช่างฝีมือและคนในท้องถิ่นเพื่อให้แน่ใจว่าทุกรายละเอียด ตั้งแต่ดนตรี การเต้นรำ พิธีกรรม ไปจนถึงเครื่องแต่งกาย สะท้อนถึงวัฒนธรรมของชาวที่สูงได้อย่างแท้จริง
เจ้าหลาวต้า ชายหนุ่มจากชนเผ่าแดงผู้ “รู้แจ้ง” และได้ร่วมแสดงสดในรายการ “เทียน” ได้เล่าด้วยความรู้สึกซาบซึ้งว่า “หลายปีมานี้ ผมเห็นวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของผมค่อยๆ เลือนหายไป มีหลายสาเหตุ แต่หนึ่งในนั้นคือคนหนุ่มสาวยังไม่เข้าใจถึงความดีงามและความงามอย่างถ่องแท้ จึงมักมองข้ามหรือมองว่าเป็นเรื่องน่ารำคาญ กิจกรรมต่างๆ ในปัจจุบันช่วยให้เราหวนรำลึกและภาคภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมของเรามากขึ้น” เขากล่าวว่าพิธีกรรมต่างๆ เช่น การหาที่ดิน การขอฝน การจุดไฟ การรู้แจ้ง... ล้วนเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในชีวิต และเมื่อเชื่อมโยงเข้ากับภาษาของเวที แสง สี เสียง และดนตรี สิ่งเหล่านี้ก็ยิ่งทำให้มีความใกล้ชิดกันมากขึ้น
“พื้นที่ที่สร้างขึ้นนั้นแตกต่างอย่างมาก ยิ่งใหญ่อลังการ แต่ยังคงเป็นชีวิตของเรา ผมไม่คิดว่าสิ่งที่คุ้นเคยจะสวยงามได้ขนาดนี้” เขากล่าว
สำหรับเมย์ ไว ผู้รับบทผู้บรรยายในรายการ มีประสบการณ์ที่ไม่อาจลืมเลือนเช่นกัน ไม่กี่เดือนก่อน ในช่วงฤดูเก็บเกี่ยว ผู้เขียนบทและผู้กำกับได้นำบทภาพยนตร์มาให้ชาวบ้านในชุมชนศึกษาค้นคว้าและเตรียมตัว มีเพียงผู้ที่ทุ่มเทอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะรับข้อเสนอนี้ เพราะงานสร้างของชาวบ้านนั้นยุ่งและยากลำบากมาก เธอเรียกผู้เขียนบทและผู้กำกับว่า "ครู" และกล่าวอย่างภาคภูมิใจว่า "ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าร่วมได้ มีเพียงผู้ที่รักวัฒนธรรมเท่านั้นที่ทำได้ ครูบอกไว้ เราจึงรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่ง"
การเดินทางอันประณีตและพิถีพิถัน
จากแนวคิดสู่ความเป็นจริง โปรแกรมศิลปะการแสดงสดคือการเดินทางที่เต็มไปด้วยความพิถีพิถันและความพากเพียร จำเป็นต้องอาศัยการประสานงานอย่างกลมกลืนระหว่างศิลปิน ชุมชนชาติพันธุ์ และการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีอย่างยืดหยุ่น ทีมงานต้องเผชิญกับความท้าทายอันเป็นเอกลักษณ์ของซาปา ทั้งฝนตก หมอกหนา และอุณหภูมิที่ลดลงอย่างกะทันหัน อุปกรณ์แสง เสียง และระบบแมปปิ้งสามมิติจำนวนมากถูกขนส่งจาก ฮานอย ไปยังพื้นที่สูง ติดตั้งท่ามกลางสายฝนที่หนาวเย็นหลายวัน รายละเอียดทางเทคนิคทุกอย่างได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อให้มั่นใจว่าพื้นที่แสดงมีความปลอดภัยและมีประสิทธิภาพทางสายตา ช่างฝีมือถือเป็นผู้ตัดสินทางวัฒนธรรม ตรวจสอบทุกรายละเอียด ทั้งเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก การเต้นรำ การฝึกซ้อม... เพื่อไม่ให้รายละเอียดบิดเบือนและสูญเสียความศักดิ์สิทธิ์
การแสดงศิลปะอย่าง “เทียง” และ “เต้นรำใต้แสงจันทร์” เป็นตัวอย่างที่ดีของการผสมผสานวัฒนธรรมท้องถิ่นเข้ากับศิลปะและเทคโนโลยีสมัยใหม่ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่มีชีวิตชีวาและลึกซึ้งให้กับชุมชน นักเขียนบท ฮา วัน ธัง กล่าวว่า การแสดงสดต้องมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบพื้นฐานสามประการ ได้แก่ แก่นเรื่องทางวัฒนธรรม บทละคร และรูปแบบการแสดง
ผู้กำกับ Dang Xuan Truong กล่าวเสริมว่า การที่ผู้คนและศิลปินพื้นบ้านเข้ามามีส่วนร่วมโดยตรงในการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชาวเขาไม่เพียงแต่ช่วยอนุรักษ์คุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างความเห็นอกเห็นใจและความภาคภูมิใจอีกด้วย ในส่วนของบทละครและการจัดวางองค์ประกอบทางศิลปะ จำเป็นต้องได้รับการออกแบบอย่างประณีต เคารพต่อพิธีกรรมดั้งเดิม และสามารถถ่ายทอดสารสุนทรียะและประสบการณ์ทางสายตาให้แก่ผู้ชมได้อย่างมีประสิทธิภาพ
“โครงการต่างๆ จำเป็นต้องสร้างขึ้นด้วยวิสัยทัศน์ที่ยั่งยืน ก้าวข้ามความคิดส่วนบุคคลเพื่อพัฒนาเป็นกลไกการเผยแพร่วัฒนธรรม ศิลปะจึงจะสามารถผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมได้อย่างเป็นธรรมชาติ ส่งเสริมการพัฒนาการท่องเที่ยวพื้นที่สูงได้ก็ต่อเมื่อนำไปปฏิบัติด้วยความเคารพ สร้างสรรค์ และร่วมมือกับชุมชน” ผู้อำนวยการ Dang Xuan Truong กล่าว
ที่มา: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html










การแสดงความคิดเห็น (0)