В умовах дедалі більшого попиту на інновації для задоволення смаків сучасної аудиторії, театру терміново необхідно зосередитися на навчанні та використанні молодих талантів, а також вжити рішучих заходів для розкриття та створення імпульсу для нової ери.
На багатьох посадах бракує кваліфікованих замінників.
10 грудня в Ханої Ханойська театральна асоціація організувала семінар на тему «Молоді таланти в розвитку сучасного театру», щоб прояснити поточну «кризу» нестачі молодих митців та запропонувати практичні рішення для сприяння навчанню та використанню молодих театральних талантів у нову епоху.
У своєму вступному слові на семінарі народний артист Буй Тхань Трам відверто вказав на тривожну реальність того, що традиційні виконавські мистецтва стикаються з кризою нестачі молодих митців, особливо талановитих особистостей, здатних успадкувати та розвинути цінну мистецьку спадщину своїх предків. Статистика Департаменту виконавських мистецтв (Міністерства культури, спорту та туризму) за 2024 рік показує, що актори віком 20-25 років становлять лише 5,6% від загальної кількості виконавців по країні. Цей надзвичайно низький відсоток змушує багато вистав залучати старших артистів до виконання ролей молодших персонажів – парадокс, який триває вже багато років.
Брак кваліфікованих кандидатів посилюється тим фактом, що Ханойський університет театру і кіно вже багато років не приймає студентів на традиційні види мистецтва, такі як Туонг, Чео та Цай Лионг. Художні трупи все ще гостро потребують персоналу, але механізм набору персоналу не є гнучким, квоти на персонал дедалі жорсткіші, а підвищення пенсійного віку означає, що багато митців, які вже пройшли свій розквіт, залишаються у штаті, мимоволі займаючи посади, які мали б бути доступні для молодших поколінь.
Дефіцит людських ресурсів також очевидний у нерівномірному розвитку творчих відділів. Актори становлять до 90% робочої сили, тоді як ключові компоненти, такі як сценаристи, режисери, художники, музиканти, хореографи, звукорежисери та освітлювачі, або дослідницькі та критичні групи, надзвичайно обмежені. Багато театрів мають лише мінімальну кількість акторів та технічного персоналу, не вистачає персоналу для створення сценаріїв, художнього оформлення або проведення поглиблених досліджень для кожного жанру. Це ставить традиційну народну оперу під загрозу нестачі сценаристів.
На нещодавніх професійних фестивалях та конкурсах майже жоден молодий режисер не справив значного враження. Ті, кого вважають «молодими», здебільшого мають вік близько 50 років, і багато хто перейшов від акторської діяльності до режисури.
«Професія режисера особливо складна. Щоб взяти під контроль виставу, потрібен великий життєвий досвід, здатність синтезувати та поєднувати весь творчий процес – те, чого дуже важко досягти новим випускникам. Тим часом тиск заробітку означає менше можливостей для практики. Кожен театр інвестує лише в кілька вистав на рік, тому ніхто не наважується «ризикувати» довірити виставу недосвідченому режисеру, бо легко отримати провальний проект. Це замкнене коло залишає молодих режисерів без середовища для відточування своєї майстерності, що призводить до їхнього поступового занепаду», – поділився народний артист Буй Тхань Трам.
Команда теоретиків і критиків також перебуває у «низькому стані». Доктор Цао Нгок, театральний дослідник, сказав, що ця сила серйозно занепала, майже не залишивши наступників. Ханойський університет театру і кіно десятиліттями не міг зарахувати жодного студента-теоретика.
Автор Нгуєн Тоан Тханг порівнює цей дефіцит із «пустелею наступного покоління теоретиків». Окрім системних проблем, нове середовище розваг також сильно відволікає молодих людей від професій, які вимагають глибини, наполегливості та відданості…
Рух є, але він має бути рішучішим.
Поява молодих творчих сил не лише вносить ковток свіжого повітря в мистецтво, задовольняючи смаки публіки, але й несе відповідальність за збереження та розвиток мистецтва. За словами заслуженого художника Фам Нгок Дуонга, в контексті інтеграції та цифрової трансформації молоді творчі сили відіграють вирішальну роль у просуванні мистецтва. Багато молодих авторів не бояться ставити перед собою виклики, безпосередньо порушуючи проблеми, які потребують вирішення, і створили багато високосучасних творів мистецтва.
«Їхні роботи яскраво зображують ритм, дихання та людей сьогодення, наближаючи мистецтво до всієї аудиторії, особливо до молоді», – прокоментував заслужений художник Фам Нгок Дуонг.
Режисер і заслужений художник Нгієм Нян вважає, що молоді театральні митці мають три видатні переваги. По-перше, це дух творчості та готовність до експериментів. Вони наважуються «сміливо ламати старі форми», швидко засвоюючи сучасні театральні мови, такі як драматургія, нелінійна драма, візуальний театр, сюрреалістичний театр та театр абсурду. По-друге, вони «опановують технології», вміло використовуючи мультимедіа, маппінг, 3D-сцену та XR/VR – елементи, які відкривають нові виразні простори та посилюють візуальний вплив. По-третє, вони чутливі до соціальних проблем, від індивідуальної ідентичності до конфлікту поколінь, перетворюючи свої роботи на форум для діалогу з аудиторією та власним поколінням, тим самим покращуючи вистави.
Визнаючи цю проблему, керівництво Ханойського театру Чео в останні роки запровадило політику «поступки» сцени молодому поколінню, особливо акторам. Народний артист Тху Хуєн, директор Ханойського театру Чео, зазначив: «Дух театру полягає в тому, щоб завжди створювати можливості для молодих митців виражати себе, як для задоволення своєї пристрасті, так і для навчання у попередніх поколінь. Тому ми призначаємо досвідчених митців виступати разом з молодими талантами, створюючи обмін та наступність між поколіннями. Молоді митці дуже захоплені та дуже швидко прогресують».
Ханойський драматичний театр також надає можливості молодим акторам виконувати головні ролі в багатьох виставах та сприяє вибору та використанню сценаріїв молодих авторів з багатьма новими ідеями, актуальними для сьогодення...
Однак, щоб увійти в нову еру та задовольнити потреби сучасної аудиторії за допомогою мультимедійних театральних творів, застосування сучасних технологій та нових форм вираження, театральна індустрія повинна ще рішучіше використовувати молоді таланти.
Директор Нгієм Нян запропонував театрам виділяти 20-30% своїх річних виробничих часових часових проміжків молодим талантам та організовувати поглиблені програми наставництва, що поєднують молодих митців зі старшими для систематичного вивчення ремесла; водночас створити «фонд розвитку молодих театральних митців», інвестувати в технології та створювати експериментальні простори.
Пропрацювавши багато років у театральній сфері, народний артист Чан Куок Чьєм, голова Ханойського союзу літературних та мистецьких асоціацій, погоджується, що театр у нову епоху повинен розвиватися в сучасному напрямку. Навіть традиційні форми мистецтва повинні бути представлені у свіжому стилі, застосовуючи технології та штучний інтелект, щоб охопити сучасну аудиторію, особливо молодь. Тому В'єтнамська асоціація театральних діячів, Ханойська театральна асоціація та Ханойський союз літературних та мистецьких асоціацій завжди прагнуть бути мостом, шукаючи, відкриваючи та просуваючи молоді таланти в галузі театру, а також знайомлячи їх з мистецькими організаціями.
Джерело: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
Коментар (0)