Musique virtuelle, soucis bien réels.

L'utilisation de l'IA dans la musique gagne en popularité dans notre pays. Certains y voient un prolongement des dimensions créatives et performatives de la musique. D'autres, en revanche, perçoivent la musique virtuelle comme un danger, la frontière entre création et imitation, entre art et non-art, restant floue.

Nouvelles avancées

Récemment, Ann, la première chanteuse virtuelle vietnamienne officiellement reconnue, a sorti son deuxième titre, « Cry ». Contrairement à son premier single « How Can I Say I Love You », une ballade parue l'an dernier, Ann signe ici un changement de style musical et d'image. « Cry » est un morceau rock.

Sa voix a été modifiée pour adopter un ton enfantin. L'image d'Ann dans le clip de « Cry » est saisissante et personnelle, contrastant fortement avec son apparence délicate et douce dans son premier clip. Le clip d'Ann pour « How Can I Say I Love You » a suscité une vague de critiques. On lui a reproché son apparence banale, ses expressions peu naturelles, le mouvement incohérent de ses lèvres et sa rigidité à chaque scène. Le contenu et la mélodie de la chanson ont été jugés quelconques parmi la multitude de titres disponibles.

La chanteuse virtuelle Ann présente de nombreux changements positifs dans le clip vidéo « Cry ».

Après un an et demi d'écoute attentive des retours du public, l'équipe a apporté de nombreuses améliorations et ajustements à Ann. Son retour, de sa voix aux effets visuels en passant par ses expressions, est ainsi plus naturel et nuancé. Lors de la conférence de presse pour le lancement du clip, Ann est même apparue en chair et en os pour interpréter la chanson. Contrairement aux deux chanteuses virtuelles, My Chau et Dam San, présentées au Ho Do Music Festival 2022, la voix d'Ann n'a pas été doublée par une chanteuse anonyme, mais est le fruit d'une combinaison d'algorithmes d'intelligence artificielle et de sons réels, permettant d'obtenir la tonalité vocale souhaitée. Le clip « Cry » est considéré comme une avancée majeure dans la musique produite par l'intelligence artificielle.

Récemment, certains clips musicaux d'artistes ont également intégré l'intelligence artificielle à titre expérimental, offrant ainsi une perspective inédite au public. En juillet, le chanteur Dan Truong a attiré l'attention en utilisant intégralement l'intelligence artificielle pour les images de son clip « Em Oi Vi Dau ». La campagne vietnamienne, des images de paysans au travail, et même le portrait de Dan Truong chantant ont été gérés par l'IA avec des mouvements d'un réalisme saisissant. Grâce à cette technologie, lui et son équipe se sont affranchis des contraintes liées aux tournages en studio ou en extérieur.

L'image du chanteur Dan Truong a été créée par une IA dans le clip vidéo « Em ơi ví dầu ».

Dan Truong a confié : « L’équipe d’IA a utilisé un grand nombre de mes images pour créer la représentation la plus fidèle possible du personnage. En moyenne, pour créer un clip de 4 secondes, nous avons eu besoin de 4 à 16 images. Pour réaliser ce clip, plus de 600 images ont été utilisées avec différents outils d’IA. » Comme il s’agissait de la première expérience de l’équipe de Dan Truong avec l’IA, malgré leurs efforts, le rendu visuel du clip présentait encore de nombreuses limitations. Dans certaines scènes, les décors champêtres paraissaient rigides et artificiels. La synchronisation labiale et les expressions faciales de la version IA ne correspondaient pas à sa voix. Malgré les critiques, Dan Truong a déclaré que cette première expérience lui avait permis, ainsi qu’à son équipe, de tirer de précieux enseignements pour créer de meilleurs projets à l’avenir.

Le « magnat du film sur téléphone portable », Pham Vinh Khuong, a également utilisé l'intelligence artificielle pour créer un clip musical historique majestueux. Son clip, « The Picture of Dai Viet », illustre la chanson « Nam Quoc Son Ha » (composée par DTAP et interprétée par les chanteurs Phuong My Chi et Erik). Divers outils d'IA ont été exploités au maximum pour créer un clip de cinq minutes célébrant les paysages, la culture et les quatre mille ans d'histoire du Vietnam. Pham Vinh Khuong a déclaré que grâce à l'IA qui a simplifié de nombreux processus, le coût de production du clip n'a été que de trois millions de dongs. À titre de comparaison, avec les méthodes de production traditionnelles (acteurs, reconstitution de décors historiques et tournages en extérieur du Nord au Sud), le coût minimum d'un clip musical aurait été de trois milliards de dongs.

Compositeur et ingénieur Nguyen Hoang Bao Dai.

Une simple recherche en ligne avec les mots-clés « comment composer des chansons avec l'IA » donne rapidement de nombreux résultats. Il suffit aux utilisateurs de suivre quelques étapes techniques sur les applications ou logiciels disponibles pour créer une chanson. Le musicien et ingénieur Nguyen Hoang Bao Dai est la figure la plus emblématique du développement du modèle de « composition par l'IA ».

Un jeune homme d'une vingtaine d'années a créé un modèle d'intelligence artificielle capable de composer dix chansons vietnamiennes en une seconde. Le principe est simple : il suffit de fournir quelques notes ou une courte mélodie et d'appuyer sur un bouton. L'IA compose alors automatiquement la chanson, générant de nombreuses versions complètes et uniques. L'utilisateur peut ensuite choisir sa chanson préférée ou laisser l'IA la peaufiner jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Ce modèle est si performant que même sans inspiration ni suggestion, l'IA peut composer de la musique selon ses propres envies. De plus, le modèle de Bảo Đại est même capable de produire des clips vidéo à partir de suggestions de paroles.

Un grand potentiel, de nombreuses inquiétudes.

Lors de l'atelier « Application de l'intelligence artificielle à la composition musicale contemporaine » qui s'est tenu à Hô Chi Minh -Ville en juin, musiciens et experts ont reconnu que, bien qu'encore à ses débuts, l'essor futur des applications de l'IA dans la musique est une tendance inévitable car il aide les gens à créer de la musique de manière plus intelligente, plus pratique et avec une plus grande variété.

Selon le musicien Nong Xuan Hieu, l'avantage de l'intelligence artificielle réside dans sa capacité à composer des œuvres musicales complètes avec une intervention humaine minimale. Elle ouvre de nombreuses perspectives créatives aux musiciens. L'IA peut créer automatiquement de la musique, concevoir des instruments virtuels, analyser la musique et contribuer à l'harmonisation et à l'arrangement. Son rôle ne se limite pas à la production : l'IA participe également aux performances en direct, interagit avec le public et recueille et analyse les retours des spectateurs sur diverses plateformes en ligne et médias. « Les outils d'IA continueront d'évoluer, devenant plus intelligents et plus faciles à utiliser, permettant à tous, même aux personnes ayant peu de connaissances musicales, de composer et de produire une musique de haute qualité. Comprendre et utiliser correctement les technologies d'IA contribuera à l'essor de l'industrie musicale, en offrant davantage d'opportunités créatives et en améliorant l'expérience d'écoute », a déclaré Nong Xuan Hieu.

Le clip vidéo « The Picture of Dai Viet » a été entièrement créé à l'aide d'une intelligence artificielle.

Le modèle du chanteur virtuel représente à lui seul un marché lucratif dans les pays dotés d'industries musicales développées comme le Japon, la Corée du Sud et la Chine. Nombre de ces chanteurs virtuels sont devenus des idoles pour les jeunes, générant d'énormes profits pour leurs créateurs. Par exemple, Hatsune Miku et Apoki rapportent chaque année des dizaines de millions de dollars à l'industrie du divertissement japonaise. En Chine, Luo Tianyi est le chanteur virtuel le plus populaire, avec de nombreux titres en solo à son actif. Au Vietnam, bien que ce modèle soit encore émergent, il a su anticiper les tendances.

BoBo Dang, le « créateur » de la chanteuse virtuelle Ann, a révélé que sa protégée bénéficie d'améliorations constantes afin d'être prête à se produire sur scène et à interagir avec ses fans comme une véritable artiste. « L'un de nos objectifs à venir est qu'Ann puisse interagir comme une personne réelle et collaborer avec d'autres artistes. Nous avons eu des négociations très prometteuses avec les managers d'autres chanteurs. Ann pourra certainement collaborer avec de vrais chanteurs très prochainement. La plupart des organisateurs de spectacles ont des solutions de soutien optimales si Ann souhaite se produire sur scène », a-t-il déclaré.

Malgré l'ouverture de vastes horizons qu'elle ouvre, la musique virtuelle suscite encore des inquiétudes chez les professionnels. La question primordiale concerne l'émotion et l'identité personnelle dans les productions musicales. Le Dr Nguyen Bach Mai, de l'Université Nguyen Tat Thanh, souligne que l'IA présente encore des limites en matière d'émotion, s'appuyant principalement sur des modèles et des algorithmes pour créer de la musique. De ce fait, elle manque souvent d'authenticité et de subtilité, et ne peut rivaliser avec les émotions issues d'expériences humaines réelles. De plus, sa capacité d'empathie est limitée et moins naturelle que celle des humains. En particulier, l'IA éprouve souvent des difficultés avec l'improvisation et la création non conventionnelle, domaines dans lesquels les musiciens excellent généralement. Ce manque d'émotion, d'authenticité et d'identité personnelle conduit à considérer la musique générée par l'IA comme non artistique.

Grâce à l'IA, même une personne ne connaissant pas une seule note de musique peut composer une nouvelle chanson. Cela peut facilement engendrer un sentiment de suffisance chez les compositeurs, qui s'appuient entièrement sur l'IA. Ils pourraient devenir complaisants et croire qu'il n'est pas nécessaire d'apprendre ou de se former pour se qualifier fièrement de musiciens. C'est d'autant plus vrai que le créateur du modèle de « musique composée par l'IA » affirme : « Auparavant, à l'écoute de musique composée par des machines, la différence était immédiatement perceptible. Mais aujourd'hui, avec la quantité croissante de données et l'intelligence grandissante des algorithmes, la différence entre la musique composée par l'IA et celle composée par des humains est devenue imperceptible. »

La question du droit d'auteur se pose ensuite. Selon le musicien Nong Xuan Hieu, lorsque l'IA apprend à partir d'œuvres musicales existantes pour en créer de nouvelles, la frontière entre création et copie devient floue. Cela soulève des interrogations quant aux droits de propriété intellectuelle. Partageant cet avis, le Dr Nguyen Bach Mai affirme que la détermination des droits de propriété intellectuelle pour les œuvres musicales générées par l'IA est une question complexe. « À qui appartiendront les droits d'auteur ? Au musicien, au développeur de l'IA, ou aux deux ? L'utilisation de l'IA dans la composition musicale pourrait être considérée comme contraire à l'éthique si elle remplace complètement le rôle du musicien, dévalorisant ainsi la créativité humaine. »

M. Dinh Trung Can, directeur du Centre vietnamien de protection des droits d'auteur musicaux, a déclaré : « Actuellement, la législation vietnamienne sur le droit d'auteur n'a pas suivi le rythme du développement de l'intelligence artificielle. En raison de l'absence de dispositions claires concernant la reconnaissance des droits d'auteur et des droits voisins pour les produits créés par l'IA, le Centre est laissé pour compte. »

Face au modèle de chanteur virtuel, de nombreuses stars internationales ont protesté contre le vol de leur image et de leur voix pour créer des produits musicaux grâce à l'intelligence artificielle. À ses débuts, Ann a elle aussi essuyé de nombreuses critiques, sa voix étant jugée trop similaire à celle d'une chanteuse locale célèbre. Pour contrer ces accusations, lors de son retour avec le clip « Cry », Ann a radicalement modifié son style vocal afin de se défaire de ce mythe.

Pour des raisons éthiques et de droits d'auteur, les experts recommandent de considérer l'IA comme un outil d'aide à la production et à l'interprétation musicales, et non comme un substitut complet à l'humain. Une collaboration harmonieuse entre musiciens et IA simplifiera la production musicale, permettant des gains de temps, d'argent et d'efforts. L'IA peut suggérer des idées créatives, automatiser des tâches comme l'arrangement et le mixage, et analyser les retours du marché. Les musiciens pourront ainsi se concentrer sur des aspects plus intellectuels, tels que l'écriture des paroles et la composition des mélodies. Envisager l'IA comme un outil responsabilisant les artistes quant à leur travail accroît l'efficacité de la production sans porter atteinte à leur individualité et à leur identité.

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