Daher schlug er vor, dass die Nationalversammlung , die Regierung und die zuständigen Gesetzgebungsorgane die Stellung und Rolle der Kunsterziehung angemessen anerkennen und sie als integralen Bestandteil der nationalen Bildung betrachten sollten. Die Institutionalisierung der Merkmale dieses Bereichs ist nicht nur eine technische, gesetzliche Anforderung, sondern auch ein Weg, die „Soft Power“ der Nation im Zeitalter von Integration und Kreativität zu stärken.
„Wir erörtern drei Gesetzesentwürfe, die für die Zukunft des Landes von grundlegender Bedeutung sind: das Bildungsgesetz, das Berufsbildungsgesetz und das (geänderte) Hochschulgesetz. Man kann sagen, dass diese drei Gesetze die Entwicklung der Nation prägen, denn Bildung ist der Ort, an dem Wissen, Persönlichkeit und Kreativität der Vietnamesen im neuen Zeitalter gefördert werden.“
Ich möchte mich auf einen Bereich konzentrieren, der im nationalen Bildungssystem derzeit benachteiligt ist – die Kunsterziehung. Sie ist das Feld, das Seele, Identität und Kreativität nährt – jene Werte, die die „Soft Power“ der Nation ausmachen, aber derzeit institutionell benachteiligt ist“, sagte der Delegierte Bui Hoai Son.
Er wies auf die schmerzhafte Realität hin, in der die Kunstausbildung seit vielen Jahren zwischen zwei Zuständen schwankt: „halb regulär, halb spezialisiert“. Professionelle Kunstausbildungseinrichtungen, von Musik , Tanz, Theater und Film bis hin zu bildender Kunst, stehen alle vor Schwierigkeiten bei der Rekrutierung von Studierenden, der Festlegung des Programmrahmens, der Ausbildungsdauer, der Anerkennung von Diplomen, der Qualitätsbewertung und insbesondere bei den Finanzierungsmechanismen.
Seiner Ansicht nach liegt die Ursache darin, dass das geltende Recht die Merkmale der Kunsterziehung nicht als eigenständiges Teilsystem im nationalen Bildungssystem anerkennt. Die gleichzeitige Änderung dieser drei Gesetzesentwürfe bietet die einmalige Gelegenheit, diese Merkmale umfassend und konsequent zu überprüfen und zu institutionalisieren und so die Grundlage für die nachhaltige Entwicklung dieses Bereichs zu schaffen, der als „Seele“ der nationalen Kultur gilt.
Es bedarf separater Mechanismen und Richtlinien für die spezialisierte Ausbildung in Kunst.
„Aus der inländischen Praxis und dem Vergleich mit internationalen Erfahrungen wie denen Koreas, Frankreichs und Japans lässt sich bestätigen, dass sich die Kunsterziehung nur dann wirklich entwickeln kann, wenn sie als spezifische Ausbildungsform mit eigenen Kriterien für Ziele, Programme, Organisation und Richtlinien gesetzlich verankert wird“, schloss der Delegierte.
Er schlug außerdem vier spezifische Hauptgruppen vor, die institutionalisiert werden sollten. Erstens zu den Zielen und Lernenden: Kunstunterricht zielt darauf ab, ästhetisches Empfinden und kreativen Ausdruck zu entwickeln, nicht nur Wissen zu vermitteln. Die Lernenden werden oft schon in jungen Jahren rekrutiert und lernen kontinuierlich über 7–9 Jahre, sodass die üblichen Alters- und Zeitrahmen der allgemeinen Bildung nicht anwendbar sind.
Zweitens, zum Programm und den Methoden: Das Kunstprogramm ist eng mit der beruflichen Praxis verknüpft und beinhaltet einen hohen Anteil an individuellem Lernen und Lernen in kleinen Gruppen. Die Bewertung darf nicht auf Multiple-Choice-Fragen oder schriftlichen Prüfungen basieren, sondern muss durch Aufführungen, Kompositionen, Inszenierungen und öffentliche Präsentationen erfolgen – Produkte, die einen emotionalen und kreativen Wert besitzen.
Drittens, was Lehrkräfte, Akkreditierung und Qualifikationen betrifft: Kunstlehrer sind sowohl Künstler als auch Dozenten; viele sind hochbegabt, verfügen aber nicht über die aktuell erforderlichen Qualifikationen. Daher bedarf es eines Mechanismus zur Anerkennung beruflicher Kompetenz parallel zu akademischen Standards. Qualitätskriterien für die Akkreditierung und Leistungsstandards müssen zudem getrennt sein – sie lassen sich nicht anhand technischer oder sozialwissenschaftlicher Disziplinen messen.
Viertens, was Richtlinien und Förderung betrifft: In diesem Bereich entstehen hohe Kosten für Requisiten, Kostüme, Bühnen und Aufführungen. Daher sind gesetzliche Regelungen für Stipendien, die Förderung junger Talente, Studiengebührenbefreiungen sowie spezielle Zulassungs- und Abschlussbestimmungen erforderlich. Auch die Richtlinien für die Behandlung von Kunstlehrern müssen gesondert gestaltet und den Besonderheiten kreativer Arbeit angemessen sein.
Der Delegierte Bui Hoai Son würdigte die Bemühungen der Regierung, die oben genannten spezifischen Fragen in diesem Gesetzesentwurf zu regeln, und schlug vor, dass der Redaktionsausschuss eine Bestimmung aufnehmen sollte, die die Regierung mit dem Erlass von Dekreten und das Ministerium für Bildung und Ausbildung mit der Herausgabe von Rundschreiben zur Umsetzung spezifischer Vorschriften zur Kunsterziehung beauftragt.
Es sollte die Möglichkeit geprüft werden, ein separates Dekret zur Organisation und Verwaltung der Kunsterziehung im nationalen Bildungssystem zu erlassen und es gleichzeitig mit den Gesetzesentwürfen einzureichen. Dies wäre eine wichtige Rechtsgrundlage für das Ministerium für Bildung und Ausbildung, um eng mit dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus in diesem Bereich zusammenzuarbeiten.
Hanoi – als kulturelles, Bildungs- und Kreativzentrum des Landes – muss als „Motor der nationalen Kunstausbildung“ anerkannt werden. Die Stadt bietet ideale Voraussetzungen, um ein eigenständiges Management-, Zulassungs- und Akkreditierungsmodell für den Kunstsektor zu erproben und gleichzeitig die Kunsthochschulen zum „Kern“ des kulturellen Ökosystems der Hauptstadt auszubauen.
Bei guter Umsetzung wird Hanoi nicht nur künstlerische Talente ausbilden, sondern auch zur Bildung einer kreativen Kraft beitragen – einer besonderen Humanressource für die Wissensökonomie und die Kulturindustrie Vietnams in der neuen Ära, schlug der Delegierte Bui Hoai Son vor.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html
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