Leonard Bernstein – amerikanischer Dirigent, Komponist, Autor, Musiklehrer und Pianist, „einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker in der amerikanischen Geschichte“, sagte dies in einem Vortrag über Akustik, der 1962 erstmals auf CBS ausgestrahlt wurde.
"Dirigent" des Theaters
Es sind nicht die Dirigenten mit den Taktstöcken, die das Orchester leiten. Im Theater ist das ein anderes Konzept.
Die Violinistin Caroline Campbell tritt im August-Symphoniekonzert im Hoan Kiem Theater auf.
1999, während der Olympischen Spiele 2000 in Sydney, erklärte Edo de Waart, Dirigent des Sydney Chamber Orchestra, gegenüber dem australischen Sender ABC , dass die Beschallungsanlage hinter der Bühne des Sydney Opera House extrem schlecht sei, vor allem aufgrund mangelnder Akustik. Die unbehandelte Akustik des Theaters führte dazu, dass sich direkte und reflektierte Schallwellen ständig überlagerten, verstärkten oder auslöschten. Diese unkontrollierten Schallreflexionen schufen eine chaotische Atmosphäre, in der sich die Zuhörer, die sich auf die Musik konzentrieren mussten, ständig ablenkten. Das Theater musste 153 Millionen Dollar für die Beauftragung einer Tontechnikfirma ausgeben, um die Akustik zu verbessern.
Seit dem Sydney Opera House haben viele Theater weltweit zunehmend die Bedeutung der Akustik hervorgehoben – etwas, das eine Umgebung schaffen kann, in der der Klang sowohl für die Künstler als auch für das Publikum optimiert wird und so das gesamte Hörerlebnis verbessert wird.
Grundsätzlich nimmt das Publikum beim Musikhören zwei Arten von Schall wahr: den direkten Schall des Instruments, der das Ohr erreicht, und den von Wänden und Decke reflektierten Schall, der das Ohr erst nach kurzer Zeit erreicht – das sogenannte Echo. Dieses wird oft mit Nachhall verwechselt, der in Konzertsälen unerwünscht ist. Je stärker der Nachhall, desto lebendiger, lauter und voller klingt die Musik. Ist er jedoch zu stark, wird der Klang zu dumpf und chaotisch. Akustische Untersuchungen haben ergeben, dass die optimale Nachhallzeit etwa zwei Sekunden beträgt.
Um diesen Idealwert zu erreichen, ist es unerlässlich, die Oberflächen im Raum, an denen Absorption und Reflexion auftreten – wie Wände, Decken und Böden – präzise zu steuern und die Höhe, Tiefe und Breite der Decke exakt zu berechnen. Anders ausgedrückt: Die Akustik bildet die enge Verbindung zwischen Akustik und Architektur und ist somit entscheidend für die Schaffung eines qualitativ hochwertigen Theaters. Die Planung eines Konzertsaals gleicht daher dem Komponieren einer Symphonie, in der die Akustik die Rolle des Dirigenten übernimmt und den musikalischen Fluss mitgestaltet, um dem Publikum ein faszinierendes Hörerlebnis zu bieten.
Das erste internationale Konzert fand im Hoan-Kiem-Theater statt.
Welchen Stellenwert hat akustische Musik in vietnamesischen Theatern erlangt?
Betrachten wir die oben genannten akustischen Standards in zwei Theatern, die heute zu den besten in Vietnam zählen können, nämlich dem Opernhaus von Hanoi und dem jüngst eröffneten Hoan-Kiem-Theater – einem Kulturprojekt, das dem Ministerium für Öffentliche Sicherheit und der Stadt Hanoi gewidmet ist.
Typischerweise ist der architektonische Grundriss von Theatern geschwungen, um eine optimale Schallübertragung und -verteilung zu gewährleisten. Elemente wie Wände und Decken sind strategisch platziert, um zu verhindern, dass Schallwellen eingeschlossen oder in bestimmten Bereichen zu stark konzentriert werden. Die beiden hier erwähnten Theater sind so konzipiert, dass sie für eine Vielzahl von Musikgenres geeignet sind.
Deshalb ist das Opernhaus kein geeigneter Ort für Sinfonieorchester. Jedes Mal, wenn eine akademische Aufführung stattfindet, muss eine dreiteilige Wand errichtet werden, um das Orchester einzuschließen, damit der Schall nach außen reflektiert wird. Hinzu kommt, dass im Theater Samt für Sitze, Teppiche, Vorhänge usw. verwendet wird, wodurch der Schall absorbiert wird und sich nicht ausbreiten kann.
Bislang verfügten wir über einen Konzertsaal mit recht durchschnittlicher Akustik, nämlich den der Nationalen Musikakademie. Dieser ist jedoch im Vergleich zu den Bedürfnissen einer Stadt wie Hanoi mit 8,4 Millionen Einwohnern zu klein.
Und das neue Hoan-Kiem-Theater? Auch es ist ein Theater, das für die vielfältigen Aufführungsanforderungen unterschiedlichster Kunstformen konzipiert wurde, von anspruchsvollen Aufführungen wie Oper, Sinfonien, Musicals und Tanz bis hin zu moderner Musik, Seminaren und Fernsehsendungen.
Das Publikum genießt das August-Symphoniekonzert.
Seit der ersten Vorstellung am 17. August wurden im Theater eine Reihe von Kunstausstellungen „erprobt“, um Publikum, Künstlern, Designern und Toningenieuren die Möglichkeit zu geben, einen „Soundcheck“ durchzuführen und das Theater-Soundsystem, das meines Wissens das modernste der Welt ist, schrittweise zu perfektionieren.
Die Akustik dieses prächtigen Theaters entspricht, wage ich nicht zu behaupten, den höchsten internationalen Standards. Die Tonanlage des Theaters hingegen, soweit ich weiß, gehört zu den modernsten Systemen weltweit und stammt von Meyer Sound – einem Ausstatter für Broadway-Bühnen und Theater rund um den Globus.
Herr John Pellower, Vertreter von Meyer Sound Laboratories (USA), bestätigte, dass das Constellation-Lautsprechersystem, Sensormikrofone im Auditorium und Bühnenbereich sowie ein hochentwickelter digitaler Signalprozessor die Nachhallcharakteristik, die ideale Nachhallzeit an einem bestimmten Ort und die gleichmäßige Klangverteilung im gesamten Auditorium ermöglichen und so ein natürliches Klangerlebnis an jedem Sitzplatz schaffen.
So richtig glauben konnte ich das erst, als ich am Abend des 18. August das August Symphony-Konzert im Hoan Kiem Theater besuchte. Die Tonanlage war zwar noch im Aufbau, aber sie brachte die Zuhörer schon fast an die Schwelle, „jeden Ton berühren zu können“.
Das erste Konzert im Hoan Kiem Theater war ein überaus erfolgreicher Erfolg.
Als Caroline Campbell solo spielte, offenbarten ihre bezaubernden Töne, ihr höchst individuelles und unkonventionelles Staccato und ihre abrupten Läufe nicht nur das Talent der als Meisterin der Violine geltenden Künstlerin. Diese Klänge offenbarten auch etwas anderes: die Klanganlage des Theaters. Bis Caroline Campbell aufhörte zu spielen, konnte das Publikum die wunderschönen, im Raum schwebenden Klänge wahrnehmen.
Drei berühmte Opernsänger, Oliver Johnston (GB), Corinne Winters (USA) und Dao To Loan (Vietnam), entführten das Publikum abwechselnd in höchste Sphären. Am beeindruckendsten war Corinne Winters; sie sang, als ob sie gar nicht sänge. Die Klänge schienen aus dem Nichts zu kommen, durch die Lautsprecheranlage direkt in die Ohren der Zuhörer zu gelangen, so natürlich wie Atem, wie fließendes Wasser, wie Vogelgezwitscher im himmlischen Raum. Dao To Loan wirkte anfangs etwas zurückhaltend, doch dann entfaltete sie eine wahrhaft bewundernswerte innere Stärke, die meiner Meinung nach der ihrer Kolleginnen in nichts nachstand.
Das Sun Symphony Orchestra (SSO) ist ohne Zweifel ein Muss. Ich war schon immer der Überzeugung, dass es das beste Sinfonieorchester Vietnams ist. Unter der Leitung des talentierten Dirigenten Olivier Ochanine war das Konzertprogramm des August Symphony Orchestra in allen drei Genres, insbesondere im Bereich Oper, etwas ganz Besonderes. Ich habe seit der Gründung des SSO keine einzige Aufführung verpasst und kann bestätigen, dass alle Programme des Orchesters äußerst ansprechend sind. Dieses Mal hat die Klanganlage das Erlebnis sogar noch einmal gesteigert, wie Roman Vorobyov, der belarussische Geiger des SSO, sagte: „Die Klanganlage ist hervorragend. Man muss sich keine Gedanken um den Klang machen, sondern kann einfach spielen und genießen. Die Töne klingen brillanter. Das 3D-Klangsystem erzeugt ein magisches Gefühl.“
Wenn man ein Orchester mit einer Fußballmannschaft vergleicht, tragen das Stadion und der Rasen maßgeblich zum Erfolg des Spiels bei. Ähnlich verhält es sich mit einem Konzert: Die prunkvolle Architektur des Theaters und eine gute Tonanlage tragen wesentlich zum Gelingen des Abends bei. Das Hoan-Kiem-Theater hat dies eindrucksvoll bewiesen. Hanoi besitzt seit fast einem Jahrhundert nur eine einzige Kathedrale, das Opernhaus – architektonisch unvergleichlich, aber nicht für Sinfoniekonzerte geeignet.
Äußere Architektur des Hoan-Kiem-Theaters
Man sagt oft, akademische Kunst sei wählerisch, was ihr Publikum angeht. Ich denke, die Qualität unserer Orchester ist im internationalen Vergleich vielleicht noch gering, und es fehlt an einem einheitlichen Standard. Die Programme von Orchestern, die in Hanoi aufgetreten sind, wie beispielsweise das Philadelphia Orchestra, das Tokyo Orchestra, das Berliner Orchester oder Dang Thai Sons Solokonzerte, sind stets ausverkauft, und Karten zu hohen Preisen sind schwer zu bekommen. Deshalb sollte man sich fragen: Haben wir gut gespielt? Sind wir noch nicht ausgereift genug? Bevor man fragt: Warum wendet sich das Publikum von uns ab? 9999er Gold ist überall wertvoll.
Obwohl ich Minister To Lam nicht loben möchte, muss ich doch sagen, dass er mit dem Bau des Hoan-Kiem-Theaters die Kultur und Kunst Hanois im Blick hatte. Dem Ministerium für Öffentliche Sicherheit ist eine kulturelle Meisterleistung gelungen, die keinem anderen Ministerium zuvor gelungen ist: der Bau eines wunderschönen Theaters in der Hauptstadt, der ein neues Kapitel für die darstellenden Künste Vietnams aufschlägt. Zusammen mit dem Opernhaus wird es ein neues „Kunstrefugium“, ein „architektonisches Kulturerbe“ und ein „akustisches Kunstwerk“ für zukünftige Generationen sein. Und in der heutigen Zeit werden auch unsere Künstler die Möglichkeit haben, sich weiterzuentwickeln, wie beispielsweise Dao To Loan vom August Symphony Orchestra, der neben zwei erfahrenen, international renommierten Opernsängern, Oliver Johnston und Corinne Winters, steht.
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