La pianiste Eva Gevorgyan : « J'ai toujours rêvé de venir au Vietnam »

Eva Gevorgyan, l'une des pianistes les plus célèbres au monde, a déclaré être très enthousiaste à l'idée de se produire avec l'Orchestre symphonique national russe au théâtre Hoan Kiem le 12 octobre.

- Pourquoi avez-vous décidé d'accepter l'invitation du chef d'orchestre Cesar Alvarez et de l'Orchestre symphonique national russe à assister au concert Vietnam Airlines Classic - Hanoi 2024 à Hanoi en octobre prochain ?

J'étais ravi de recevoir l'invitation à me produire à Hanoï avec le Maestro César Álvarez. Nous nous connaissons depuis de nombreuses années et chaque fois que je partage la scène avec lui, je suis empli d'une immense joie. Pour ce concert, j'ai également l'honneur de jouer avec l'Orchestre symphonique national de Russie, l'un des meilleurs orchestres au monde. C'est aussi la première fois que je viens au Vietnam, ce qui rend l'expérience d'autant plus excitante.

Avant d'accepter l'invitation à rejoindre Vietnam Airlines Classic, j'avais beaucoup entendu parler de ce merveilleux projet. Avec la participation d'artistes tels que le London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan..., le programme est véritablement remarquable et d'envergure internationale. Chaque représentation de cette série est passionnante et spectaculaire.

4. Convaincue du pouvoir fédérateur de la musique, Eva est heureuse de partager son expérience de rapprochement culturel avec le public vietnamien.jpg — Photo : NVCC

— Vous vous êtes produit dans de nombreux endroits du monde, mais c'est votre première fois au Vietnam. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

J'ai toujours rêvé de venir au Vietnam. La culture vietnamienne me passionne et j'espère avoir l'occasion de visiter de nombreux endroits et de goûter à la gastronomie locale. J'ai hâte de m'imprégner de l'atmosphère vibrante du pays et de voir comment le public réagit à ma musique.

Lors du concert au Vietnam, j'interpréterai le Concerto pour piano en la mineur de Grieg. Je joue ce concerto depuis de nombreuses années et, à chaque fois, j'y découvre quelque chose de nouveau. C'est l'un des concertos pour piano les plus novateurs du romantisme et je me réjouis de le jouer devant le public vietnamien.

Ce spectacle est particulier pour moi car il représente non seulement mon évolution artistique, mais aussi mon désir de rapprocher les cultures grâce à la musique. J'ai toujours cru au pouvoir fédérateur de la musique et je suis ravi de partager ce voyage avec le public vietnamien.

2. Bien qu'elle n'ait que 20 ans, Eva Gevorgyan a remporté de nombreux prix prestigieux et est considérée comme l'une des plus grandes pianistes au monde.jpg — Photo : NVCC

— Vous n'avez que 20 ans, mais vous avez déjà remporté de nombreux prix prestigieux et vous êtes l'un des pianistes les plus renommés au monde. Qu'est-ce qui, selon vous, vous distingue des autres artistes ?

C'est une question très difficile, mais je vais essayer d'y répondre. Je m'immerge toujours complètement dans la musique que j'interprète. C'est comme un voyage, et une fois terminé, cela me permet de réfléchir aux émotions et aux histoires que j'ai partagées.

Le chef d'orchestre Cesar Alvarez a dit un jour que vous possédez non seulement la capacité de comprendre l'œuvre et votre propre style de communication, mais aussi d'insuffler à votre interprétation une nouvelle vitalité propre à la jeune génération. Qu'en pensez-vous ?

Je suis très reconnaissant au Maestro Cesar Alvarez pour ce compliment. Lorsque j'écoute les interprétations des plus grands pianistes du monde, je ne cherche jamais à les imiter, mais seulement à trouver ma propre voie. Je m'efforce toujours d'interpréter le style du compositeur tout en créant quelque chose de nouveau et d'original. Pour moi, trouver cet équilibre est le plus difficile.

- Quand a commencé votre parcours au piano ? Quels ont été les moments les plus importants de votre carrière ?

Dès mon plus jeune âge, je savais que je deviendrais musicien. Ma mère a étudié l'alto au Conservatoire de Moscou, et notre maison résonnait constamment de musique. À trois ans, j'ai demandé un violon à ma mère, mais comme je n'aimais pas le son, je l'ai rapidement démonté. Ma mère m'a alors dit : « Maintenant, il ne te reste que le piano, et tu auras bien du mal à le casser. » C'est une anecdote amusante, mais elle illustre bien ma fascination précoce pour la musique, et plus particulièrement pour le son du piano.

À l'âge de cinq ans et demi, j'entrai à l'École centrale de musique Tchaïkovski du Conservatoire d'État de Moscou. Ma professeure était alors Kira Shashkina, la première professeure du pianiste Mikhaïl Pletnev. Elle m'enseigna jusqu'à sa retraite, puis, à treize ans, je rejoignis la classe de Natalia Trull. Durant ces années d'études pianistiques, les prix remportés lors de concours comme le Cleveland ou le Cliburn Junior furent autant d'étapes marquantes, de grandes avancées pour moi.

— En repensant à votre parcours avec le piano, quel a été selon vous le moment le plus difficile et comment l'avez-vous surmonté ?

C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que je n’étais plus une enfant et que j’étais la seule à pouvoir décider de ma vie et de ma carrière.

- Qu'est-ce qui a rendu votre enfance si spéciale ?

J'ai fréquenté une école de musique spécialisée où j'ai reçu de nombreux cours dès le CP. J'ai également commencé à participer à des concours et à voyager à travers le monde très jeune. Je me souviens encore d'avoir joué un morceau de Mozart lors de mon premier concours en République tchèque, à l'âge de six ans.

- Que pensez-vous des surnoms de « prodige » et de « reine de beauté » du monde de la musique classique qui vous ont été donnés ?

Je trouve ces titres intéressants, mais aussi réducteurs. Qualifier quelqu'un de « prodige » met en lumière son talent exceptionnel, mais peut aussi lui mettre la pression et l'obliger à rechercher la perfection. Il me semble important que les jeunes artistes puissent s'épanouir et explorer leur art sans se sentir prisonniers d'une étiquette.

L'expression « reine de beauté » glorifie le glamour et l'apparence, mais cela ne représente qu'une partie du spectacle. Si l'on s'en tient à ce seul terme, le travail acharné et le dévouement qui sous-tendent la musique de l'artiste risquent d'être occultés. Je crois qu'il est bien plus significatif de reconnaître les artistes pour leurs contributions uniques et la passion qu'ils insufflent à leur art.

Quoc Tuan (Mise en œuvre)

Source : https://vietnamnet.vn/nghe-si-piano-eva-gevorgyan-toi-luon-mo-uoc-duoc-den-viet-nam-2330061.html