L'artiste du peuple KIM CUONG : Être l'artiste d'un pays en paix...

L'artiste du peuple Kim Cuong est l'une des 60 personnes exceptionnelles qui ont contribué à la construction, à la protection et au développement de la ville d'Ho Chi Minh (1975-2025).

L'artiste du peuple Kim Cuong est l'une des 7 artistes remarquables ayant contribué de manière remarquable à la pièce « Durian Leaves » qu'elle a composée, honorée parmi les « 50 œuvres littéraires et artistiques remarquables de Ho Chi Minh-Ville ».

Journaliste : En repensant à votre parcours artistique et à votre dévouement, qu’appréciez-vous ?

Artiste du peuple Kim Cuong. (Photo fournie par le personnage)

- L'artiste du peuple Kim Cuong : Vivre, travailler et contribuer en temps de paix. Avant 1975, les artistes étaient divisés entre le Nord et le Sud. Après l'unification du pays, les artistes des deux régions ont pu se rencontrer, échanger, se produire ensemble, apprendre ensemble et contribuer à combler les fossés et à panser les plaies de la guerre par l'art.

Que pensez-vous de la solidarité des artistes de Hô Chi Minh-Ville dans le processus de construction nationale ?

Au cours des 50 dernières années, les artistes de Hô-Chi-Minh-Ville et de tout le pays ont eu la possibilité de vivre pleinement leur métier. Nous sommes libres de créer, d'exprimer nos points de vue sur la société, les gens, l'histoire, le statut social… sur scène, sans être entravés par la guerre ou les préjugés. La troupe dramatique Kim Cuong est particulièrement honorée d'être la première troupe artistique à s'illuminer après le 30 avril 1975 avec l'œuvre « Feuilles de durian ». L'esprit de solidarité des artistes, aux premiers jours de l'unification et jusqu'à aujourd'hui, s'explique simplement par notre compréhension de l'art comme un pont émotionnel entre les êtres humains, entre le passé et le présent.

L'artiste du peuple Kim Cuong a assisté à la cérémonie « Honorer les personnalités exceptionnelles qui ont contribué à la construction, à la protection et au développement de la ville de Hô-Chi-Minh-Ville (1975-2025) » au Théâtre de la ville le 23 avril. (Photo : KIM NGAN)

Après 1975, de nombreux artistes se sont retrouvés face à un choix difficile : rester ou partir. Qu'en pensez-vous ?

Comme beaucoup d'artistes, j'ai choisi de rester car je ne peux vivre sans la scène et les applaudissements du public. À mon avis, les artistes doivent vivre avec leur public. L'amour du métier est irremplaçable et Hô-Chi-Minh-Ville est le lieu où les artistes de scène s'épanouissent créativement, aux côtés d'artistes de tout le pays, faisant preuve de responsabilité envers l'art national.

Quelles sont vos préoccupations concernant l’apparence actuelle de la scène théâtrale d’Ho Chi Minh-Ville et de la prochaine génération ?

« La scène est vivante, mais faible » : telle est la préoccupation des artistes chevronnés, non seulement en raison de la diminution du public, mais aussi de l'affaiblissement progressif de l'esprit créatif, du professionnalisme et de l'identité scénique traditionnelle. Ce qui inquiète davantage les artistes, c'est la relève. Malgré l'émergence de nombreux jeunes talents prometteurs, leur réflexion manque encore de maturité. La scène actuelle, malgré sa beauté formelle, manque encore d'âme profonde.

Cependant, j'ai de grandes attentes envers des scènes décentes telles que : 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... Les scènes de ces endroits sont toujours illuminées, toujours le lieu pour nourrir les jeunes talents de la scène.

Pour que la scène nationale en général et Ho Chi Minh Ville en particulier se développent durablement et marquent les esprits, que faut-il faire selon vous ?

En repensant aux cinquante années de réunification nationale, les artistes et écrivains de Hô Chi Minh-Ville, y compris les acteurs de la scène, ne peuvent qu'être fiers d'avoir contribué à créer une vie spirituelle dynamique, reflétant fidèlement la conscience et les changements de notre époque. Cependant, à long terme, une stratégie de développement scénique systématique et synchrone est nécessaire. Les jeunes artistes représentent l'avenir de la scène, mais ils manquent actuellement de terrains de jeu et d'opportunités pour s'exercer et démontrer leurs talents. Il est nécessaire d'investir dans des programmes de découverte, de formation et de soutien systématiques des jeunes artistes par le biais de bourses, de projets artistiques, de camps créatifs et même de politiques préférentielles.

Aujourd'hui, la formation est encore académique, loin de la réalité de la scène. À l'époque, la troupe de Kim Cuong se formait en marge, apprenant sur le tas. Jouer au théâtre est différent de jouer sur le terrain : des cours pratiques sont dispensés immédiatement pour rattraper son retard sur la scène, comprendre le texte et s'intégrer naturellement au rôle. Aujourd'hui, les théâtres sociaux sont ceux qui forment directement les jeunes artistes, mais n'ont pas les moyens financiers de financer la formation.

Quels conseils donneriez-vous pour former les jeunes acteurs ?

À mon avis, des politiques spécifiques de soutien à la formation des jeunes artistes et des scènes devraient être mises en place, avec des modèles de formation liés à des performances réelles. Par exemple, des exonérations de frais de scolarité et des bourses pour les étudiants en arts du spectacle traditionnels à Hô-Chi-Minh-Ville ; des liens de formation pour former une chaîne étroite « école - théâtre - scène sociale » afin de garantir aux étudiants un emploi après l'obtention de leur diplôme.

Sans jeunes acteurs, la scène n'aura pas d'avenir. Mettre en place un dispositif spécifique de formation des jeunes acteurs à Hô-Chi-Minh-Ville n'est pas une simple suggestion, mais une urgence. Investir dans les ressources patrimoniales, c'est investir dans la vitalité durable de la scène.

L'artiste populaire Kim Cuong, ancienne fondatrice et directrice de la troupe de théâtre Kim Cuong, est l'une des artistes pionnières qui ont rapproché le théâtre du public du Sud après 1975. Elle est non seulement une actrice talentueuse, mais aussi une excellente réalisatrice et scénariste, à l'origine de nombreuses œuvres immortelles telles que « Feuille de durian », « Sous deux couleurs de chemise », « Bong Hong Cait Ao »…

Elle a également été membre du Comité central du Front de la Patrie du Vietnam (2009-2024) et vice-présidente de l'Association de soutien aux malades démunis, aux personnes handicapées et aux orphelins de Hô-Chi-Minh-Ville. Ses contributions se manifestent non seulement dans le domaine artistique, mais aussi dans le travail social. Elle a reçu le prix « Artiste pour la communauté » décerné par le journal Lao Dong en 2023.

Source : https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm