Le jeune artiste Nguyen Duc Thang : « L'art ne prend véritablement vie que lorsque l'artiste repousse sans cesse ses propres limites. »

(CLO) « L’art ne prend véritablement vie que lorsque l’artiste repousse sans cesse ses propres limites » - tel est le principe directeur du parcours pictural du jeune artiste Nguyen Duc Thang.

L'artiste Nguyen Duc Thang, né en 2001, est diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam (promotion K63, département de peinture, spécialisation peinture laquée). En 2018, à l'âge de 17 ans, il a participé à l'Exposition des jeunes talents de l'École des Beaux-Arts de Hanoï , puis à l'Exposition étudiante de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2022.

Le talent n'a pas d'âge, et Duc Thang a connu un succès précoce dans sa carrière artistique. Il a remporté le prix du département de peinture lors de l'exposition étudiante de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2024. Son œuvre « Myphobia » a été présentée dans des journaux tels que Lao Dong et Dai Bieu Nhan Dan (2024), ainsi que lors des expositions « Interchange : Beginning - Harmony - Life » et « Springtime Beauty » (2025).

Dans une interview accordée à un journaliste du magazine Newspaper and Public Opinion, il a révélé son processus créatif chargé d'émotion, sa position ferme sur le milieu artistique et expliqué pourquoi oser sortir de sa zone de confort est ce qui crée une véritable valeur.

PV : En tant que jeune artiste activement impliquée dans le domaine créatif, pourriez-vous nous parler de votre parcours artistique ?

L'artiste Nguyen Duc Thang : Dès le collège et le début du lycée, j'ai compris que j'adorais dessiner et que je ne pouvais exceller que dans ce domaine. Je pense que si je ne pouvais pas me consacrer pleinement et durablement à l'art, la vie perdrait tout son sens.

C’est pourquoi je suis déterminée à étudier les beaux-arts. Et je pense qu’avoir du « talent » ne suffit pas ; il faut oser prendre un pinceau et dessiner, oser vivre sa passion, et s’efforcer d’apprendre et de trouver sa voie.

L’artiste Nguyen Duc Thang et son œuvre « Wang - Lingering » à l’exposition « Nét Xuân Son ». Photo : Fournie par l’artiste.

Par ailleurs, je me dis toujours : je dois être sélectif quant aux expositions auxquelles je participe et dont je tire des enseignements. Je ne cautionne pas les expositions bâclées, organisées de façon trop superficielle et expéditive.

Elles peuvent dévaloriser la peinture et induire en erreur les néophytes. Il est donc essentiel de trouver des espaces d'exposition soigneusement sélectionnés.

PV : Nous savons que vous exposez actuellement deux œuvres à l’exposition « Charme printanier ». Pourriez-vous nous en dire plus sur ces deux œuvres et sur le processus créatif qui les a menées ?

L'artiste Nguyen Duc Thang : Lorsque j'ai découvert le concept de l'exposition « Le charme du printemps », j'ai imaginé deux œuvres. Ces deux tableaux s'inspirent des quatre saisons : le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. J'ai choisi de représenter le moment de transition entre l'automne et l'hiver, car c'est l'émotion que je souhaitais particulièrement transmettre : un sentiment d'affection persistante.

C'est ce sentiment qu'on éprouve lorsqu'on chérit profondément un moment, qu'on veut le retenir et y revenir, même en sachant qu'il est éphémère. Personnellement, je tombe toujours malade pendant la transition automne-hiver, comme si c'était voulu, alors j'ai intitulé l'œuvre « Sentiments persistants ».

Concernant l'iconographie, j'avais d'abord envisagé de représenter un amour interdit entre deux femmes. Cependant, s'agissant d'une exposition centrée sur les femmes, j'ai pensé qu'inclure un personnage masculin serait déplacé. J'ai donc décidé de peindre deux jeunes filles, illustrant leur lien profond et leur affection mutuelle, ce qui me semble peut-être plus judicieux et approprié.

PV : Quel a été le plus grand défi que vous ayez rencontré au cours de votre carrière artistique ?

L'artiste Nguyen Duc Thang : Dans le parcours artistique, les difficultés sont inévitables. Je fais simplement de mon mieux et je vois jusqu'où je peux aller. Parfois, quand je suis sur le point d'abandonner une œuvre, c'est justement à ce moment-là qu'elle prend forme.

Je ne peux pas créer d'œuvres de manière forcée ou stéréotypée. Pour moi, une fois que j'ai décidé de m'arrêter à un certain point, cela signifie que l'œuvre est véritablement achevée.

« Ma phobie » (2024), peinture laquée du jeune artiste Nguyen Duc Thang. Photo : Fournie par l’artiste.

Pour moi, l'art est comme un fleuve, en perpétuel mouvement ; si l'on se laisse porter par son courant, on trouvera assurément sa destination. Par ailleurs, je crois que le plus important, et aussi le plus grand défi pour de nombreux artistes, c'est l'autonomie. Il faut surmonter les obstacles et faire preuve d'autodiscipline.

PV : Pourriez-vous nous en dire plus sur votre philosophie artistique et sur ce qui rend chacune de vos peintures unique ?

L'artiste Nguyen Duc Thang : Je crois que l'art prend véritablement vie lorsque l'artiste repousse sans cesse ses limites. Ne pas se limiter dans le choix des sujets ou des matériaux n'est pas seulement un choix créatif, mais aussi une manière d' explorer son identité personnelle à travers les différentes dimensions de l'art.

Chaque matériau est un langage en soi, chaque thème est une nouvelle fenêtre ouverte sur les émotions, et l'expérimentation est le pont qui conduit les artistes à des découvertes uniques qu'ils n'auraient jamais pu imaginer.

Pour moi, la liberté créative est le fondement de l'art, et oser sortir de sa zone de confort est ce qui donne à chaque œuvre sa véritable valeur.

Source : https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html