La pianiste Eva Gevorgyan : « J'ai toujours rêvé de venir au Vietnam »

Eva Gevorgyan, l'une des pianistes les plus célèbres au monde, a déclaré qu'elle était très enthousiaste à propos de sa performance avec l'Orchestre symphonique national russe au Théâtre Hoan Kiem le 12 octobre.

- Quelle est la raison pour laquelle vous avez décidé d'accepter l'invitation du chef d'orchestre Cesar Alvarez et de l'Orchestre Symphonique National de Russie pour assister au Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert 2024 à Hanoi en octobre ?

J'ai été ravi d'être invité à me produire à Hanoï avec le maestro Cesar Alvarez. Nous nous connaissons depuis de nombreuses années et chaque fois que je monte sur scène avec lui, je suis très enthousiaste. Lors de ce concert, j'ai également l'honneur de jouer avec l'Orchestre symphonique national de Russie, l'un des meilleurs orchestres au monde. C'est aussi la première fois que je viens au Vietnam, ce qui me rend encore plus enthousiaste.

Avant d'accepter l'invitation de rejoindre Vietnam Airlines Classic, j'avais beaucoup entendu parler de ce merveilleux projet. Avec la participation de grands noms tels que le London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan…, le programme est véritablement remarquable et d'envergure internationale. Chaque représentation de cette série est passionnante et spectaculaire.

4. Convaincue du lien fort qu'entretient la musique, Eva est heureuse de partager son parcours visant à combler le fossé culturel avec le public vietnamien.jpg — Photo : NVCC

Vous avez joué dans de nombreux endroits du monde, mais c'est votre première fois au Vietnam. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

J'ai toujours rêvé de venir au Vietnam. Je suis passionné par la culture vietnamienne et j'espère toujours avoir le temps de visiter de nombreux endroits et de goûter à la cuisine locale. Je veux toujours m'immerger dans l'atmosphère vibrante du pays et voir comment le public réagit à ma musique.

Lors du concert au Vietnam, j'interpréterai le Concerto pour piano en la mineur de Grieg. Je joue ce concerto depuis de nombreuses années et chaque fois, j'y trouve quelque chose de nouveau. C'est l'un des concertos pour piano les plus frais du romantisme et j'ai hâte de le jouer devant le public vietnamien.

Ce spectacle est spécial pour moi, car il représente non seulement mon évolution en tant qu'artiste, mais aussi mon désir de rapprocher les cultures grâce à la musique. J'ai toujours cru que la musique a un puissant pouvoir de connexion et je suis ravi de partager ce voyage avec le public vietnamien.

2. Bien qu'elle n'ait que 20 ans, Eva Gevorgyan a remporté de nombreux prix prestigieux et est considérée comme l'une des plus grandes pianistes du monde.jpg — Photo : NVCC

Vous n'avez que 20 ans, mais vous avez remporté de nombreux prix prestigieux et êtes l'un des plus grands pianistes du monde. Qu'est-ce qui vous distingue des autres artistes, selon vous ?

C'est une question très difficile, mais je vais essayer d'y répondre. Je m'immerge toujours dans la musique que j'interprète. C'est comme un voyage, et une fois terminé, cela me fait réfléchir aux sentiments et aux histoires que j'ai partagés.

Le chef d'orchestre César Alvarez a dit un jour que vous aviez non seulement la capacité de comprendre l'œuvre et votre propre façon de communiquer, mais aussi d'apporter une nouvelle vitalité à la jeune génération par votre interprétation. Qu'en pensez-vous ?

Je suis très reconnaissant au Maestro Cesar Alvarez pour ce compliment. Lorsque j'écoute les interprétations des plus grands pianistes du monde, je ne cherche jamais à les copier, mais seulement à trouver ma propre façon de jouer. Je m'efforce toujours d'interpréter le style du compositeur tout en créant quelque chose de nouveau et d'original. Pour moi, trouver cet équilibre est le plus difficile.

Quand avez-vous commencé votre parcours vers le piano ? Quelles ont été les étapes les plus marquantes de votre carrière ?

Dès mon plus jeune âge, je savais que je deviendrais musicien. Ma mère étudiait l'alto au Conservatoire de Moscou, et notre maison était toujours animée par la musique. À 3 ans, j'ai demandé à ma mère un violon, mais comme le son ne me plaisait pas, je l'ai vite démonté. Puis ma mère m'a dit : « Maintenant, il ne reste que le piano, et ce sera très difficile de le casser. » C'est une anecdote amusante, mais elle montre que, dès mon plus jeune âge, j'étais fasciné par la musique, et plus particulièrement par le son du piano.

À l'âge de 5 ans et demi, je suis entré à l'École centrale de musique Tchaïkovski du Conservatoire d'État de Moscou. Mon professeur était alors Kira Shashkina, la première professeure de l'artiste Mikhaïl Pletnev. Elle m'a enseigné jusqu'à sa retraite, puis, à 13 ans, j'ai intégré la classe de Natalia Trull. Durant ces années d'études de piano, les prix remportés lors de concours comme Cleveland ou Cliburn Junior ont été pour moi autant de jalons, de grandes avancées.

- En repensant à votre parcours avec le piano, quelle a été selon vous la période la plus difficile et comment l'avez-vous surmontée ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que je n'étais plus un enfant et que je pouvais seul décider de ma vie et de ma carrière.

- Qu'est-ce qui était spécial dans votre enfance ?

J'ai fréquenté une école de musique spécialisée où j'ai suivi de nombreux cours dès le CP. J'ai également commencé à participer à des concours et à voyager à travers le monde très jeune. Je me souviens encore d'avoir joué un morceau de Mozart lors de mon premier concours en République tchèque, à l'âge de 6 ans.

- Que pensez-vous des surnoms « enfant prodige », « reine de beauté » du village mondial de la musique classique qu’on vous donne ?

Je trouve ces appellations intéressantes, mais aussi restrictives. Qualifier quelqu'un de « prodige » met en valeur son incroyable talent, mais peut aussi le pousser à rechercher la perfection. Je pense qu'il est important pour les jeunes artistes de s'épanouir et d'explorer leur art sans se sentir prisonniers d'une étiquette.

« Reine de beauté » est un terme qui glorifie le glamour et l'apparence, mais cela ne représente qu'une partie de la performance. Si on l'appelle ainsi, le travail acharné et le dévouement derrière la musique de l'artiste risquent d'être éclipsés. Je crois que reconnaître les artistes pour leurs contributions uniques et la passion qu'ils apportent à leur art est bien plus significatif.

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