Konzerte stehen im Mittelpunkt.

Die Qualität ist jedoch nach wie vor uneinheitlich: Manche Konzerte sind eher „laut“ als authentisch, manche Shows konzentrieren sich zu sehr auf die Optik und vergessen die Seele der Musik…

Diese Periode könnte man mit einem Wort bezeichnen: der Moment, als die vietnamesische Musik ihr volles Entwicklungspotenzial entfaltete. Als Konzerte nicht länger ein teurer Traum waren, sondern zum neuen Standard der Kreativität wurden.

Müsste man ein Bild wählen, um die Musikszene des vergangenen Jahres zu beschreiben, wären es wohl die blendenden Lichter großer Bühnen, die für viele in der Musikbranche fast schon zum Nonplusultra geworden sind. Dabei gibt es nach wie vor eine große Bandbreite an Möglichkeiten: von Stadionkonzerten mit Zehntausenden von Zuschauern über intime Mini-Tourneen und aufstrebende junge Künstler bis hin zu gestandenen Veteranen auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs. Zwischen diesen Bühnen findet sich ein neues, anspruchsvolleres Publikum, das bereit ist, für qualitativ hochwertige Erlebnisse zu zahlen.

Das Bemerkenswerte an den diesjährigen Konzerten ist nicht ihre schiere Anzahl, sondern die Art ihrer Präsentation. Viele Künstler wollten singen und eine Geschichte erzählen. Einige Konzerte stellten die einzigartige Persönlichkeit des Künstlers in den Vordergrund, während andere ein Qualitätsniveau erreichten, das mit regionalen Standards vergleichbar ist. An manchen Abenden wurden sogar Erinnerungen an die Anfänge der großen Musikindustrie wachgerufen – eine Zeit, in der man bereit war, groß zu denken, mutig zu investieren und wie ein echter Wirtschaftszweig zu agieren.

Die größte Veränderung geht wohl vom Publikum aus. Im Zeitalter des allgegenwärtigen Streamings sehnen sich die Menschen nach echten, unwiderruflichen und einzigartigen Momenten. Konzerte werden zu einem Ort, an dem sie den Bildschirm für einen Moment hinter sich lassen, Emotionen intensiver erleben und Musik greifbar wird.

Das Konzert war der Beweis für den überraschenden Wandel in der Publikumsreaktion. Foto: Veranstalter

Parallel dazu reift eine neue Generation von Künstlern heran. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft verfügen viele über genügend Material und Erfahrung, um ihre eigene Bühne zu gestalten. Die jüngere Generation will über Online-Hits hinausgehen und durch Live-Musik mit dem Publikum in Kontakt treten – wo Fehler nicht versteckt, manipuliert oder durch oberflächliche Elemente kaschiert werden können.

Die Qualität bleibt jedoch uneinheitlich: Manche Konzerte sind eher „laut“ als gehaltvoll, manche Shows konzentrieren sich zu sehr auf die Optik und vernachlässigen dabei die Seele der Musik, und manchen künstlerischen Erzählungen fehlt die Tiefe, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln.

Konzerte sind mehr als nur Künstler und Fans. In der Kulturwirtschaft ist Musik der Bereich mit dem sichtbarsten wirtschaftlichen Einfluss: Sie generiert Einnahmen, zieht Touristen an, sorgt für mediale Aufmerksamkeit und trägt zur Positionierung des lokalen Images bei. Sie ist ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass Kultur zu einer nachhaltigen Entwicklungsressource wird.

Aus den Ereignissen des vergangenen Jahres lassen sich einige Trends deutlich herauskristallisieren:

Erstens werden Konzerte künftig mehr Wert auf Tiefgang als auf Lautstärke legen. Das Publikum ist heute anspruchsvoll genug, um sich die Konzerte auszusuchen. Es sucht nach Geschichten, Erlebnissen und echter Qualität.

Zweitens werden sich Inlandstourneen entwickeln, nicht nur in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt oder Da Nang, sondern sie breiten sich allmählich auf andere Provinzen und Städte aus. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… könnten sich durchaus zu ganzjährigen Konzertdestinationen entwickeln.

Stadien, Plätze, Theater … müssen gebaut oder modernisiert werden, um modernen Leistungsstandards zu entsprechen. Wir können nicht immer wieder Konzerte veranstalten, indem wir einfach ein leeres Grundstück finden und jedes Mal improvisiert eine Bühne aufbauen. (Foto: Archivmaterial)

Drittens werden sich kreative Ausdrucksformen stärker überschneiden. Von Mode über bildende Kunst und Bühnentechnik bis hin zum visuellen Theater – ein Modell, das beim jüngsten Ho Do International Music Festival und City Tet Fest deutlich demonstriert wurde – wird jede Stadt ihre einzigartige Identität entwickeln und das Festival zu einem umfassenden Kulturerlebnis machen.

Damit Konzerte sich jedoch zu einem wirklich dominanten und dauerhaften Ereignis entwickeln können, muss die Veranstaltungsinfrastruktur dringend verbessert werden. Stadien, Plätze, Theater usw. müssen gebaut oder modernisiert werden, um zeitgemäßen Standards zu entsprechen. Es reicht nicht mehr aus, jedes Mal ein leeres Grundstück zu finden und improvisiert eine Bühne aufzubauen.

Ein nachhaltiger Markt erfordert auch eine Diversifizierung des Angebots. Aktuell konzentrieren sich die meisten Konzerte noch auf das Massenmarktsegment. Das Bild wird erst vollständig sein, wenn wir auch andere Musikgenres anbieten – von Indie, Jazz und Weltmusik bis hin zu modernen Sinfonien.

Doch trotz der noch ausstehenden Arbeit hat das vergangene Jahr gezeigt, dass die Vietnamesen Musik auf ganz besondere Weise lieben. Sie hören nicht nur zu, sondern gehen, stehen, jubeln, weinen und lachen mit ihr. Konzerte sind daher nicht bloß Unterhaltungsprodukte, sondern Orte, an denen Künstler und Publikum eine echte Verbindung zueinander finden.

Diese Periode könnte man mit einem Wort bezeichnen: der Moment, als die vietnamesische Musik ihr volles Entwicklungspotenzial entfaltete. Als Konzerte nicht länger ein teurer Traum waren, sondern zum neuen Standard der Kreativität wurden.

Und vielleicht ist dies erst der Anfang.

„Drum Rice“ – einer der beliebtesten Auftritte beim Konzert „Bruder überwindet tausend Hindernisse“.

Musiker Huy Tuan

Quelle: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html