« La Maison ancestrale » est un film plein de piquant, mais manque d'harmonie. Huynh Lap abuse des dialogues pour faire avancer l'histoire et toucher les émotions du spectateur, mais la résolution des conflits reste maladroite.
Maison ancestrale Marquant le retour sur grand écran du nom Huynh Lap après 5 ans d'absence, depuis Mage Aveugle : Qui est mort ? Levez la main. (2019). Cette fois-ci, il reste fidèle aux nuances spirituelles et humoristiques qu'il a explorées dans ses web-séries ces derniers temps. Cependant, le thème est placé au cœur du récit. Maison ancestrale toujours l'amour familial
L'histoire commence au sein de la famille Huynh, où plusieurs générations cohabitent dans la maison ancestrale, perpétuant la tradition de la vente de bánh xèo. Le personnage principal du film est My Tien (Phuong My Chi), une créatrice de contenu de la génération Z qui a quitté sa ville natale pour la ville il y a de nombreuses années suite à des conflits familiaux.
N'ayant aucune idée de la manière d'attirer des spectateurs avec du « contenu », Tien et sa meilleure amie sont retournées dans leur ville natale pour trouver des idées.
L'histoire est pleine de problèmes mais manque de solutions.
La situation se complique lorsque Tien découvre qu'elle peut voir le fantôme de son frère Gia Minh (Huynh Lap), décédé accidentellement des années auparavant. Pour apaiser son âme, elle doit l'aider à réaliser ses derniers souhaits. L'un d'eux est de protéger la maison familiale, objet de conflits entre les membres de la famille.
L'idée d'une connexion entre deux mondes dans Maison ancestrale pas nouveau, réminiscent L'histoire de moi et du diable devenant une seule famille par Trinh Vy Hao. Bien que les litiges fonciers ou les conflits entre frères et sœurs soient également des thèmes familiers du cinéma vietnamien, plus récemment, Belle-sœur de Khuong Ngoc a été partiellement recréé.
Le film de Huynh Lap soulève de nombreuses questions, allant des conflits familiaux à l'impact négatif des préjugés sur un individu, en passant par le machisme qui conduit à des tragédies successives, jusqu'à la préservation de la culture et des coutumes traditionnelles...
La maison ancestrale, où avaient vécu plusieurs générations de la famille Huynh, paraissait paisible en apparence, mais cachait en réalité des conflits latents. Le problème majeur découlait de l'idéologie patriarcale qui les avait accablés pendant des générations. Ma Tien, victime d'injustices et de commérages depuis son plus jeune âge, s'était brouillée avec sa famille et avait choisi de partir. En tant que fille, elle n'était pas respectée ; on la considérait comme la source de tous les malheurs, et on l'accusait indirectement d'avoir causé la mort de son père et de son frère.
De ce fait, la décision de My Tien de retourner dans sa ville natale marque le début d'un cheminement visant à résoudre les conflits et les problèmes accumulés, tout en guérissant des traumatismes psychologiques subis au fil des années. Ce postulat semble prometteur, mais à partir de là, l'intrigue se complique considérablement.
Les nœuds émotionnels sont recréés de manière assez superficielle, très illustrative, depuis la résolution du conflit entre My Tien et sa mère et son frère, jusqu'à l'évolution de la pensée d'une jeune fille qui a manqué d'affection et de compréhension pendant de nombreuses années. Tien est en colère contre sa mère parce qu'elle a été grondée pour avoir trop joué et fait des bêtises, en colère contre son frère parce qu'il a été battu, en colère contre ses proches parce qu'ils ont répandu de mauvaises rumeurs à son sujet...
L'histoire est racontée rapidement par le biais de flashbacks, soulevant de nombreuses questions sur les motivations et les personnalités des personnages. Le film soulève de nombreuses problématiques, mais finit par résoudre l'énigme en… laissant les personnes impliquées dire la vérité. Parallèlement, Huynh Lap utilise les dialogues dans le but d'offrir une vision plus nuancée de My Tien, tant au spectateur qu'à l'acteur. Mais en réalité, les dialogues du film sont incessants, verbeux et axés sur l'action.
La morale simpliste est émouvante, tandis que l'histoire s'enlise dans des situations interminables et exagérées. Les frustrations du personnage, ainsi que ses accès de colère envers sa famille, deviennent soudain superflus, voire dénués de sens. Car ils n'auraient peut-être jamais existé si l'aîné avait partagé plus tôt avec son cadet.
D'autre part, Maison ancestrale Mais cela n'explique toujours pas pourquoi Gia Minh a dû garder ces sentiments en lui pendant toutes ces années, ce qui a engendré une accumulation de problèmes. Le problème de la supériorité masculine, ou les nombreux préjugés soulevés au début du film, s'est lui aussi progressivement retrouvé dans une impasse.
Huynh Lap porte la série web sur grand écran
S'inspirant du thème spirituel, Huynh Lap a eu l'idée d' explorer les aspects cachés des relations familiales. Cependant, le développement du scénario s'est avéré limité, et la forme… Maison ancestrale comme une web-série, car elle manque de qualité cinématographique.
Les personnages du film présentent de nombreux défauts, depuis l'évolution forcée du personnage principal féminin jusqu'à la construction de personnages secondaires maléfiques et antipathiques. Leurs actions manquent de logique, et les incidents qui frappent la famille Huynh semblent manifestement mis en scène.
Le montage manque de fluidité dans l'alternance entre horreur, comédie et tragédie, interrompant brutalement l'expérience émotionnelle du spectateur. L'humour de situation et les dialogues employés par le réalisateur sont également convenus ; la réponse de My Tien à ses proches impolis semble notamment tirée des joutes verbales de la série « The War of Words ». Le plus jeune oncle Cuc
Au lieu de laisser les images raconter l'histoire, Huynh Lap a commis l'erreur d'utiliser les dialogues pour guider et influencer les émotions du spectateur. Il convient de souligner que les dialogues du film restent artificiels, voire naïfs. Par exemple, dans la scène où la mère est hospitalisée en urgence, My Tien demande avec empressement au médecin le prix de l'opération et reçoit pour seule réponse : « Ça va coûter très cher. » De même, lorsqu'elle se rend à la cuisine pour préparer des banh xeo pour toute la famille, le dialogue du personnage sonne comme une leçon de morale. L'intégration culturelle est certes une idée louable, mais Huynh Lap gagnerait sans doute à l'exprimer avec plus de naturel et de subtilité.
Pour ses débuts au cinéma, Phuong My Chi a fait forte impression grâce à son apparence rustique. La petite My Tien, à la fois obstinée et vulnérable, se montrait émotive, têtue mais sensible et prompte aux larmes.
Cependant, Phuong My Chi manque encore de maturité dans son interprétation des émotions de son personnage et peine à maîtriser les subtilités psychologiques du rôle. Le traumatisme du personnage n'a absolument pas besoin d'être exprimé par des dialogues tels que « Maman, tu m'attends ? Alors, tu m'aimes ? ». Dans de nombreuses scènes, son regard inexpressif trahit ses limites, et elle réagit parfois de manière instinctive, manquant de retenue, notamment dans les scènes de peur, de cris et de désespoir.
Huynh Lap, dans le rôle du frère accablé de chagrin suite à sa mort prématurée, a livré une performance excessivement théâtrale. De leur côté, Hanh Thuy et Huynh Dong ont offert des prestations nuancées, mais leurs personnages manquaient de profondeur.
En raison de problèmes budgétaires, la partie visuelle Maison ancestrale Le film n'a pas vraiment marqué les esprits, et les effets spéciaux laissaient à désirer. Cependant, la scène était plutôt bien reconstituée. Certaines chansons interprétées par Phuong My Chi auraient eu un impact émotionnel plus fort si elles avaient été intégrées de manière plus naturelle.
La déception vient du fait que Huynh Lap, dans sa soif de rebondissements à répétition, a transformé la fin du film en un véritable gâchis, avec des détails forcés. Maison ancestrale Ce qui aurait pu se terminer paisiblement par un petit message apaisant s'est transformé en une scène de drame, où le bruit et le chaos ont épuisé le public.
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