ภาพวาดทิวทัศน์เป็นผลงานที่เหนือจริงและถ่ายทอดเรื่องราวที่อยู่เหนือสิ่งที่มองเห็น ภาพวาดเหล่านี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดความงามตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดรอยประทับของมนุษย์ด้วย ไม่ว่าจะเป็นโครงสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้น รูปร่างที่โดดเดี่ยว หรือคู่รักที่ผูกพันกัน ผลงานชิ้นเอกด้านภูมิทัศน์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดมักผสมผสานองค์ประกอบที่หลากหลายเหล่านี้เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน แสดงให้เห็นว่าภาพวาดเพียงภาพเดียวสามารถเปิดโลก ทั้งใบให้กว้างขึ้นได้ ซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องราวมากมายที่รอการค้นพบ ตามรายงานของเว็บไซต์ศิลปะและการถ่ายภาพ Click121
“คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” โดยคัตสึชิกะ โฮคุไซ (ค.ศ. 1831)
หนึ่งในภาพวาดญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดและได้รับความนิยมแม้กระทั่งในตะวันตก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงคลื่นยักษ์ที่กำลังจะซัดเข้าหาเรือของชาวประมง ในพื้นหลังนั้น ภูเขาไฟฟูจิตั้งตระหง่านและดูเหมือนดาวเหนือ
“ทิวทัศน์ของหุบเขาโยเซมิตี รัฐแคลิฟอร์เนีย” โดยอัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์ (พ.ศ. 2408)
นับเป็นภาพสำคัญครั้งแรกของเบียร์สตัดท์ที่บรรยายถึงโยเซมิตี ซึ่งเป็นหัวข้อที่ทำให้เขาโด่งดัง ภาพนี้ทำให้เราได้เห็นจุดหมายปลายทางที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของอเมริกา โดยเบียร์สตัดท์ใช้ภาพร่างที่เขาวาดไว้ในปี 1863 วาดภาพหุบเขาจากจุดชมวิวเหนือแม่น้ำเมอร์เซด โดยมองไปทางทิศตะวันตก โดยมีหินเซนติเนลและหินเอลกัปิตันเป็นฉากหลังฉากทางด้านขวาและด้านซ้ายตามลำดับ สามารถมองเห็นยอดแหลมของหินมิดเดิลคาธีดรัลได้ในระยะไกล
“คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว” โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (1889)
ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบขนาดกลางชิ้นนี้เต็มไปด้วยท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวและพระจันทร์เต็มดวง ครอบคลุมพื้นที่สามในสี่ของภาพ และมีลักษณะเด่นคือลวดลายหมุนวนที่ดูเหมือนจะพุ่งผ่านพื้นผิวเหมือนคลื่น ซึ่งดูสับสนวุ่นวายและเกือบจะปั่นป่วน ภาพวาดนี้ล้อมรอบด้วยวงกลมซ้อนกันของแสงสีขาวและสีเหลืองที่เปล่งประกาย และมีลูกกลมเรืองแสงหลายลูก รวมถึงพระจันทร์เสี้ยวที่อยู่ขวาสุดและดาวศุกร์ซึ่งเป็นดาวประจำรุ่งที่อยู่ซ้ายของจุดศูนย์กลาง
“นกกาเหว่า” โดย Claude Monet (1869)
ภาพวาด "นกกาเหว่า" เป็นภาพนกกาเหว่าตัวหนึ่งเกาะอยู่บนรั้วไม้เตี้ยในขณะที่แสงแดดส่องกระทบหิมะที่เพิ่งตกลงมา ทำให้เกิดเงาสีน้ำเงิน ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ของการใช้เงาสีโดยโมเนต์ ซึ่งต่อมามีความเกี่ยวข้องกับขบวนการอิมเพรสชันนิสม์
“ท่ามกลางเทือกเขาเซียร์ราเนวาดา” โดยอัลเบิร์ต เบียร์สตัดท์ (พ.ศ. 2411)
ภาพเขียนนี้มีภูเขาสูงชันอยู่ทางซ้าย และท้องฟ้าสดใสพร้อมแสงอาทิตย์ส่องผ่านเมฆที่อยู่เบื้องหลัง ทางด้านขวาของภาพเป็นทะเลสาบที่เงียบสงบ มีกวางและนกน้ำอยู่บริเวณขอบภูเขา หากคุณสังเกตดีๆ คุณจะเห็นปลาเทราต์ในน้ำทางซ้าย ภายใต้เงาของหิน
“ราตรีประดับดาวเหนือแม่น้ำโรน” โดย วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ (พ.ศ. 2431)
แวนโก๊ะวาดภาพ "คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน" ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านสีเหลืองบนจัตุรัสลามาร์ตีนซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่ ผลงานที่มีชื่อเสียงบางชิ้นของเขา โดยเฉพาะ "คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว" ซึ่งเป็นภาพวาดดวงดาวยามค่ำคืนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะ ได้รับแรงบันดาลใจจากท้องฟ้ายามค่ำคืนและผลกระทบของแสง
“ดอกบัว” โดย Claude Monet (1906)
เมื่อโกลด โมเนต์วาดภาพ "ดอกบัว" ขึ้นมา ศิลปินก็ละทิ้งเส้นขอบฟ้าไปโดยสิ้นเชิง ศิลปินมองลงมาโดยเพ่งความสนใจไปที่ผิวน้ำในบ่อน้ำที่มีพืชพรรณลอยอยู่ท่ามกลางเงาสะท้อนของท้องฟ้าและต้นไม้ ในผลงานที่มีความคลุมเครือเชิงพื้นที่ชิ้นนี้
“ราชินีแห่งชีบาบนเส้นทางการเดินทาง” โดยโคลด ลอร์เรน (1648)
ภาพวาดนี้มีขนาดกว้างประมาณ 2 เมตรและสูง 1 เมตรครึ่ง ทำให้คล็อด ลอร์เรนมีพื้นที่เพียงพอในการวาดภาพแบบที่เขาเลือก เขาพยายามหลีกเลี่ยงไม่ให้วาดรายละเอียดมากเกินไปบนผืนผ้าใบและปล่อยให้ท้องฟ้ากินพื้นที่ไปครึ่งหนึ่ง
“ทัศนียภาพของเมืองฮาร์เลมพร้อมทุ่งนาที่ซีดจาง” โดยจาค็อบ ฟาน รูอิสดาเอล (1670)
ภาพวาดนี้ถ่ายทอดแก่นแท้ของภูมิทัศน์ดัตช์ได้เป็นอย่างดี เราสามารถมองเห็นที่ราบอันกว้างใหญ่ในทิศทางของเมืองฮาร์เล็มที่อยู่ไกลออกไปได้จากเนินทรายสูง ท้องฟ้าเหนือเมืองนั้นกว้างใหญ่และมีเมฆลอยผ่านไป ในภาพวาดนี้ แวน รุยส์เดลวาดภาพดวงอาทิตย์ในขณะที่เคลื่อนตัวจากบริเวณที่มีแสงหนึ่งไปยังอีกบริเวณหนึ่ง จากทุ่งผ้าลินินที่ฟอกขาวไปจนถึงอาสนวิหารเซนต์บาโวที่อยู่ไกลออกไป เขาดึงสายตาของเราให้มองเข้าไปในภาพวาดมากขึ้นตามแสงแดด
“นักล่าในหิมะ” โดย Pieter Bruegel ผู้อาวุโส (1565)
เมื่อมองดูภาพจะเห็นท้องฟ้ามืดครึ้มและเงียบสงบ ต้นไม้ดูโล่งเตียน สีสันดูนุ่มนวลด้วยสีขาวและสีเทา และมีกลิ่นควันไม้จางๆ ผู้ใหญ่ เด็ก และโรงเตี๊ยมบางคนใช้ไฟนอกบ้านเพื่อเตรียมอาหาร หุบเขาราบเรียบที่มียอดเขาสูงชันมองเห็นได้ชัดเจนอยู่ฝั่งตรงข้ามเป็นภูมิทัศน์ของภาพเขียน
“ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก” โดย แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1817)
ในภาพ ชายร่างสูงยืนอยู่บนเนินหินโดยหันหลังให้ผู้ชม เขาถือไม้เท้าในมือขวาและสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม นักเดินทางมองออกไปยังทิวทัศน์ที่ปกคลุมไปด้วยทะเลหมอกหนา ผมของเขาปลิวไสวในสายลม
ฤดูใบไม้ผลิต้นๆ ของกัวซี (1072)
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินในการสร้างมุมมองที่แตกต่าง ซึ่งเขาเรียกว่า "มุมมองรวม" "มุมมองลอยตัว" ซึ่งเป็นเทคนิคที่ขยับดวงตาของผู้ชมและเน้นความแตกต่างระหว่างการแสดงภาพในเชิงพื้นที่ของจีนและตะวันตก เป็นอีกชื่อหนึ่งของการแสดงภาพประเภทนี้ เมื่อพูดถึงการวาดภาพ กัวซีมักถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์ซ่งเหนือ"
ลิงค์ที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)