Verloren in der Welt von „Flowers on the Street“ von drei Künstlerinnen in der Maii Art Gallery.
Die Gruppenausstellung „ Flowers on the Street“ zeigt Werke von drei Künstlerinnen, Nguyen Anh Dao, Hoang Duyen und Do My, und ist bis zum 20. Dezember in der Maii Art Gallery (72/7 Tran Quoc Toan, Ho Chi Minh City) zu sehen.
Obwohl beide Künstler Stillleben mit Blumen malen und beide aus den Highlands stammen, wählt jeder ein anderes Medium und eine andere Ausdrucksweise, wodurch drei unterschiedliche visuelle Nuancen entstehen, die im Geiste für „Flowers on the Street“ dennoch harmonisch zusammenwirken.
Drei Arten, Blumen und Erinnerungen an das Hochland zu empfinden.
Ohne große Geschichten zu erzählen, bietet „Flowers on the Street“ ein sanftes, entspannendes visuelles Erlebnis. In der Ausstellung sind Blumen nicht bloß ästhetische Objekte, sondern auch Erinnerungen – ein Mittel für die drei Künstlerinnen, mit ihrem Inneren und mit dem Land, das sie genährt hat, in Dialog zu treten.
Nachdem sie sich viele Jahre mit wilden Sonnenblumen und dem Holzschnitt beschäftigt hat, präsentiert die Künstlerin Hoang Duyen die Serie „Hochland in der Blütezeit“, die das pulsierende Leben dieser Blume darstellt, die oft mit der Sonnenblume des roten Basaltbodens verglichen wird.
In ihren Händen wird das von Natur aus robuste Material Holz weich und zugänglich. Das leuchtende Gelb der wilden Sonnenblumen hebt sich vom warmen, rustikalen Hintergrund ab und weckt Erinnerungen an die Sonne und den Wind von Tây Nguyên, an neblige Morgen oder langsame Sonnenuntergänge in den Bergen.
In den Gemälden werden die Blumen nicht isoliert dargestellt, sondern sind in den Wohnraum integriert, im langsamen, friedlichen Rhythmus der Natur und des lokalen Lebens.
Die Künstlerin Hoang Duyen mit einer Serie von Farbholzschnitten von wilden Sonnenblumen.
Für Nguyen Anh Dao ist die Malerei wie eine späte Liebesbeziehung. Ursprünglich Schriftstellerin, begann sie erst 2019 zu malen, hat aber bis heute 500 Ölgemälde geschaffen, die im In- und Ausland große Anerkennung gefunden haben.
Kirschblütenbilder sind technisch und kompositorisch nicht aufwendig, sondern konzentrieren sich auf die emotionale Wirkung. Die Blumen tragen keine komplexe Symbolik oder Metaphern, sondern sind als alltägliches Symbol im Gebirge und in den Wäldern präsent – beständig und voller Vitalität.
„Ich male Blumen in fröhlichen Farben, so wie mein friedliches Leben in den Bergen. Es steckt keine philosophische Bedeutung dahinter, ich möchte den Betrachtern einfach positive Energie vermitteln. Blumen blühen zu jeder Jahreszeit, ob bei gutem oder schlechtem Wetter, jede Blume hat ihre eigene Vitalität“, erzählte Anh Đào.
Die Künstlerin Anh Dao steht neben ihren lebendigen und energiegeladenen Ölgemälden.
Do My hingegen vermittelt mit ihren Collagen aus Stoffresten eine jugendliche, alltägliche Note. Sie schneidet alte Stoffstücke, die teils an den Rändern ausgefranst, verblasst und von der Zeit gezeichnet sind, zu Blumen zusammen und schafft so visuell rhythmische Oberflächen.
Bei Do My trägt jedes Stoffstück seine eigene Geschichte in sich. Zusammengesetzt ergeben sie nicht nur Formen, sondern erzählen auch eine neue Geschichte von lebendiger Wiedergeburt, davon, wie aus dem Gewöhnlichen Schönheit erblühen kann.
Meine aus Stoffresten gefertigten Gemälde rufen ein warmes, vertrautes Gefühl hervor und regen zum Nachdenken über Nachhaltigkeit und zur Wertschätzung dessen an, was das Leben zu bieten hat, angefangen bei den kleinsten Dingen.
Do Mys Serie von Collagen aus Stoffresten weckt reine und helle Emotionen.
Nimm dir etwas mehr Zeit, um zu sehen, wie die Blumen noch blühen.
Drei Künstlerinnen, drei Stile, drei unabhängige kreative Wege, die sich jedoch in ihrer subtilen Wahrnehmung von Blumen und der gemeinsamen Denkweise der Hochlandfrauen vereinen: sanft und doch widerstandsfähig, einfach und doch tiefgründig.
Laut Kurator und Künstler Phan Trong Van geht es bei „Flowers on the Street “ nicht darum, „Blumen nach Saigon zu bringen“, sondern vielmehr darum, einen Hauch von Nebel, einen langsamen Lebenshauch, einen Hauch der Schüchternheit eines Bergmädchens mit rosigen Wangen und roten Lippen und einen Hauch von Erinnerungen an goldene Nachmittage am Ende des Jahres an den Berghängen zu vermitteln.
Dort blühen die Blumen nicht, damit irgendjemand sie bewundert, sondern damit der Betrachter eine Blume in seinem eigenen Herzen sanft erblühen sieht.
Kurator und Künstler Phan Trong Van bewundert die Gemälde der drei Künstler in der Ausstellung „Blumen auf der Straße“ .
Laut dem Maler Ngo Dong stammen die drei Künstler zwar alle aus derselben Region und malen alle Blumen, erzielen aber völlig unterschiedliche ästhetische Effekte.
Hoang Duyen hat mit ihrem Werk, das ihren Namen trägt und mit den schimmernden Goldtönen des Hochlands, reifen und doch anmutigen Linien, lebendiger Energie und einer Fülle positiver Schwingungen assoziiert wird, einen bleibenden künstlerischen Wert geschaffen.
Do My ist jugendlich und lebendig, mit einer prägnanten Bildsprache und reinen, spielerischen Emotionen; sie wirkt eigensinnig, aber unglaublich charmant. Anh Dao, selbst Schriftstellerin, nutzt Blumen nicht nur für äußere Zwecke, sondern um die schwer fassbaren, sich ständig wandelnden Regungen des Inneren und die mystische Schönheit des Geistes zu bewundern.
Klein und anmutig, inmitten der Hektik des Stadtlebens, scheinen die auf den Straßen blühenden Blumen die Betrachter dazu einzuladen, nicht zu vergessen, sich Zeit für die kleinen Dinge zu nehmen und zu sehen, wie viele Blumenarten im Alltag noch sanft erblühen.
Von links nach rechts: Gemälde von Nguyen Anh Dao, Hoang Duyen und Do My
Von links nach rechts: die Künstlerinnen Do My, Anh Dao und Hoang Duyen bei der Ausstellung „Flowers on the Street“ .
Farbholzschnitte von Hoang Duyen
Eine Collage aus Stoffresten von Do My.
Ölgemälde von Nguyen Anh Dao
Die Ausstellung ist noch bis zum 20. Dezember im Maii Art Space zu sehen.
Quelle: https://tuoitre.vn/vai-vun-khac-go-son-dau-ke-chuyen-hoa-xuong-pho-20251215013041417.htm
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