Musique virtuelle, véritables soucis

L'application de l'IA à la musique gagne en popularité dans notre pays. Certains voient l'intelligence artificielle comme une extension de la composition et de l'interprétation musicales. Mais d'autres voient la musique virtuelle comme un danger, la frontière entre créativité, copie, art et non-art étant encore fragile.

Nouvelles étapes

Récemment, Ann, première chanteuse virtuelle officielle au Vietnam, a sorti son deuxième album intitulé « Cry ». Contrairement à son premier album « How to say love you » de style ballade l'année dernière, le retour d'Ann marque un tournant, tant au niveau musical qu'au niveau visuel. « Cry » est un album rock.

Sa voix est adaptée à une voix de bébé. L'image d'Ann dans le clip « Cry » est impressionnante et possède une personnalité radicalement différente de l'apparence gracieuse et douce du premier clip. Le clip d'Ann « How to say I love you » a déjà essuyé une vague de critiques. Son apparence a été critiquée pour son manque d'impact, ses expressions peu naturelles, ses mouvements de bouche discordants et sa rigidité dans chaque scène. Le contenu et la mélodie de la chanson n'ont rien d'exceptionnel dans la jungle musicale colorée du marché.

La chanteuse virtuelle Ann présente de nombreux changements positifs dans le MV "Cry".

Après un an et demi d'écoute des retours du public, l'équipe a beaucoup peaufiné et adapté Ann. Ainsi, cette fois, de sa voix aux effets visuels, les expressions d'Ann sont plus naturelles et variées. Lors de la conférence de presse de lancement du clip, Ann est également apparue en personne pour interpréter la chanson. Contrairement aux deux chanteuses virtuelles My Chau et Dam San, présentées au Ho Do Music Festival 2022, la voix d'Ann n'est pas doublée par une chanteuse réelle, mais est une combinaison d'algorithmes d'IA et de sons réels pour créer une voix satisfaisante. Le clip « Cry » est considéré comme une nouvelle avancée dans la musique produite par l'IA.

Récemment, certains clips vidéo de vrais chanteurs ont également bénéficié de l'apport de l'IA à titre expérimental, apportant un vent de nouveauté au public. En juillet, le chanteur Dan Truong a attiré l'attention en appliquant une intelligence artificielle à 100 % à la partie visuelle du clip vidéo « Em oi vi dau ». La campagne vietnamienne, l'image des agriculteurs laborieux et le portrait de Dan Truong assis en train de chanter ont tous été traités par l'IA avec des mouvements réalistes. Grâce à la technologie, lui et son équipe n'ont pas perdu de temps en studio ni à filmer en extérieur.

Image du chanteur Dan Truong créée par AI dans le MV "Em oi vi dau".

Dan Truong a partagé : « L'équipe d'IA a reçu beaucoup de mes images pour créer le personnage le plus similaire possible. En moyenne, pour créer un court clip de 4 secondes, nous avons besoin de 4 à 16 images. Pour réaliser ce clip vidéo, plus de 600 images ont été utilisées avec différents outils d'IA. » Comme c'était la première fois que l'équipe de Dan Truong expérimentait l'IA, malgré ses efforts, les images du clip vidéo se heurtaient à de nombreuses limites. Dans certaines scènes, la scène de campagne, figée, créait une impression de faux-semblant. Les expressions et le playback de la version IA ne correspondaient pas à la voix du chanteur. Malgré les critiques, Dan Truong a déclaré que cette première étape de test lui avait permis, à lui et à son équipe, d'acquérir beaucoup d'expérience pour produire de meilleurs produits à l'avenir.

Utilisant également l'IA pour créer un clip historique héroïque, le « magnat du cinéma mobile » Pham Vinh Khuong a impressionné de nombreux spectateurs avec le clip « Buc tranh Dai Viet » illustrant la chanson « Nam quoc son ha » (composée par DTAP et interprétée par les chanteurs Phuong My Chi et Erik). Différents outils d'IA ont été exploités au maximum pour créer un clip de cinq minutes louant les montagnes, les rivières et la culture du Vietnam, fier de ses quatre mille ans d'histoire. Pham Vinh Khuong a déclaré que grâce à la simplification de nombreuses étapes par l'IA, le coût de réalisation du clip n'était que de trois millions de VND. En revanche, avec la méthode de production habituelle (acteurs jouant, costumes anciens installés et tournage en extérieur du Sud au Nord), le budget minimum du clip serait de trois milliards de VND.

Musicien et ingénieur Nguyen Hoang Bao Dai.

Connectez-vous en ligne et recherchez comment composer une chanson avec l'IA. Une série de résultats apparaîtra rapidement. Il suffit de suivre quelques étapes techniques sur l'application ou le logiciel disponible pour créer une chanson. Le musicien et ingénieur Nguyen Hoang Bao Dai est le plus célèbre pour avoir conçu ce modèle d'écriture musicale avec l'IA.

L'ingénieur de 9X a créé un modèle d'IA capable de composer 10 chansons vietnamiennes en une seconde seulement. Son fonctionnement est très simple. Il suffit à l'utilisateur de fournir quelques notes ou une courte mélodie à la machine, puis d'appuyer sur un bouton. L'IA complète automatiquement la composition, fournissant ainsi de nombreuses chansons complètes et sans chevauchement. Il suffit à l'utilisateur de choisir la chanson qui lui plaît ou de demander à l'IA de l'ajuster jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Ce modèle d'IA est si intelligent que même si le musicien n'a aucune idée ou ne propose aucune suggestion, l'IA peut composer la musique selon ses souhaits. De plus, le modèle de Bao Dai est également capable de produire des clips vidéo à partir de suggestions issues des paroles.

Un grand potentiel, de nombreuses inquiétudes

Lors de l'atelier « Application de l'intelligence artificielle dans la composition musicale contemporaine » qui s'est tenu en juin à Ho Chi Minh-Ville , des musiciens et des experts ont déclaré que même si elle n'en est qu'à ses balbutiements, à l'avenir, l'explosion de l'application de l'intelligence artificielle dans la musique est une tendance inévitable car elle aide les gens à faire de la musique de manière plus intelligente, plus pratique et plus diversifiée.

Selon le musicien Nong Xuan Hieu, l'avantage de l'intelligence artificielle réside dans sa capacité à composer des chansons complètes avec une intervention humaine minimale. Elle ouvre de nombreuses perspectives aux musiciens. L'IA peut créer automatiquement de la musique, créer des instruments virtuels, analyser la musique, gérer l'harmonie et les arrangements, etc. Au-delà de la production, l'IA participe également aux performances live, interagit avec le public, recueille et analyse ses retours sur diverses plateformes et médias. « Les outils d'IA continueront de se développer, devenant plus intelligents et plus faciles à utiliser, permettant à chacun, même aux personnes peu familiarisées avec la musique, de composer et de produire une musique de haute qualité. Comprendre et utiliser correctement les technologies d'IA contribuera au développement de l'industrie musicale, offrant davantage de possibilités créatives et améliorant l'expérience des auditeurs », a commenté le musicien Nong Xuan Hieu.

Le MV « The Great Viet Picture » a été entièrement construit avec l'IA.

Le modèle du chanteur virtuel est à lui seul une activité lucrative dans les pays dotés d'une industrie musicale développée comme le Japon, la Corée, la Chine, etc. Nombre d'entre eux sont devenus des idoles auprès des jeunes et ont rapporté d'énormes profits à leurs fondateurs. Par exemple, Hatsune Miku et Apoki rapportent chaque année des dizaines de millions de dollars à l'industrie du divertissement au pays des cerisiers en fleurs. En Chine, Lac Thien Y est le chanteur virtuel le plus célèbre, avec une série de spectacles privés. Au Vietnam, bien que le modèle du chanteur virtuel en soit encore à ses balbutiements, il a rapidement su s'adapter à la tendance générale.

BoBo Dang, le « père » de la chanteuse virtuelle Ann, a révélé que son « animal de compagnie » est de plus en plus perfectionné pour être prêt à se produire sur scène et à interagir avec ses fans comme une vraie personne. « L'un de nos objectifs est qu'Ann puisse interagir comme une vraie personne et collaborer avec d'autres artistes. Nous avons eu des négociations très prometteuses avec les managers d'autres chanteuses. Ann pourra certainement collaborer avec de vraies chanteuses dans un avenir très proche. La plupart des organisateurs de spectacles proposent des solutions d'accompagnement optimales si Ann souhaite se produire sur scène », a-t-il déclaré.

Malgré ses vastes perspectives, la musique virtuelle suscite toujours l'inquiétude des experts. Tout d'abord, elle s'intéresse aux émotions et à l'identité personnelle des produits musicaux. Le Dr Nguyen Bach Mai, de l'Université Nguyen Tat Thanh, a souligné : « L'IA est encore limitée en termes d'émotions, s'appuyant principalement sur des échantillons et des algorithmes pour créer de la musique. Elle manque donc souvent d'authenticité et de sophistication, et ne peut être comparée aux émotions issues d'expériences humaines réelles. » De plus, la capacité d'empathie de l'IA est également limitée, moins naturelle que celle des humains. En particulier, l'IA peine souvent à créer des créations spontanées et non structurées, ce que les musiciens font souvent avec brio. Dépourvue d'émotions, d'authenticité et d'identité personnelle, la musique IA est considérée comme non artistique.

Grâce à l'IA, même ceux qui ne connaissent pas une seule note peuvent créer une nouvelle chanson. Cela peut facilement entraîner un risque : les compositeurs deviennent paresseux et laissent tout à l'IA. Ils s'appuient facilement sur elle et pensent qu'ils n'ont pas besoin de beaucoup étudier ou pratiquer pour se vanter d'être musiciens. Surtout lorsque le père du modèle d'« écriture musicale par IA » affirme : « Autrefois, en écoutant de la musique composée par des machines, on la reconnaissait immédiatement. Mais aujourd'hui, avec l'augmentation du volume de données et l'intelligence croissante des algorithmes, la différence entre la musique écrite par l'IA et celle écrite par des humains n'est plus claire. »

La préoccupation suivante concerne le droit d'auteur. Selon le musicien Nong Xuan Hieu, lorsque l'IA apprend à partir d'œuvres musicales existantes pour créer de nouvelles œuvres, la frontière entre création et copie devient floue. Cela soulève des questions sur les droits de propriété intellectuelle. Partageant le même point de vue, le Dr Nguyen Bach Mai a déclaré que la détermination des droits de propriété intellectuelle pour les œuvres musicales créées par l'IA est une question complexe. « Qui détiendra les droits d'auteur : le musicien, le développeur de l'IA, ou les deux ? L'utilisation de l'IA dans la composition musicale peut être considérée comme contraire à l'éthique si elle remplace complètement le rôle du musicien, réduisant ainsi la valeur de la créativité humaine. »

M. Dinh Trung Can, directeur du Centre vietnamien pour la protection du droit d'auteur musical, a déclaré : « Actuellement, la législation vietnamienne sur le droit d'auteur n'a pas suivi le développement de l'IA. Faute de réglementation claire sur la reconnaissance du droit d'auteur et des droits liés aux produits créés par l'IA, le Centre doit rester à l'écart. »

Le modèle de chanteuse virtuelle a suscité de nombreuses critiques de la part de stars internationales , qui affirmaient que leurs images et leurs voix avaient été volées pour créer un produit musical piloté par l'intelligence artificielle. Lors de ses débuts, Ann a également reçu de nombreux commentaires négatifs, sa voix étant considérée comme très similaire à celle d'une célèbre chanteuse nationale. Face à la réaction du public, lors de son retour avec le clip « Cry », Ann a considérablement modifié sa voix pour échapper à l'accusation d'imitation.

En raison des obstacles éthiques et liés au droit d'auteur, les experts recommandent aux utilisateurs d'IA de considérer l'IA uniquement comme un outil d'accompagnement dans le processus de production et d'interprétation musicales, et non comme un substitut complet aux humains. L'association harmonieuse entre musiciens et IA facilitera le processus de production musicale, permettant ainsi des économies de temps, d'argent et d'efforts. L'IA peut suggérer des idées créatives et prendre en charge des automatisations telles que l'harmonie, l'arrangement, les enquêtes de satisfaction client, etc. Les musiciens auront plus de temps pour se concentrer sur les étapes qui nécessitent un investissement intellectuel, comme l'écriture des paroles et des mélodies. Considérez l'IA comme un outil qui oblige les artistes à être les derniers responsables du produit, contribuant ainsi à accroître l'efficacité de la production sans pour autant brouiller leur personnalité et leur identité.

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