Подорож від плоского до багатовимірного простору у творах Дінь Фонга

(NB&CL) У Ханої проходить виставка «Живопис і скульптура Дінь Фонга», на якій представлено 31 репрезентативну роботу, що відзначає творчий шлях художника Дінь Фонга — унікального обличчя в сучасній візуальній практиці.

Твір – елемент, що ідентифікує творця

Хоча він з'явився у світі мистецтва лише кілька років, ім'я Дінь Фонга визнано новим явищем у потоці сучасного в'єтнамського мистецтва. Він почав займатися мистецтвом без закінчення школи, лише самостійно вивчаючи, спостерігаючи, читаючи та обмінюючись досвідом з попередніми художниками, плекаючи захоплення та дух постійних досліджень .

Однак саме тому його роботи, здається, не обмежені академічними нормами чи стереотипами, щоб створити унікальний стиль. За словами дослідника мистецтва Куач Куонга, як самоучка, Дінь Фонг не обмежується академічними стандартами, не прагне ілюструвати світ , а дозволяє світу проявлятися через емоції.

Публіка оглянула виставку.

За словами дослідника мистецтва Ву Хью Тонга, куратора виставки, люди, які займаються живописом чи скульптурою, мають надзвичайно різноманітні початкові точки зору через безліч індивідуальних, колективних чи соціальних потреб, а також різні епохи. І для ідентифікації творців сьогодні більш підійде поняття «художник-практик», ніж іменник «живописець, скульптор», який містить упередження щодо досягнень та професійної кваліфікації. Дінь Фонг є таким «художником-практиком».

Також, оскільки він не навчався в школі, Дінь Фонг здивував усіх, створивши вражаючу кількість робіт. Вперше з'явившись із персональною виставкою «Літаюча людина та сюрреалістична мрія» (2020), «Сюрреалістична мрія» (2021) разом із спільною виставкою зі скульптором Дао Чау Хай у 2022 році, він тепер має «статок» із сотень робіт, використовуючи багато матеріалів, що вимагають часу, техніки та великих матеріальних витрат. «Спостерігаючи за такою кількістю робіт, ніхто б не подумав, що це результат лише приблизно 5 років роботи. Тільки завдяки постійній практиці, навіть не ставлячи перед собою художніх цілей, Дінь Фонг зміг цього досягти», – сказав куратор Ву Хюй Тонг.

Колеги дуже захоплені роботами Дінь Фонга.

Картини та статуї гармоніюють

Художник Дінь Фонг прийшов до мистецтва через живопис. Його картини не створюють ескізів і не обмежують композицію, він дозволяє своїм рукам і кольорам слідувати ритму своїх емоцій. Дослідник мистецтва Куач Куонг вважає, що саме це породжує вільну та справжню енергію, енергію, яка проявляється лише у митців, які наважуються «малювати душею».

Однак, попри численні неоднозначні, спотворені, сюрреалістичні проекції, Дінь Фонг все ж використовує досить чіткі лінії для окреслення форм, створюючи фон для ока глядача, щоб розпізнати структуру. Криві, прямі лінії, з'єднані або перекриваючі блоки форм часто натякають на глибину - світло, тінь або затінення, коли блоки кольору, блоки форми перекриваються або вкладаються разом.
«Дінь Фонг часто дозволяє кольоровим блокам рухатися по полотну, як потоки – вони не розчиняються, а стикаються, кружляють, дрейфують та взаємодіють. В результаті поверхня картини стає «живою» – світло випромінюється зсередини, створюючи відчуття спостереження за рухомим небом», – прокоментував дослідник Куач Куонг.

За словами пана Куач Куонга, з естетичної точки зору, це форма творчості, яку часто називають «спонтанним породженням форми та кольору» – коли зображення більше не змушене нагадувати реальність, а стає символом внутрішнього «я». Тому картини Дінь Фонга подібні до вільної, ширяючої душі, яка знаходить баланс між реальністю та ілюзією.

На трьох попередніх виставках Дінь Фонг використовував лише акрил на полотні, який, за словами куратора Ву Хью Тонга, не був примітним ні з точки зору матеріалу, ні з точки зору техніки, за винятком дивної системи панелей та форм у стилі абстрактного живопису. Однак на цій четвертій виставці художник Дінь Фонг вніс визначні інновації, використовуючи переважно метал для заміни звичайних малярних матеріалів. Його картини все ще є по суті двовимірними поверхнями, але мідні листи протравлюються кислотою, фарбуються, нагріваються, шліфуються, куються молотком, пробиваються... У поєднанні зі зім'ятою металевою сіткою або акриловою фарбою за допомогою техніки склеювання та зрощування вони створюють нове естетичне враження.

Дослідник Куач Куонг вважає, що, вступаючи у творчий період 2024-2025 років, Дінь Фонг відійшов від площини полотна – традиційного простору живопису – щоб відкрити новий напрямок практики, що виходить за межі площини. Якщо картини Дінь Фонга – це потік енергії, то його скульптури – це форма цієї енергії. Матеріали, які він обрав – бронза, нержавіюча сталь та емальована кераміка – дозволяють йому як виражати щільність, так і розширювати порожнечу, створюючи ефект, який є одночасно видимим і невидимим. Дінь Фонг обробляє блоки з дуже делікатним почуттям: поверхні вигнуті, розтягнуті, іноді розквітають з осі – створюючи відчуття витягування з себе, ніби матерія звільняється від меж матерії... Це скульптурна мова свободи, подібна до того, як він обробляє колірний простір у живописі: не щільний, а відкритий, не щільний, а дихаючий, не закінчується, а розширюється...

Художник Дінь Фонг не називає кожну роботу, а просто називає її «картиною» або «статуєю», дозволяючи глядачам вільно розмірковувати та малювати власні особисті переживання.

Від емоцій до філософії життя

Для художника Дінь Фонга четверта виставка є результатом подорожі, що сповнена творчості, та подолання глухих кутів. Він сказав, що почав малювати 5 років тому, але коли продовжував працювати з тим самим матеріалом і мотивом, то перестав відчувати інтерес. Під час цієї глухої точки Дінь Фонг звернувся до спостереження за матеріальним світом навколо себе. Тоді він обрав бронзу, залізо та металеву сітку для експериментів.

« Знайти новий матеріал – це як загубитися в темному лісі та раптом побачити світло. Я відчуваю, ніби дрейфую посеред океану, мій човен тоне, але я знайшла рятівний круг, я така щаслива» , – поділилася художниця Дінь Фонг.

За словами дослідників, картини та скульптури Дінь Фонга мають одну спільну рису – взаємодію між людиною та Всесвітом. Його роботи не лише створюють візуальні ефекти, а й викликають філософську ідею про долю матерії та людини у Всесвіті, які все роз'їдає час. Для Дінь Фонга кожна тріщина, кожна пляма іржі не випадкові, а символ необхідної недосконалості існування. Можна сказати, що Дінь Фонг – це рідкісний випадок у сучасному В'єтнамі: починаючи з живопису, він думає як скульптор.

Делівшись своїми враженнями на виставці, художник Тхань Чуонг розповів, що прийшов подивитися на картини з хвилюванням та здивуванням. Він мусив доторкнутися до картин, уважно їх розглянути, і був надзвичайно схвильований, бо не очікував, що нові матеріали можна так добре застосовувати в мистецтві. Художник Тхань Чуонг сказав, що хоча він людина, яка любить зміни, він ніколи не наважувався на такий потужний прорив. Для Дінь Фонга цей прорив створює ефектне, прекрасне та надзвичайно цікаве художнє враження.

За словами дослідника Куача Куонга, озираючись на всі роботи художника Дінь Фонга, можна побачити чітку «еволюційну подорож»: від уяви до матерії, від плоскої поверхні до простору, від емоцій до філософії. Його успіх демонструє силу інтуїтивного мислення в поєднанні із самопізнанням, що свідчить про здатність формувати творчу філософію – щось дуже рідкісне в сучасному в'єтнамському мистецтві.

Джерело: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html