میلیون‌ها سوزن، تصاویر بی‌نظیری را از تائو نگوین فونگ خلق می‌کنند.

نمایشگاه «رشته‌ها»ی تائو نگوین فونگ در هانوی، به لطف نقاشی‌های سرشار از احساسات که از میلیون‌ها کوک سوزنی توسط این زن جوان که مسیر منحصر به فرد خود را انتخاب کرده، خلق شده‌اند، جوانان زیادی را به خود جذب می‌کند.

Báo Tuổi Trẻ•28/10/2025

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 1. — تائو نگوین فونگ نزدیک به 10 سال است که هنر بافت کاموا را دنبال می‌کند - عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

نمایشگاه هنر الیاف در Artera Space (خیابان نگوین تای، پلاک ۱۱۵، هانوی ، تا ۷ نوامبر ادامه دارد) یک رویداد پیشگام در هنر الیاف (نه گلدوزی) در ویتنام محسوب می‌شود که شگفتی‌ها و لذت‌های زیادی را برای بینندگان ارائه می‌دهد.

یک نمایشگاه واقعاً "شگفت‌انگیز".

در نمایشگاه «یارن»، یک دفترچه یادداشت کوچک و جذاب و یک خودکار به راحتی در اختیار بازدیدکنندگان قرار گرفت تا احساسات خود را ثبت کرده و برای هنرمند ارسال کنند. پیام‌های زیادی در دفترچه یادداشت نوشته شده بود که بیشترین احساس مشترک، «واقعاً شگفت‌انگیز» بودن از دقت، توجه به جزئیات و صبر هنرمند بود.

یکی از همکاران، احساسات خود را در مورد سبک نوشتاری رسا و تأثیرگذار تائو نگوین فونگ به اشتراک گذاشت و او را تشویق کرد که در همین مسیر ادامه دهد.

بسیاری دیگر تحسین خود را از «سفر هنری تنها اما بسیار تأثیرگذار» تائو نگوین فونگ ابراز کردند، سفری که آثاری خلق کرده که آنها را «واقعاً غرق در شگفتی و تحت تأثیر» قرار داده است.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 2. — هنرمند تائو نگوین فونگ در فضای نمایشگاه Thread - عکس: کمیته سازماندهی

تائو نگوین فونگ گفت که گاهی اوقات تکمیل هر نقاشی در این نمایشگاه ۵ ماه و گاهی اوقات بیش از ۲ سال طول می‌کشد.

برخلاف هنرمندان گلدوزی سنتی که طرح‌ها را خلق می‌کنند و سپس گلدوزی می‌کنند، تائو نگوین فونگ اجازه می‌دهد احساساتش از طریق نخ‌ها و سوزن‌ها جاری شود. نقاشی‌های کاملاً دست‌دوز او که با نخ‌ها لایه‌بندی شده‌اند، سطحی ضخیم با عمق و طراوت ایجاد می‌کنند.

هر نقاشی نتیجه میلیون‌ها سوزن‌دوزی دقیق و بی‌وقفه جوانانی است که مشتاق کشف مناظر احساسی جدید و مرزهای هنر هستند.

بنابراین، نمایشگاه «دوک نخ ریسی» فقط یک نمایشگاه نیست، بلکه تشکری است از نخ، از جوانی‌اش، از کسانی که با او همراه بوده‌اند و حتی از کسانی که زمانی به او شک داشتند.

این هنرمند می‌خواهد عموم مردم را دعوت کند تا برای اولین بار به دنیایی که او آن را «جایی که نخ‌ها نفس می‌کشند» می‌نامد، قدم بگذارند.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 3. — نمایشگاه نخ، جوانان زیادی را به تحسین آثار هنری جذب کرد - عکس: T. ĐIỂU

مسیر هنر خلوت است، اما من خودم را آنجا می‌بینم.

نمایشگاه «ریسندگی نخ‌ها» بینندگان را به چهار فضا می‌برد که مربوط به مراحل رشد در سفر خلاقانه‌ی تقریباً یک دهه‌ای تائو نگوین فونگ است.

نمایشگاه با «ناتمام» آغاز می‌شود که آثار ناتمام او را به نمایش می‌گذارد. او تصمیم ندارد نقص‌های اولیه‌اش را پنهان کند، بلکه می‌خواهد آنها را به عنوان بخشی از سفر هنری‌اش ببیند.

نمایشگاه بعدی «میراث» است که در آن نقاشی‌هایی را به نمایش می‌گذارد که در آن‌ها او آثار معروف را با استفاده از نخ‌ها «بازآفرینی» می‌کند، نه به عنوان کپی، بلکه به عنوان گفتگویی با پیشینیان خود از طریق یک رسانه جدید.

در بخش «منیت»، بینندگان به وضوح صدای متمایز تائو نگوین فونگ را تشخیص می‌دهند.

او گفت که همزمان با کند شدن روند یادگیری‌اش، با بزرگترین سوال روبرو شد: «من این کار را برای چه انجام می‌دهم؟»

در آن لحظه، او با تأثیرات قدیمی خداحافظی کرد و به درون خود بازگشت. او شروع به خلق کردن کرد زیرا می‌خواست به احساسات و تجربیات خود نزدیک‌تر شود، نه به خاطر نگرانی در مورد درست و غلط.

هر چه عمیق‌تر کاوش می‌کرد، بیشتر می‌فهمید که مسیر هنر، مسیری انفرادی است، اما در عین حال جایی است که او صدای خودش را پیدا می‌کند.

و بخش پایانی نمایشگاه «آغاز» است، جایی که تائو نگوین فونگ کامل‌ترین آثار خود را که حاصل دو سال و نیم دوخت دستی دقیق است، به نمایش می‌گذارد.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 4. — نقاشی‌های تائو نگوین فونگ بینندگان را مجذوب خود می‌کند و توجه آنها را به خود جلب می‌کند – عکس: T. DIEU

به گفته برگزارکنندگان، هنر الیاف در دهه ۱۹۵۰ در اروپا و آمریکا ظهور کرد، زمانی که هنرمندان شروع به تبدیل الیاف به موادی بیانگر کردند، نه اینکه فقط از آنها برای بافتن استفاده کنند.

تا دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، این جنبش در کنار موج فمینیستی گسترش یافته بود، به عنوان راهی برای تأکید بر اینکه آنچه زمانی «کارهای خانه» محسوب می‌شد، می‌تواند به هنر تبدیل شود.

در ویتنام، مفهوم هنر الیاف هنوز نسبتاً جدید است. تائو نگوین فونگ از پیشگامان این حوزه است.