
جائزة نوبل للآداب 2025 المؤلف لازلو كرازناهوركاي يعزف على البيانو - تصوير: جان لوك بيرتيني
ورغم كل الاضطرابات التي حدثت على عتبة بابه، فقد وضع يديه على "المفاتيح النقية والمريحة"، ليعزف مقدمة يوهان سيباستيان باخ في سي الصغير.
كان قد عانى في السابق من أزمة إيمان بالموسيقى، والتي كان لازلو كراسناهوركاي يعتقد دائمًا أنها تحتوي على النظام والجمال، تحولت إلى وهم، والمقاييس المثالية لمنظر موسيقى فيركميستر في النهاية تتاجر بالانسجام الحقيقي من أجل الراحة.
وفي وقت لاحق، عندما قام زميله المخرج بيلا تار بتكييف عمل كراسناهوركاي إلى فيلم، استخدم عنوان الفيلم Werckmeister Harmonies.
إن ذكر أدب كراسناهوركاي هو ذكر لنهاية العالم، والأنبياء الكذبة، والرحلات إلى اليابان والصين، ولكن أيضًا للموسيقى.
وفي مجال الموسيقى، كشف أنه درس الموسيقى الكلاسيكية لمدة عشر سنوات، ولكن بسبب كرهه للمدرسة الكلاسيكية الفيينية، تمرد على التقاليد الأوروبية من خلال العزف في فرق الجاز وفرق البيت، وأشاد بشكل خاص بالموهبة المرتجلة الفريدة لعازف البيانو الجاز ثيولونيوس مونك.
وحتى في روايته "Seiobo járt odalent" (نزول الملكة الأم للغرب إلى الأرض)، فقد خصص قصيدة كاملة تضم ما يقرب من 7000 كلمة لمونولوج موسيقي لشخصية حول كيف أن فترة الباروك مع مونتيفردي وبورسيل وباخ كادت أن تصل إلى "قبة السماء التي تبدو بلا نهاية، والحدود الملموسة للسماء" ولكنها بعد ذلك تراجعت، وتعرضت للتجديف ــ حتى أنه زعم أن الموسيقى الكلاسيكية الغربية يجب أن تنتهي عند ذروتها مباشرة بعد باخ بدلاً من محاولة الاستمرار مع موزارت أو بيتهوفن أو فاغنر.
لم يخشَ نقد حتى كلاسيكيات الكلاسيكيات: كانت السيمفونيتان الخامسة والتاسعة مرعبتين، وفاوست مرعبة، و"فانتاستيك" براقة، كما أُشيد بـ"الناي السحري". لذا، في الأدب، كان كراسناهوركاي أيضًا نبيًا لانحدار أوروبا، ومستنقعاتها، ونفاياتها الراكدة، حتى أن أسلوبه في الكتابة عن تحلل جثة بشرية بدا وكأنه يُلمّح إلى تحلل القارة العجوز.
سئم لازلو كراسناهوركاي من أوروبا، فأين ذهب؟ في الموسيقى، تعلم كراسناهوركاي جميع أنواع الآلات الموسيقية: القيثارة الكريتية كعودة إلى أوج الحضارة الأوروبية المبكرة، وفلوت الشو الياباني، والإرهو الصيني. أما في الأدب، فبعد سلسلة من الروايات التي تتناول نهاية العالم، بلغ ذروة جديدة في مسيرته الكتابية بأعمال عن شرق آسيا.
عندما يصف الشعور الذي تُولّده موسيقى الباروك في عصر باخ، يُشبّهه أيضًا بالسعادة الغامرة التي يشعر بها مُعلّم زن ياباني يُمارس الرماية، يُومئ بسهمه ويتركه يسقط بكل إخلاص ودون أي ادعاء. لقد فقدت أوروبا حكمتها وسادتها، ومن تلك الأرض التي فقدت صلتها الإلهية ولم يبقَ فيها سوى أنبياء كذابين، اضطر كراسناهوركاي إلى الحج إلى الشرق بحثًا عن قيمة سليمة نقية.
لذا، عندما قدّم بيلا تار أفلامًا مُقتبسة من أعمال كراسناهوركاي، كان غالبًا ما يُخلّل الصمت بالموسيقى. كانت هناك مشاهد خالية من الصوت، ثمّ مشاهد ذات موسيقى صاخبة ومُؤرّقة، موسيقى لم تُكمّل الصورة، بل على العكس، أبعدتنا عنها.
على سبيل المثال، في فيلم "اللعنة" (١٩٨٨)، العمل الذي أطلق شرارة تعاون تار وكراسناهوركاي، هناك مشهدٌ يشكّل فيه الناس في حانة حلقةً كبيرةً للرقص على أنغام الموسيقى. السماء تمطر في الخارج. السياق هو: كل شيءٍ مُحطّم، الناس خانوا بعضهم بعضًا، لا شيء يُصدّق، نهاية العالم آتية.
ورقص الناس ببطءٍ واحدًا تلو الآخر. كانت الموسيقى صاخبة. لكن لم يكن هناك فرح. بل كان الفرح ضعيفًا. لأن هذا الفرح نابع من إدراك ظلمة العالم.
يرقص الناس احتفالاً بنهاية العالم. ربما هذا هو إيقاع كراسناهوركاي؟
في فيلم وثائقي عن حياة الكاتب قبل فوزه بجائزة نوبل للآداب، يظهر مشهدٌ له وهو يعزف على البيانو. لكنه لم يكتفِ بالعزف على البيانو. عندما نتأمل "تاريخ" كراسناهوركاي في دراسة الموسيقى، نرى أن هذا التاريخ يوازي تاريخ كتاباته، كمرآتين تعكسان بعضهما البعض.
المصدر: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm
تعليق (0)