میلیون‌ها سوزن، تصاویر منحصر به فردی را خلق می‌کنند اثر تائو نگوین فونگ

نمایشگاه «فیبر» تائو نگوین فونگ در هانوی، به دلیل نقاشی‌های احساسی که با میلیون‌ها سوزن، با پشتکار و اشتیاق توسط دختر جوانی که مسیر خود را انتخاب کرده، خلق شده‌اند، جوانان زیادی را به خود جذب می‌کند.

Báo Tuổi Trẻ•28/10/2025

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 1. — تائو نگوین فونگ نزدیک به 10 سال است که هنر الیاف را دنبال می‌کند - عکس: NVCC

نمایشگاه الیاف در Artera Space (خیابان نگوین تای، پلاک ۱۱۵، هانوی ، که تا ۷ نوامبر ادامه دارد) به عنوان یک نشان پیشگام در هنر الیاف (نه گلدوزی) در ویتنام شناخته می‌شود و شگفتی‌ها و هیجان بسیاری را برای بینندگان به ارمغان می‌آورد.

نمایشگاهی واقعاً "شگفت‌انگیز"

در نمایشگاه Soi، یک دفترچه یادداشت کوچک و زیبا و یک خودکار همیشه آماده است تا بازدیدکنندگان احساسات خود را نسبت به هنرمند ثبت کنند. در آن دفترچه یادداشت، پیام‌های زیادی روی کاغذ پخش شده است. در میان آنها، بیشترین احساس مشترک، «واقعاً شگفت‌انگیز» بودن نبوغ، دقت و صبر است.

یکی از همکاران، احساسات خود را در مورد سبک نوشتاری رسا و تأثیرگذار تائو نگوین فونگ به اشتراک گذاشت و او را تشویق کرد که در همین مسیر ادامه دهد.

بسیاری دیگر برداشت خود را از «سفر هنری تنها اما بسیار تأثیرگذار» تائو نگوین فونگ ابراز کردند، سفری که آثاری خلق کرد که آنها را «واقعاً غرق در شگفتی و تحت تأثیر» قرار داد.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 2. — هنرمند تائو نگوین فونگ در فضای نمایشگاهی سوی - عکس: کمیته سازماندهی

تائو نگوین فونگ گفت که برای تکمیل هر نقاشی در این نمایشگاه، گاهی اوقات ۵ ماه و گاهی بیش از ۲ سال زمان صرف کرده است.

برخلاف هنرمندان گلدوزی که ابتدا طراحی و سپس گلدوزی می‌کنند، تائو نگوین فونگ اجازه می‌دهد احساساتش از طریق نخ‌ها و سوزن‌ها جاری شود. این نقاشی‌ها کاملاً با دست دوخته شده‌اند و لایه‌های زیادی از نخ روی هم قرار گرفته‌اند و سطحی ضخیم با عمق و طراوت ایجاد می‌کنند.

هر نقاشی، میلیون‌ها سوزن خستگی‌ناپذیر و استوار جوانی است که مشتاق کشف مناطق عاطفی جدید و مرزهای جدید هنر هستند.

بنابراین نمایشگاه «خاک» فقط یک نمایشگاه نیست، بلکه تشکری است از متریال فیبر، از جوانی‌اش، از کسانی که او را همراهی کرده‌اند و از کسانی که به او شک داشته‌اند.

این هنرمند می‌خواهد برای اولین بار عموم مردم را به ورود به دنیایی که او آن را «جایی که الیاف نفس می‌کشند» می‌نامد، دعوت کند.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 3. — نمایشگاه کاموا جوانان زیادی را برای لذت بردن جذب می‌کند - عکس: T.DIEU

مسیر هنر خلوت است، اما من خودم را در آنجا می‌بینم

نمایشگاه سوی ، بینندگان را به چهار فضا می‌برد که مطابق با مراحل بلوغ در سفر خلاقانه‌ی تقریباً یک دهه‌ای تائو نگوین فونگ است.

اولین مورد «ناتمام» است که آثار ناتمام او را به نمایش می‌گذارد. او تصمیم ندارد نقص‌های اولیه‌اش را پنهان کند، بلکه می‌خواهد آنها را به عنوان بخشی از سفر هنری‌اش ببیند.

نمایشگاه بعدی «ارث» است که در آن نقاشی‌هایی را به نمایش می‌گذارد که در آن‌ها او آثار معروف را با استفاده از نخ «بازطراحی» می‌کند، نه کپی، بلکه به عنوان گفتگویی با پیشینیان خود از طریق مواد جدید.

در بخش «منیت»، بینندگان به وضوح صدای منحصر به فرد تائو نگوین فونگ را تشخیص می‌دهند.

او گفت وقتی سفر یادگیری آرام شد، با بزرگترین سوال روبرو شد: «من چه کار می‌کنم؟»

در آن لحظه، او با تأثیرات قدیمی خود خداحافظی کرد و به درون خود بازگشت. او شروع به خلق کردن کرد زیرا می‌خواست به احساسات و تجربیات خود نزدیک‌تر شود، نه به خاطر نگرانی در مورد درست و غلط.

هر چه عمیق‌تر پیش می‌رفت، بیشتر می‌فهمید که مسیر هنری، مسیری تنهاست، اما در عین حال جایی بود که صدای خودش را پیدا کرد.

و بخش پایانی نمایشگاه «آغاز» است، جایی که تائو نگوین فونگ کامل‌ترین آثار خود را که تبلور ۲.۵ سال دوخت دستی دقیق است، به نمایش می‌گذارد.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 4. — نقاشی‌های تائو نگوین فونگ توجه و شیفتگی بینندگان را به خود جلب می‌کند - عکس: T.DIEU

طبق اطلاعات برگزارکننده، هنر الیاف در دهه ۱۹۵۰ در اروپا و آمریکا پدیدار شد، زمانی که هنرمندان به جای استفاده صرف از الیاف برای بافتن، شروع به تبدیل آنها به موادی بیانگر کردند.

در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، این جنبش با موج فمینیسم گسترش یافت، به عنوان راهی برای تأیید: آنچه زمانی «کار خانه» محسوب می‌شد، می‌تواند به هنر تبدیل شود.

در ویتنام، مفهوم هنر الیاف هنوز جدید است. تائو نگوین فونگ پیشگام این مسیر است.