เมื่อซาม ตวง เชา...ตามทัน Gen Z

VHO - ท่ามกลางจังหวะชีวิตที่เร่งรีบในยุคปัจจุบัน ที่รสนิยมทางศิลปะเริ่มเอนเอียงไปทาง "ดูง่าย ฟังสะดวก" มากขึ้น รูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่าง ซาม เฉา เติง... ก็เสี่ยงต่อการถูกลืมเลือน

มรดก หากดำรงอยู่เพียงในพิพิธภัณฑ์หรือบนเวทีที่ไม่มีผู้ชม ก็ไม่ต่างอะไรกับ “ทองคำบริสุทธิ์ที่เก็บรักษาไว้ในหีบ” แต่กระแสวัฒนธรรมไม่เคยหลับใหล

ด้วยนวัตกรรม เทคโนโลยี ประสบการณ์ภาพ และการเล่าเรื่องสมัยใหม่ ความคิดริเริ่มต่างๆ มากมายช่วยให้ศิลปะแบบดั้งเดิมก้าวออกจากวงการแสดง กลับมามีชีวิตชีวาในชีวิตประจำวัน และค่อยๆ กลับมาอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมในใจของสาธารณชนยุคปัจจุบันอีกครั้ง

โครงการ "ซามออนเดอะบัส" ดึงดูดนักท่องเที่ยวและคนในพื้นที่ให้มาสัมผัสประสบการณ์มากมาย

ขึ้น “รถบัส” ไป “โรงเรียน”…

เมื่อเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ โครงการ Xam on the bus จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นความพยายามสร้างสรรค์เพื่อนำศิลปะของ Xam เข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรุ่นใหม่ ศิลปิน Xam ไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีแบบเดิมๆ อีกต่อไป พวกเขาร้องเพลงกลางถนน ท่ามกลางเสียงแตรรถและฝูงชนที่พลุกพล่าน

ความพิเศษของโปรแกรมอยู่ที่การแสดงเคลื่อนที่บนรถบัสสองชั้น เสมือนเป็น “เวทีเดินทาง” ผ่านสถานที่สำคัญอันเป็นสัญลักษณ์ของ ฮานอย เช่น ทะเลสาบฮว่านเกี๋ยม ทะเลสาบตะวันตก โรงละครโอเปร่า มหาวิหาร...

ทำนองเพลงซามโบราณอันแสนรื่นเริงที่สุดของภาคเหนือในห่าถั่น ชานเกว ตูไห่เกียวติญ... ที่ดังก้องอยู่ใจกลางเมืองได้นำประสบการณ์ใหม่ของการเพลิดเพลินกับงานศิลปะมาให้ พร้อมกันนั้นยังสร้างปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินและผู้ชมเมื่อพวกเขาไม่เพียงแค่ฟังซามร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังได้มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปิน เรียนรู้เรื่องราวและประวัติของเพลงซามแต่ละเพลงและทำนองแต่ละเพลงอีกด้วย

นอกจาก Xam แล้ว Cheo ยังกำลังมุ่งหน้าสู่การค้นหาผู้ชมผ่านโครงการ Thi Mau Xuyen Khong โครงการนี้เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านมากขึ้นผ่านกิจกรรมที่น่าสนใจมากมาย อาทิ การชมผลงานของ Quan Am Thi Kinh ที่นำมาเล่าใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยและกระชับ เรียนรู้เกี่ยวกับ ดนตรี ของ Cheo ผ่านกิจกรรม "Tich Tich Tinh Tang" และค้นพบการสร้างตัวละคร Cheo โบราณผ่านเกม "Heritage Code" การผสมผสานระหว่างการเล่านิทาน การแสดง และการปฏิสัมพันธ์ ช่วยให้เด็กๆ เข้าถึงศิลปะของ Cheo ได้อย่างลึกซึ้งและสนุกสนาน

จะเห็นได้ว่าการเลือกผลงานในโครงการวรรณกรรมแล้วนำมาดัดแปลงเป็นบทละครเพื่อให้นักเรียนสามารถเข้าถึงผลงานเหล่านั้นได้ในแบบของตนเอง โดยเฉพาะผ่านงานศิลปะแบบดั้งเดิม จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจผลงานนั้นๆ ได้อย่างลึกซึ้งและเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะของเชโอมากขึ้น

Xam บนรถบัส Thi Mau ข้ามผ่านพื้นที่ และโครงการสร้างสรรค์อื่นๆ อีกมากมายกำลังมีส่วนร่วมในการนำศิลปะดั้งเดิมออกจากเขตสบายของตนเอง ก้าวเข้าสู่ชีวิตสมัยใหม่เพื่อสนทนาโดยตรงกับสาธารณชนในปัจจุบัน ท่วงทำนองที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่า "เก่า" ได้รับการฟื้นฟู ดังก้องกังวานท่ามกลางถนนที่พลุกพล่าน ท่ามกลางแสงไฟและผู้คนพลุกพล่าน

ศิลปินไม่ได้ยืนอยู่บนเวทีแยกอีกต่อไป แต่ปรากฏตัวในชีวิตประจำวัน เพื่อสัมผัสหัวใจของคนรุ่นใหม่ และคนรุ่นใหม่ก็ตระหนักว่าคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ดูเหมือนเก่าและล้าสมัยนั้น แท้จริงแล้วยังคงดำรงอยู่... หากถ่ายทอดออกมาในรูปแบบใหม่ ให้ใกล้เคียงกับจังหวะชีวิตในปัจจุบันมากขึ้น

นักเรียนตื่นเต้นกับกิจกรรมเชิงโต้ตอบในโครงการ “ทิเมาข้ามเวลา”

รักษาศิลปะแบบดั้งเดิมให้คงอยู่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราเห็นสัญญาณเชิงบวกอย่างชัดเจน แนวเพลงอย่าง Xam, Tuong, Cheo... กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในวงการบันเทิงหรือรายการศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟ ผ่านเวทีสมัยใหม่ รายการเกมโชว์ทางโทรทัศน์ วิดีโอ สั้นๆ บนโซเชียลมีเดีย... ทำนองเพลงเก่าๆ ได้รับการฟื้นฟู เข้าใกล้ประสาทสัมผัสทางสายตาและพฤติกรรมการรับรู้ของสาธารณชนมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ดิงห์ เทา รองผู้อำนวยการฝ่ายวิชาชีพของศูนย์ส่งเสริมและส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้แห่งเวียดนาม (VICH) ระบุว่า หากศิลปะดั้งเดิมหยุดอยู่แค่เพียงระดับ “การดึงดูดความสนใจ” ศิลปะนั้นจะไม่สามารถก้าวเข้าสู่ชีวิตร่วมสมัยได้อย่างยั่งยืน ความสนใจเพียงชั่วครู่ไม่อาจสร้างความผูกพันในระยะยาวได้

หากเราต้องการให้ศิลปะดั้งเดิมดำรงอยู่อย่างแท้จริงในชีวิตปัจจุบัน เราต้องสร้างเงื่อนไขให้ศิลปะปรากฏอย่างสม่ำเสมอและเป็นธรรมชาติในหลากหลายพื้นที่ ตั้งแต่การศึกษา สื่อ ละคร ไปจนถึงกิจกรรมชุมชน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น ศิลปะดั้งเดิมยังต้องเข้าสู่โรงเรียนในฐานะเครื่องมือเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ปรากฏในสื่อในฐานะเนื้อหาทางวัฒนธรรม ไม่ใช่แค่เพียง "สีสันสนับสนุน"

พร้อมกันนี้ จำเป็นต้องส่งเสริมให้สาธารณชนสามารถแยกแยะได้ชัดเจนว่าองค์ประกอบดั้งเดิมใดที่ยังคงรักษาไว้ และองค์ประกอบใดที่เป็นผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัย เพื่อสร้างนิสัยในการเลือกและความจำเป็นในการดำเนินการเชิงรุก

“การที่จะทำเช่นนี้ได้ จำเป็นต้องอาศัยการประสานงานหรือการมีส่วนร่วมจากทุกระดับและทุกภาคส่วน ตั้งแต่บทบาทของหน่วยงานบริหารจัดการวัฒนธรรม หน่วยงานวิชาชีพ ไปจนถึงนักวิจัย นักสะสม ช่างฝีมือ ศิลปิน องค์กรวัฒนธรรมชุมชน โรงเรียน หนังสือพิมพ์ และสถานีวิทยุ...” นางสาวดิญห์ เถา เน้นย้ำ

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่สามารถ “ดำรงอยู่อย่างยั่งยืน” ได้ หากไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้ โรงละคร คณะศิลปะ และเวทีการแสดงต่างๆ จะสามารถอยู่รอดได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อมีผู้ชม ตลาด และรายได้ให้ลงทุน

การพัฒนาศิลปะดั้งเดิมให้เป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเป็นแนวทางสมัยใหม่ที่สอดคล้องกับบริบทของเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในปัจจุบัน เมื่อรูปแบบศิลปะสามารถสร้างมูลค่าทางเศรษฐกิจได้ ศิลปะนั้นก็จะมีที่ยืน มีแรงจูงใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และมีเหตุผลที่จะคงอยู่ต่อไป

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html