เมื่อซาม ตวง เชา...ตามทัน Gen Z

VHO - ท่ามกลางจังหวะชีวิตที่เร่งรีบในยุคปัจจุบัน ที่รสนิยมทางศิลปะเริ่มเอนเอียงไปทาง "ดูง่าย ฟังสะดวก" มากขึ้น รูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่าง ซาม เฉา เติง... ก็เสี่ยงต่อการถูกลืมเลือน

มรดก หากดำรงอยู่แต่ในพิพิธภัณฑ์หรือโรงละครโดยไม่มีผู้ชม ก็เปรียบเสมือน “ทองคำบริสุทธิ์ที่ถูกเก็บไว้ในหีบ” แต่กระแสวัฒนธรรมไม่เคยหลับใหล

ด้วยนวัตกรรม เทคโนโลยี ประสบการณ์ทางภาพ และการเล่าเรื่องสมัยใหม่ ความคิดริเริ่มต่างๆ มากมายช่วยให้ศิลปะแบบดั้งเดิมก้าวออกจากวงการแสดง กลับมามีชีวิตชีวาในชีวิตประจำวัน และค่อยๆ กลับมาอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมในใจของผู้ชมยุคปัจจุบันอีกครั้ง

โครงการ "ซามออนเดอะบัส" ดึงดูดนักท่องเที่ยวและคนในพื้นที่ให้มาสัมผัสประสบการณ์มากมาย

ขึ้น “รถบัส” ไป “โรงเรียน”…

เมื่อเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้ โครงการ Xam on the bus จึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นความพยายามสร้างสรรค์เพื่อนำศิลปะของ Xam เข้าใกล้สาธารณชนมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรุ่นใหม่ ศิลปิน Xam ไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีแบบเดิมๆ อีกต่อไป พวกเขาร้องเพลงกลางถนน ท่ามกลางเสียงแตรรถและฝูงชนที่พลุกพล่าน

จุดที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรแกรมอยู่ที่พื้นที่การแสดงเคลื่อนที่บนรถบัสสองชั้น เสมือนเป็น "เวทีเดินทาง" ผ่านสถานที่สำคัญอันเป็นสัญลักษณ์ของ ฮานอย เช่น ทะเลสาบฮว่านเกี๋ยม ทะเลสาบตะวันตก โรงละครโอเปร่า มหาวิหาร...

ท่วงทำนองเพลงซามโบราณที่ไพเราะที่สุดของฮานอย เช่น ฉานเกว๋ ตู๋ไห่เกียวติ๋ง... ที่ก้องกังวานอยู่ใจกลางเมือง นำมาซึ่งประสบการณ์ใหม่ในการเพลิดเพลินกับงานศิลปะ พร้อมกันนั้นยังสร้างปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินและผู้ชม เมื่อพวกเขาไม่เพียงแต่ได้ฟังซามร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังได้มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปิน เรียนรู้เรื่องราวและประวัติของเพลงซามแต่ละเพลงและท่วงทำนองแต่ละเพลงอีกด้วย

นอกจาก Xam แล้ว Cheo ยังกำลังมุ่งหน้าสู่การค้นหาผู้ชมผ่านโครงการ Thi Mau Xuyen Khong โครงการนี้เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ศิลปะพื้นบ้านมากขึ้นผ่านกิจกรรมที่น่าสนใจมากมาย อาทิ การชมผลงานบางส่วน จาก Quan Am Thi Kinh ที่นำมาเล่าใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยและกระชับ เรียนรู้เกี่ยวกับ ดนตรี ใน Cheo ผ่านกิจกรรม "Tich Tich Tinh Tang" และค้นพบการสร้างตัวละคร Cheo โบราณผ่านเกม "Heritage Code" การผสมผสานระหว่างการเล่านิทาน การแสดง และการปฏิสัมพันธ์ ช่วยให้เด็กๆ เข้าถึงศิลปะของ Cheo ได้อย่างลึกซึ้งและสนุกสนาน

จะเห็นได้ว่าการเลือกผลงานในโครงการวรรณกรรมแล้วนำมาดัดแปลงเป็นบทละครเพื่อให้นักเรียนสามารถเข้าถึงผลงานเหล่านั้นได้ในแบบของตนเอง โดยเฉพาะผ่านงานศิลปะแบบดั้งเดิม จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจผลงานนั้นๆ ได้อย่างลึกซึ้งและเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะของเชโอมากขึ้น

Xam on the bus Thi Mau ข้ามกาลเวลา และโครงการสร้างสรรค์อื่นๆ อีกมากมายกำลังมีส่วนร่วมในการนำศิลปะดั้งเดิมออกจากกรอบเดิมๆ ก้าวเข้าสู่ชีวิตสมัยใหม่เพื่อสื่อสารโดยตรงกับสาธารณชนในปัจจุบัน ท่วงทำนองที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่า "เก่า" กำลังกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ดังก้องกังวานอยู่กลางถนนที่พลุกพล่าน ท่ามกลางแสงไฟและผู้คนพลุกพล่าน

ศิลปินไม่ได้ยืนอยู่บนเวทีแยกอีกต่อไป แต่ปรากฏตัวในชีวิตประจำวัน เพื่อสัมผัสหัวใจของคนรุ่นใหม่ และคนรุ่นใหม่ก็ตระหนักดีว่าคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ดูเหมือนจะเก่าแก่และล้าสมัยนั้น แท้จริงแล้วยังคงดำรงอยู่... หากได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบใหม่ ให้ใกล้เคียงกับจังหวะชีวิตในปัจจุบันมากขึ้น

นักเรียนตื่นเต้นกับกิจกรรมเชิงโต้ตอบในโครงการ "ทิเมาข้ามเวลา"

รักษาศิลปะแบบดั้งเดิมให้คงอยู่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราเห็นสัญญาณเชิงบวกอย่างชัดเจน แนวเพลงอย่าง Xam, Tuong, Cheo… กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในวงการบันเทิงหรือรายการศิลปะแบบอินเทอร์แอคทีฟ ผ่านเวทีสมัยใหม่ รายการเกมโชว์ทางโทรทัศน์ วิดีโอ สั้นๆ บนโซเชียลมีเดีย… ทำนองเพลงเก่าๆ ได้ถูกนำมาปรับปรุงใหม่ ใกล้เคียงกับประสาทสัมผัสทางสายตาและพฤติกรรมการรับรู้ของสาธารณชนมากยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม ดิงห์ เทา รองผู้อำนวยการฝ่ายวิชาชีพของศูนย์ส่งเสริมและส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้แห่งเวียดนาม (VICH) ระบุว่า หากศิลปะดั้งเดิมหยุดอยู่แค่เพียงระดับ “การดึงดูดความสนใจ” ศิลปะนั้นจะไม่สามารถก้าวเข้าสู่ชีวิตร่วมสมัยได้อย่างยั่งยืน ความสนใจเพียงชั่วครู่ไม่อาจสร้างความผูกพันในระยะยาวได้

หากเราต้องการให้ศิลปะดั้งเดิมดำรงอยู่อย่างแท้จริงในชีวิตปัจจุบัน เราต้องสร้างเงื่อนไขให้ศิลปะปรากฏอย่างสม่ำเสมอและเป็นธรรมชาติในหลากหลายพื้นที่ ตั้งแต่การศึกษา สื่อ ละคร ไปจนถึงกิจกรรมชุมชน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น ศิลปะดั้งเดิมยังต้องเข้าสู่โรงเรียนในฐานะเครื่องมือสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ปรากฏในสื่อในฐานะเนื้อหาทางวัฒนธรรม ไม่ใช่แค่เพียง "สีสันสนับสนุน"

พร้อมกันนี้ จำเป็นต้องส่งเสริมให้สาธารณชนสามารถแยกแยะได้ชัดเจนว่าองค์ประกอบดั้งเดิมใดที่ยังคงรักษาไว้และองค์ประกอบใดที่เป็นผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัย เพื่อสร้างนิสัยในการเลือกและความจำเป็นในการดำเนินการเชิงรุก

“การที่จะทำเช่นนี้ได้ต้องอาศัยการประสานงานหรือการมีส่วนร่วมจากทุกระดับและทุกภาคส่วน ตั้งแต่บทบาทของหน่วยงานบริหารจัดการวัฒนธรรม หน่วยงานวิชาชีพ ไปจนถึงนักวิจัย นักสะสม ช่างฝีมือ ศิลปิน องค์กรวัฒนธรรมชุมชน โรงเรียน หนังสือพิมพ์ และสถานีวิทยุ...” นางสาวดิญห์ เถา เน้นย้ำ

ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่สามารถ “ดำรงอยู่อย่างยั่งยืน” ได้ หากไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้ โรงละคร คณะศิลปะ และเวทีการแสดงต่างๆ จะสามารถอยู่รอดได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อมีผู้ชม ตลาด และรายได้ให้ลงทุน

การพัฒนาศิลปะดั้งเดิมให้เป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเป็นแนวทางสมัยใหม่ที่สอดคล้องกับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ในปัจจุบัน เมื่อรูปแบบศิลปะสามารถสร้างมูลค่าทางเศรษฐกิจได้ ศิลปะนั้นก็จะมีที่ยืน มีแรงจูงใจที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และมีเหตุผลที่จะคงอยู่ต่อไป

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html