Wir müssen die angemessene Stellung und Rolle der Kunsterziehung verstehen.

VHO – In einem Interview mit der Kulturzeitung am Rande der Nationalversammlung während einer Gruppensitzung zu drei Entwürfen für Bildungsgesetze betonte der Abgeordnete Bui Hoai Son (Hanoi), dass Bildung nicht nur die Aufgabe der „Herstellung von Menschen“, sondern auch die Aufgabe der „Nahrungsgewinnung für die Seele“ sei. Wir können den Menschen nicht nur beibringen, Reichtum zu schaffen, sondern müssen sie auch lehren, Schönheit zu erschaffen und humanistische Werte zu verbreiten.

Der Abgeordnete Bui Hoai Son schlug vor, die Kunsterziehung als integralen Bestandteil des nationalen Bildungssystems zu betrachten. Foto: Pham Thang

Daher schlug er vor, dass die Nationalversammlung , die Regierung und die zuständigen Gesetzgebungsbehörden die Stellung und Rolle der Kunsterziehung angemessen anerkennen und sie als integralen Bestandteil des nationalen Bildungssystems betrachten. Die Institutionalisierung der besonderen Merkmale dieses Bereichs ist nicht nur eine gesetzliche Vorgabe, sondern auch ein Weg, die „Soft Power“ des Landes im Zeitalter von Integration und Innovation zu stärken.

„Wir erörtern drei grundlegende Gesetzesentwürfe für die Zukunft des Landes – das Bildungsgesetz, das Berufsbildungsgesetz und das (geänderte) Hochschulgesetz. Diese drei Gesetze prägen die Entwicklung der Nation, denn in der Bildung werden die Grundlagen für Wissen, Charakter und Kreativität des vietnamesischen Volkes in der neuen Ära gelegt.“

„Ich möchte mich auf einen bestimmten, aber benachteiligten Bereich innerhalb des nationalen Bildungssystems konzentrieren – die Kunsterziehung. Sie ist der fruchtbare Boden für die Entwicklung von Seele, Identität und Kreativität – Werte, die die ‚Soft Power‘ der Nation ausmachen, doch wird sie derzeit institutionell benachteiligt“, sagte der Delegierte Bui Hoai Son.

Er wies auf das drängende Problem hin, das seit vielen Jahren besteht: Die künstlerische Ausbildung befindet sich in einem Zwischenzustand: „halb formal, halb speziell“. Professionelle Ausbildungseinrichtungen für die Künste, von Musik , Tanz, Theater und Film bis hin zu den bildenden Künsten, stehen alle vor Schwierigkeiten bei der Studierendenrekrutierung, der Festlegung von Lehrplanrahmen, der Ausbildungsdauer, der Anerkennung von Diplomen, der Qualitätssicherung und insbesondere im Hinblick auf Finanzierungsmechanismen.

Seiner Ansicht nach liegt die Ursache darin, dass die geltende Gesetzgebung die Besonderheiten der Kunsterziehung noch nicht als eigenständiges Teilsystem innerhalb des nationalen Bildungssystems anerkennt. Die Änderung dieser drei Gesetzesentwürfe bietet nun eine einmalige Chance, diese Besonderheiten umfassend und konsequent zu berücksichtigen und zu institutionalisieren und damit die Grundlage für die nachhaltige Entwicklung eines Bereichs zu schaffen, der als „Seele“ der nationalen Kultur gilt.

„Auf der Grundlage praktischer Erfahrungen im Inland und im Vergleich mit internationalen Erfahrungen, etwa denen Südkoreas, Frankreichs und Japans, lässt sich bestätigen, dass sich die Kunsterziehung nur dann wirklich entwickeln kann, wenn sie als spezifische Ausbildungsform mit eigenen Kriterien hinsichtlich Zielen, Programmen, Organisation und Richtlinien legalisiert wird“, schloss der Delegierte.

Er schlug außerdem vier spezifische Hauptgruppen vor, die institutionalisiert werden müssten. Erstens, hinsichtlich der Ziele und Lernenden: Kunstunterricht zielt darauf ab, ästhetisches Empfinden und kreative Ausdrucksfähigkeiten zu entwickeln, nicht nur Wissen zu vermitteln. Die Lernenden werden in der Regel schon in jungen Jahren eingeschult und lernen kontinuierlich über 7–9 Jahre, weshalb die üblichen Alters- und Zeitrahmen der allgemeinen Bildung nicht anwendbar sind.

Zweitens, was Lehrplan und Methodik betrifft: Das Kunstprogramm ist eng mit der beruflichen Praxis verknüpft und beinhaltet einen hohen Anteil an individuellem Lernen und Lernen in kleinen Gruppen. Die Bewertung darf nicht auf Tests oder schriftlichen Prüfungen basieren, sondern muss durch Aufführungen, Kompositionen, Inszenierungen und öffentliche Aufführungen erfolgen – Produkte mit emotionalem und kreativem Wert.

Drittens, was Pädagogen, Akkreditierung und Qualifikationen betrifft: Kunstlehrer sind sowohl Künstler als auch Dozenten; viele besitzen großes Talent, verfügen aber nicht über die erforderlichen Qualifikationen. Daher ist ein Mechanismus zur Anerkennung beruflicher Kompetenz neben akademischen Standards notwendig. Qualitätskriterien für die Akkreditierung und Leistungsstandards müssen ebenfalls klar definiert sein – sie lassen sich nicht anhand der Standards der Ingenieurwissenschaften oder der Sozialwissenschaften messen.

Die Kunsterziehung muss ihren gebührenden Platz und ihre Rolle erkennen lassen.

Viertens, was Richtlinien und Förderung betrifft: Dieser Bereich ist mit hohen Kosten für Requisiten, Kostüme, Bühnenbild und Aufführungen verbunden. Richtlinien zu Stipendien, Förderung junger Talente, Studiengebührenbefreiungen sowie besonderen Zulassungs- und Abschlussvoraussetzungen müssen gesetzlich verankert werden. Auch die Richtlinien zur Anerkennung von Kunstlehrern müssen spezifisch und auf die Besonderheiten ihrer kreativen Arbeit zugeschnitten sein.

Der Delegierte Bui Hoai Son würdigte die Bemühungen der Regierung, diese spezifischen Fragen in den Gesetzesentwürfen zu regeln, und schlug vor, dass der Redaktionsausschuss eine Bestimmung aufnehmen sollte, die die Regierung zur Erlassung von Dekreten und das Ministerium für Bildung und Ausbildung zur Herausgabe von Rundschreiben ermächtigt, welche die Umsetzung der spezifischen Vorschriften zur Kunsterziehung regeln.

Es sollte die Möglichkeit geprüft werden, ein separates Dekret zur Organisation und Verwaltung der Kunsterziehung innerhalb des nationalen Bildungssystems zu entwerfen, das gleichzeitig mit den Gesetzesentwürfen eingereicht werden könnte. Dies wäre eine wichtige Rechtsgrundlage für das Ministerium für Bildung und Ausbildung, um eng mit dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus bei der Verwaltung dieses Bereichs zusammenzuarbeiten.

„Hanoi – als kulturelles, Bildungs- und kreatives Zentrum des Landes – muss als ‚Motor der nationalen Kunsterziehung‘ anerkannt werden. Die Stadt verfügt über die notwendigen Voraussetzungen, um ein Modell für die Verwaltung, Rekrutierung und Akkreditierung von Kunstschulen speziell für den Kunstsektor zu erproben und Kunstschulen zu ‚Zentren‘ innerhalb des Ökosystems der Kulturindustrie der Hauptstadt zu entwickeln.“

Wenn es gut läuft, wird Hanoi nicht nur künstlerische Talente ausbilden, sondern auch zur Bildung einer kreativen Kraft beitragen – einer besonderen Ressource für Vietnams wissensbasierte Wirtschaft und Kulturindustrie im neuen Zeitalter, schlug Delegierter Bui Hoai Son vor.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-role-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html