Van Lang Üniversitesi'nde 20 yıllık tasarım eğitimi yolculuğu

Böyle bir konuma ulaşmak için bu iki alanda nelerin gerektiğini düşünüyorsunuz?

Sanat Ustası, Sanatçı Phan Quan Dung: Bu, VLU'daki birçok tasarım bölümünün 20 yıldır sürdürdüğü bir süreç, bir iki günde gelişen bir hikaye değil.

Ben bir sanatçıyım ve aynı zamanda bir tasarımcıyım. Yabancı açık trendlerle karşılaştığımda öğrenecek çok şey olduğunu görüyorum.

Ancak, dünya trendinin disiplinlerarası, çok disiplinli ve uyumlu olduğunu düşünüyorum, bu nedenle tasarım eğitimi verirken sanat unsurlarını da sürece dahil etmeliyiz. Fakültemizin kuruluşundan bu yana, tüm faaliyetlerimizde sanatı ve tasarımı temel unsurlar olarak belirledik.

Grafik tasarım öğrencilerinin tamamen sanatsal içerikli yaratıcı etkinliklere katılmaları ilk başta öğretmenler tarafından da şaşırtıcı bulunmuştu. Ancak öğrenciler, şehir düzeyindeki enstalasyon sanatı yarışmasına katılarak birincilik ödülü kazandılar. Sanatsal yetenekleri olan öğrenciler, ürünün hem işlevsel hem de estetik gereksinimlerini karşılayan çok iyi tasarımlar yaptılar.

Bu nedenle, eğitim faaliyetlerimde bu unsurları uyumlu bir şekilde harmanlamayı hedefleyen bir strateji seçtim. Bunun, Okulumuzun bu iki eğitim alanının bugünkü başarılarına ulaşmasına yardımcı olarak benzersiz bir fark yarattığını düşünüyorum.

Aslında kimse bana yolu söylemedi, sadece başka ülkelere gittim, onları hissettim ve onlardan öğrendim. Neye sahip olduğumu gördüm ve öğrenci eğitim programına en iyi şeyleri katmam gerektiğini düşündüm. Sadece bilgi değil, aynı zamanda ruh ve belirli değerler de vardı. QS kuruluşu, sıralama sonuçlarını açıklamadan önce adil bir değerlendirme, mülakat ve anket uyguladı.

Ama başarı sadece doğru stratejiye sahip olmaktan ibaret değil, değil mi efendim?

Kesinlikle. Hiç kimse tek başına her şeyi başaramaz. Bir stratejiyi uygulamak istediğinizde, bunu yapacak insanlara her zaman ihtiyacınız olur. Faaliyetleriniz bir sistem haline gelmeli ve bu sistemin başarılı olması için birlik içinde olması gerekir. Bu hem bir zorluk hem de nasıl kullanılacağını biliyorsanız bir avantajdır.

Fakülte kaynaklarının neredeyse tamamı sanat sektöründen gelen öğretmenlerden oluşuyor. Tasarım konusunda yerel kaynaklar oldukça sınırlı. Ancak, sanatsal bir yönelime sahip öğretim görevlileri tasarıma uyum sağlayabilir, tasarım üzerinde çalışabilir ve bu alanda çalışmalar yapabilir. Eğitimin sanat ve tasarımın bir karışımı olduğunu belirlediğimiz için, öğretim görevlilerimiz fakültenin stratejisinde çok başarılı bir iş çıkardılar.

Elbette, her şeyin başlangıçta kendine göre engelleri vardır. Örneğin, tasarım öğrencilerini antik sermayeyi incelemeye gönderirken, bazı öğretim görevlileri bunun bir tasarım bölümü olması ve bir sanat bölümü gibi çalışmaları nedeniyle itiraz ettiler.

Oysa deneyimden ders çıkarırken, notlar alırken, topluluk tasarımı yaparken, düzenleme, uygulama, ortam, topluluk üzerine düşünürken, milli manevi kültürün ne olduğunu anlarken, sadece bir ürünü beğenip tasarlamak yetmez.

Bu düşünce tarzı yurt dışında yaygın olarak uygulanıyor ve faydalarını herkese göstermeliyiz. Fakülte, Van Lang'a ressam, heykeltıraş ve enstalasyon sanatçısı olan yabancı uzmanları davet etti. Çok iyi yöntemler ve düşünce biçimleri getirdiler, bu yüzden onlardan öğrendik ve istemeden de olsa öğretmenlerde bir heyecan, yeni bir bakış açısı, yeni bir düşünce tarzı yarattık; öğretmenler de buna sempati duydu ve bize eşlik etti.

Geliştirilmesi gereken güçlü yönleriniz ve iyileştirilmesi gereken zayıf yönleriniz nelerdir?

Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi, 2015 yılından bu yana AUN-QA akreditasyonuna kayıt yaptıran Üniversitemizin muhtemelen ilk fakültesidir. Grafik Tasarım da AUN-QA akreditasyonuna sahip ilk bölümdür, bunu Moda Tasarımı ve İç Mimarlık takip etmektedir.

Fakültemizin eğitim faaliyetleri iş dünyasıyla yakından ilişkili olduğundan, bu yönüyle akreditasyon kuruluşları tarafından büyük takdir görmekteyiz. Neredeyse tüm öğrenci etkinlikleri ve öğrenci ürünleri iş dünyasının katılımıyla gerçekleşmektedir. İşletmeler onları tanır ve toplum da onları tanır, bu da prestij yaratacak ve öğrencilerimiz iş sahibi olacaktır.

Ancak bilimsel araştırmalarımız da sınırlı. Birçok kişi hâlâ sanatçıların sadece yarattığını, araştırmanın doktorların işi olduğunu düşünüyor. Bu düşüncenin kademeli olarak değişmesi gerekiyor. Eğitim yolunda, teori ve pratiğin her zaman el ele gitmesi gerektiğini savunuyorum. O kadar güzel çizdiğimi ve başka hiçbir şeye ihtiyacım olmadığını düşünen herkes yanılıyor. Teoride, gerekli olan bu.

Geçen yıl okulda bilimsel araştırma için kayıtlı sadece 3 makalemiz vardı, ancak sadece bu yıl (henüz kesinleşmedi) bölümde yaklaşık 35 makale vardı. Adım adım değiştik, yavaş yavaş her şey yoluna girecek.

Fakülte üyeleri QS Dünya Üniversite Sıralamalarına neden katıldı? "Prestij kazanmak" için miydi yoksa başka bir amaç için mi?

Sıralama yaparken QS bana "Van Lang Üniversitesi'nde bu kadar çok fakülte varken neden Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi'ni de dahil ettiniz?" diye sordu. Ben de onlara nerede olduğumuzu, güçlü yanlarımızın neler olduğunu ve daha iyi olmak için neleri geliştirmemiz gerektiğini bilmek istediğimi söyledim.

Neyi iyi yaptığımızı veya neyi iyi yapmadığımızı söylediğimizde birçok kişi bize inanmayacaktır. Bunu objektif bir bakış açısıyla değerlendirecek bir dış tarafa ihtiyacımız var. Bu yüzden değerlendirme ve sıralamaya katılıyoruz.

Sıralamanın objektif bir bakış açısına sahip olması, yaptığımız işi daha iyi yapmamıza, zayıf yönlerimizi düzelterek daha iyi bir eğitim kalitesi getirmemize yardımcı olur.

Çünkü eğitimin amacı kalitedir, öğrencilerdir. Yüksek dereceler bir onurdur, ancak aynı zamanda tüm öğretmenler için gelecek yıllara hazırlanma konusunda bir baskıdır.

Moda Tasarımı Okulu toplum tarafından neden bu kadar takdir ediliyor? Öğrencilerimiz sadece giyilecek kıyafetler tasarlamakla kalmıyor, aynı zamanda ücra bölgelerdeki ve sınır bölgelerindeki birçok etnik azınlık grubuna modayı yayıyor, onlara tekstil efektlerinin nasıl olduğunu ve çizdikleri desen ve motiflerin nasıl olduğunu gösteriyor. Bu efektler artık tasarım değil.

Sizce yapay zekanın okul eğitimine bir etkisi var mı?

AR teknolojisi, sanal gerçeklik teknolojisi ve yapay zekâ teknolojisi durdurulamaz trendlerden biri, dünyanın teknolojisi ve öğrenmemiz gerekecek. Bu, projeyi tamamlamamıza, yaratıcı sürecimizin daha hızlı ilerlemesine ve hedefe daha kısa sürede ulaşmamıza yardımcı olacak bir araç gibi. Bir şey doğduğunda çok fazla korkmayın.

Eğitim sistemi, teknoloji ve yazılıma yaklaşmalı ve bunları kullanmalı, öğrencilerin bunları kullanırken olumlu ve olumsuz yönlerini anlayabilmeleri için resmi bir şekilde eğitim vermelidir. Eğitmenler öncüdür. İyi yönelimlere, iyi bakış açılarına sahip olsak da, insan kaynakları ve bize eşlik edecek insanlar olmadan başarısız oluruz.

Van Lang Üniversitesi'nde "Göksel Zaman - Dünyevi Avantaj - İnsan Uyumu" ilkesiyle gurur duyuyoruz. Göksel Zaman: Günümüzde, geçmişin aksine dünyaya çok kolay erişebiliyorsunuz. Dünyevi Avantaj: Van Lang her zaman öğrencilerin öğrenme deneyimlerine odaklanıyor, öğrencilerin öğrenmesine yatırım yapıyor ve çok iyi olanaklara sahip. İnsan Uyumu: İyi okul liderlerimiz, özverili öğretmenlerimiz, eğitime gelen öğrencilerimiz ve kapasite açısından bizi coşkuyla destekleyen bölümlerimiz var. Bu 3 faktör göz önüne alındığında, denemekten kendimi alamıyorum. Bu yolda ilerlemememiz için hiçbir sebep yok.

Kaynak: https://tuoitre.vn/hanh-trinh-20-nam-dao-tao-thiet-ke-tai-truong-dai-hoc-van-lang-20250314160611837.htm