Experimente la armonía entre Japón y Vietnam.

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En su primera actuación en Vietnam, lo que más impresionó al artista Suzuki Ryutaro fue la energía positiva que emanaba del país y su gente. En declaraciones a TG&VN, el prometedor pianista japonés compartió que la similitud de valores permite que ambos países se entiendan en muchos aspectos artísticos, incluyendo la música clásica.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

El artista Suzuki Ryutaro posa para una foto con el viceministro de Cultura, Deportes y Turismo, Ta Quang Dong, y el embajador de Japón en Vietnam, Yamada Takio, durante una actuación en Hanói en febrero de 2024. (Fuente: ICD)

Cada artista talentoso tiene su propio camino hacia una carrera musical, pero ¿cuál es el tuyo?

En 2008, vine de Japón a Francia para estudiar con maestros como Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff y Michel Dalberto en el Conservatorio de París.

Más tarde estudié con el artista Eliso Virsaladze en Italia y comencé mi carrera profesional, que continúo hasta el día de hoy.

Durante este tiempo, recibí frecuentemente consejos de pianistas de renombre mundial como Murray Perahia y Stephen Kovacevich.

Hasta la fecha, he actuado en festivales de música como los Sommets-Musicaux de Gstaad y el Festival Chopin de París, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Odessa, la Orquesta Sinfónica de Luisiana, la Orquesta de Valencia, entre otras.

El año pasado lancé mi tercer CD. Actúo principalmente en Francia y realizo giras internacionales por Japón, Europa, Asia y Sudamérica.

Además, también doy clases a jóvenes estudiantes en clases avanzadas en la Universidad Nacional de Artes de Kazajstán, el Conservatorio Nacional Central de Música de Kirguistán y la Universidad de Los Andes en Colombia...

El pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: cortesía del artista)

¿Cuál fue su impresión más impactante cuando llegó por primera vez a Vietnam?

Lo que más me impresionó fue la energía positiva de la gente y de la ciudad; los lugareños eran increíblemente amigables y la comida era deliciosa.

En los conciertos en Vietnam, aunque muchas personas no están familiarizadas con la música clásica, escuchan atentamente de principio a fin y aprecian naturalmente la belleza de la música, por lo que los artistas también pueden actuar con una mentalidad muy relajada.

Como artista intérprete o ejecutante, eso me hace muy feliz.

Como director artístico de la “Antología de música clásica japonesa”, ¿podría presentar el proyecto para ayudar a aquellos interesados a comprender mejor la escena de la música clásica en Japón?

Con el tema "Música clásica con un acento japonés distintivo", este proyecto reúne a figuras culturales, artistas y sus patrocinadores de todo el mundo en Japón, con el objetivo de revitalizar las artes y la cultura de Japón y sus localidades.

En 2023, como parte de nuestro programa inaugural, organizamos una serie de eventos que incluyeron conciertos, cenas, experiencias culturales y cócteles sociales en templos de Kamakura y Kioto.

Aunque el concierto se celebró en el salón principal de un templo histórico, todas las actuaciones fueron de música francesa, la cena se sirvió cocina italiana y la experiencia cultural fue una ofrenda de incienso japonés.

Mostramos un mundo globalizado a través de una experiencia única sólo disponible en Japón, por lo que este evento obtuvo una atención significativa, particularmente de los medios de comunicación.

Desde una perspectiva personal como artista, estoy encantado de tocar con Michel Dalberto, un pianista francés por excelencia y uno de mis profesores, en un concierto.

Como parte del proyecto, se han programado actuaciones en Kioto, Nikko y Kamakura para octubre y noviembre de este año. En el futuro, creo que este proyecto podría expandirse a muchos otros lugares del mundo.

Vietnam y Japón cooperan cada vez más en diversos ámbitos, incluido el intercambio cultural y artístico. ¿Qué opina de las oportunidades para compartir e intercambiar música clásica entre ambos países?

El artista Ryutaro Suzuki nació en Kamakura, comenzó su carrera a los 9 años en Japón y luego se mudó a París en 2008 para estudiar en el Conservatorio de París.

Ha recibido numerosos premios en concursos internacionales de piano: Primer Premio en el XVII Concurso Internacional de Piano de Île-de-France, Segundo Premio en el VI Concurso Internacional de Piano Memorial Emil Gilels, Premio Maurice Ravel de la Academia Internacional Ravel, dos Premios Especiales en el VI Concurso Internacional de Piano de Tiflis y Mejor Interpretación de Música Española en el XXVII Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol. En 2021, recibió el Tercer Premio y el Premio Beethoven en el XXI Concurso Internacional de Piano José Iturbi.

Entiendo que Vietnam y Japón comparten algunas similitudes importantes que surgen de muchas conexiones antiguas.

Una de esas similitudes es mantener "un cierto equilibrio entre libertad y disciplina" y "no escatimar esfuerzos para perfeccionar las propias habilidades si es necesario".

Este argumento juega un papel crucial en el desarrollo de la música clásica en Vietnam y Japón, un género que se originó en Occidente pero que se ha convertido en parte de la cultura global.

La razón es que aprender música clásica requiere no solo talento e inspiración artística, sino también el dominio de las técnicas y teorías fundamentales, el esfuerzo diario y un equilibrio entre estos elementos. Ambos países comparten características nacionales similares en este aspecto.

Además, los intercambios artísticos, especialmente en el campo de la música clásica, entre dos países del este asiático, Japón y Vietnam, son de gran importancia y se convierten en un símbolo de la interacción entre la globalización y la tradición.

Una de las razones por las que la música clásica floreció en Occidente en el pasado fue que compositores de la época de Mozart y Schubert utilizaron melodías folclóricas de Europa del Este y Turquía, consideradas "novedosas" en aquel entonces. Posteriormente, compositores como Dvořák, Grieg, Albéniz y Chopin adaptaron las melodías y los ritmos de sus respectivos países a estilos de música clásica, que tuvieron una gran acogida entre el público.

Por supuesto, los compositores mencionados son solo algunos ejemplos. De hecho, la mayoría de las obras musicales clásicas contienen elementos de melodías o ritmos folclóricos. Estas piezas son interpretadas por personas de diferentes nacionalidades. Podría decirse que se trata de una síntesis de globalización y tradición.

Asia Oriental –donde se introdujo la música clásica desde finales del siglo XIX hasta principios del XX– tendió a adoptar los aspectos teóricos y metodológicos de la música clásica, además de centrarse en la interpretación de obras occidentales, pero algunos artistas todavía incorporaron “melodías y ritmos nacionales” en obras de música clásica, como se mencionó anteriormente.

Por ejemplo, la "Suite Japonesa" de Hisatada Otaka (compuesta en 1936), que interpreté durante mi reciente viaje a Vietnam. Además, la ópera "Princesa Anio", una coproducción japonesa-vietnamita de 2023, puede considerarse un avance en este estilo de composición.

Una interpretación del pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: cortesía del artista)

En el futuro, entramos en una era en la que las tradiciones y valores de Japón y Vietnam se difundirán por todo el mundo a través del género universalmente aplicable y las técnicas de composición de la música clásica.

Creo que debido a que los dos países comparten valores similares, pueden entenderse en muchos aspectos del arte.

Entonces, después de tu primer viaje, ¿planeas regresar a Vietnam?

Actualmente no tengo planes específicos, pero esta visita me ha brindado experiencias maravillosas, así que quiero volver pronto a Vietnam y actuar. Solo he podido visitar unos pocos lugares hasta ahora, así que tengo muchas ganas de mi próxima visita.

¡Muchas gracias artista!

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