Der Künstler Dinh Cong Dat (links) spricht über seine neuen Arbeiten in der Ausstellung „Two Friends“ – Foto: T. DIEU
Ist Dinh Cong Dat auf seinem neuen Weg immer noch "verrückt"?
Ein weiteres Datum
Die Skulpturenserie, die nur aus einfachen Quadraten und Kreisen und einer einzigen Farbe besteht, stellte Dinh Cong Dat der Öffentlichkeit in den Tagen vor Tet (dem chinesischen Neujahr) in der Ausstellung „Zwei Freunde “ zusammen mit dem nordirischen Künstler Rodney Dickson vor, der in den USA lebt und arbeitet.
Zufälligerweise präsentierten die beiden Freunde beide Werke, die vollständig in Schwarz gehalten waren und damit scheinbar im Widerspruch zu ihren bisherigen künstlerischen Werdegängen standen.
Achtzehn Gemälde von Rodney Dickson und Skulpturen von Dinh Cong Dat zeichnen sich durch zurückhaltende Farben, auf ihre grundlegendsten Dimensionen reduzierte Formen und eine bewusste Ablehnung des Geschichtenerzählens aus.
Die innovativen Skulpturen von Dinh Cong Dat in der Ausstellung „Zwei Freunde“.
Insbesondere Dinh Cong Dat überraschte seine Freunde und Kunstliebhaber mit seiner unerwarteten „Verwandlung“.
Zuvor war er für seine Skulpturen bekannt, die sich durch traditionelle Ästhetik, Lebendigkeit und Detailreichtum auszeichneten. Diesmal präsentiert er ausgesprochen zurückhaltende Skulpturen, die aus Pappmaché und traditionellem Lack gefertigt sind.
Während Dat Kien (ein anderer Spitzname für Dinh Cong Dat) früher oft kleine, farbenfrohe Werke schuf, hat er seinen Ansatz nun umgekehrt. Diesmal sind seine Arbeiten größer, mit vereinfachten, grundlegenden Formen (Quadrate und Kreise), aus Papier und traditionellem Lack gefertigt und überwiegend schwarz.
Für Dinh Cong Dat ist dies ein bedeutender Wendepunkt, der ihn glücklich macht, ein Meilenstein, an dem er sich selbst übertroffen hat.
Dinh Cong Dat (links) und Rodney Dickson (Mitte) bei ihrer gemeinsamen Ausstellung - Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.
Wenn Dat Ro seine Klugheit verliert
Dinh Cong Dat erzählt, dass er vor 15 Jahren seinem Freund, dem Musiker Quoc Trung, anvertraute, er wünsche sich einen Unfall, damit er etwas Neues erfinden könne. Damals hatte er das Gefühl, keine Ideen mehr zu haben und sich ständig zu wiederholen, was ihn „richtig wütend“ machte. All die Jahre sehnte sich Dinh Cong Dat nach einem neuen Weg und suchte verzweifelt danach.
„Ich mache alle möglichen Dinge, aber ich wiederhole mich trotzdem, bin immer noch gerissen und berechnend. Ich nutze meine Klugheit und mein Geschick, um etwas zu schaffen, von dem ich weiß, dass es das Publikum begeistern wird. Dabei gibt es zwar immer wieder Neuerungen, aber es sind Neuerungen in altbewährten Methoden“, sagte Dinh Cong Dat.
Und nach jahrelangem Ringen um einen neuen Weg hat Dinh Cong Dat ihn endlich gefunden.
Er beschreibt seinen Stil als „markt- und kunstfeindlich, ganz auf Selbstbefriedigung ausgerichtet“. Er ist rein skulptural und rein klassisch. Klassische Formen. Klassische Materialien (Papier und Lack).
Klassische Technik, ohne jegliche Verbesserungen oder Innovationen – und doch liegt darin die Neuheit. Es ist eine Kunstform, die „keine Worte, keine Farben braucht und jegliche Klugheit, List, Schläue und Täuschung über Bord wirft“.
Dinh Cong Dat war „äußerst fasziniert von dieser Werkreihe“. Er erkannte, dass Kunst eigentlich sehr zugänglich, sehr einfach und leicht ist und dass jeder sie machen kann.
Die innovativen Skulpturen von Dinh Cong Dat in der Ausstellung „Zwei Freunde“.
Mit dieser Werkreihe hat Dinh Cong Dat das Gefühl, sich von der beschreibenden Kunst und der visuellen Dekorationskunst, die er zuvor geschaffen hatte, zur Konzeptkunst weiterentwickelt zu haben – einer Kunst, die „keine Geschichte erzählt, keine Erzählung präsentiert“, der eine literarische Geschichte fehlt und die einen rein visuellen Wert besitzt.
Hat Dat Ro, nachdem er seinen raffinierten künstlerischen Ansatz hinter sich gelassen hat, endlich aufgehört, verrückt zu sein?
Quelle: https://tuoitre.vn/dat-ro-dinh-cong-dat-da-het-ro-20260215101501798.htm
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