Les films maladroits de Huynh Lap dominent toujours le box-office

« La Maison Ancestrale » est plein de piquant, mais manque d'harmonie. Huynh Lap use avidement de dialogues pour guider l'histoire et susciter les émotions du spectateur, mais la résolution des conflits reste maladroite.

Maison ancestrale Marquant le retour sur grand écran du nom Huynh Lap après 5 ans d'absence, depuis Mage aveugle : Qui est mort lève la main (2019). Cette fois, il reste fidèle aux couleurs spirituelles et comiques qu'il a développées dans ses projets de webdramas ces derniers temps. Cependant, le thème reste au centre. Maison ancestrale toujours l'amour de la famille

L'histoire débute dans la famille Huynh, dont plusieurs générations vivent ensemble dans la maison ancestrale, où l'on vend traditionnellement du banh xeo. Le personnage principal du film est My Tien (Phuong My Chi), une créatrice de contenu de la génération Z qui a quitté sa ville natale pour la ville il y a de nombreuses années en raison de conflits familiaux.

N'ayant aucune idée de comment attirer les téléspectateurs avec du « contenu », Tien et sa meilleure amie se sont aventurées dans leur ville natale pour trouver des idées.

L'histoire est pleine de problèmes mais manque de solutions.

Les choses prennent une autre tournure lorsque Tien découvre qu'elle peut voir le fantôme de son frère Gia Minh (Huynh Lap), décédé accidentellement il y a de nombreuses années. Pour que son âme repose en paix, elle doit l'aider à exaucer ses vœux inachevés de son vivant. L'un d'eux est de protéger la maison familiale, que les membres de la famille se disputent.

L'idée d'une connexion entre deux mondes dans Maison ancestrale pas nouveau, rappelant L'histoire de moi et du diable devenant une seule famille de Trinh Vy Hao. Si les conflits de propriété ou les conflits entre frères et sœurs sont également des sujets familiers du cinéma vietnamien, plus récemment, Belle-sœur de Khuong Ngoc a été en partie recréé.

Le film de Huynh Lap soulève de nombreuses questions, des conflits familiaux à l'impact négatif des préjugés sur un individu, en passant par le machisme menant tragédie après tragédie, jusqu'à la préservation de la culture et des coutumes traditionnelles...

La maison ancestrale, où vécurent de nombreuses générations de la famille Huynh, semblait paisible en apparence, mais en réalité, elle était le théâtre de conflits latents. Le principal problème résidait dans l'idéologie patriarcale qui les rongeait depuis des générations. My Tien, victime d'injustices et de ragots depuis son enfance, s'était brouillée avec sa famille et avait choisi de partir. Étant une jeune fille, elle n'était pas respectée, considérée comme la source de tous les malheurs, causant indirectement la mort de son père et de son frère.

Maison Ancestrale réalisée par Huynh Lap.

C'est pourquoi la décision de My Tien de retourner dans sa ville natale ouvre un voyage visant à résoudre les conflits et les problèmes qu'elle a accumulés, tout en guérissant le traumatisme psychologique subi au fil des ans. Le scénario semble simple, mais à partir de là, il se dégrade considérablement.

Les tensions émotionnelles sont recréées de manière superficielle et richement illustrée, depuis la résolution du conflit entre My Tien, sa mère et son frère, jusqu'au changement de mentalité d'une jeune fille qui a manqué d'affection et de compréhension pendant des années. Tien est en colère contre sa mère, qui l'a réprimandée pour avoir été trop occupée à jouer et à causer des ennuis, contre son frère, qui l'a battu, contre sa famille, qui a répandu de mauvaises rumeurs à son sujet…

L'histoire est racontée rapidement par flashbacks, soulevant de profondes interrogations sur les motivations et la personnalité des personnages. Le film soulève de nombreuses questions, mais finit par les résoudre en… laissant les personnes impliquées dire la vérité. Parallèlement, Huynh Lap utilise le dialogue pour offrir une vision multidimensionnelle à My Tien et au public. Mais en réalité, les dialogues du film sont continus, interminables et axés sur l'action.

Les morales, simplistes, sont émouvantes, tandis que l'histoire s'enlise de plus en plus dans des situations exagérées et interminables. Les frustrations du personnage, ainsi que ses accès de colère envers sa famille, deviennent soudain superflues, voire dénuées de sens. Car elles n'auraient peut-être pas existé si le frère aîné avait décidé de partager plus tôt avec son cadet.

D'autre part, Maison ancestrale Mais cela n'explique toujours pas pourquoi Gia Minh a dû les garder dans son cœur pendant toutes ces années, provoquant ainsi une accumulation de problèmes. Le problème de la supériorité masculine, ou de nombreux préjugés évoqués au début du film, a lui aussi progressivement atteint une impasse.

Huynh Lap porte le drame Web sur grand écran

Empruntant le thème spirituel, Huynh Lap eut l'idée d' explorer les recoins cachés des relations familiales. Cependant, le développement du scénario était limité, tandis que la forme Maison ancestrale comme un web-drama car il manque de qualité cinématographique.

La Maison des Ancêtres s'est hissé en tête du box-office vietnamien dès le premier jour de sa sortie.

Les personnages du film sont confrontés à de nombreux problèmes, du développement forcé du personnage principal féminin à la construction de personnages secondaires maléfiques et peu attrayants. Leurs actions manquent de logique, tandis que les incidents qui frappent la famille Huynh sont eux aussi clairement mis en scène.

Le montage manque de fluidité dans l'alternance entre horreur, comédie et tragédie, provoquant des interruptions soudaines des émotions du spectateur. Le comique de situation ou les dialogues utilisés par le réalisateur sont également familiers, notamment la réponse de My Tien à ses proches grossiers, qui semble calquée sur la « guerre des mots » de Le plus jeune oncle Cuc

Au lieu de laisser les images raconter l'histoire, Huynh Lap a commis l'erreur d'utiliser le dialogue pour guider et influencer les émotions du spectateur. Il convient de souligner que les dialogues du film restent classiques, parfois naïfs. Par exemple, dans la scène où la mère est hospitalisée en urgence, My Tien interroge avec empressement le médecin sur le coût de l'opération et reçoit la réponse suivante : « Cela va coûter cher ». Ou encore, lorsqu'elle se rend à la cuisine pour préparer des banh xeo et inviter toute la famille, le dialogue du personnage ressemble à une leçon. L'insertion culturelle est une idée louable, mais Huynh Lap devrait sans doute l'exprimer avec plus de naturel et de subtilité.

Phuong My Chi, pour ses débuts au cinéma, a fait forte impression avec son allure rustique. La petite My Tien apparaissait à la fois têtue et vulnérable, mais aussi émotive, obstinée mais tendre et prompte aux larmes.

Cependant, Phuong My Chi manque encore de maturité dans sa façon de dépeindre les émotions du personnage et peine encore à maîtriser les ressorts psychologiques du rôle. Le traumatisme du personnage n'a absolument pas besoin d'être exprimé par des dialogues tels que « Maman, tu m'attends à la maison ? Alors, tu m'aimes ? ». Dans de nombreuses scènes, son regard inflexible révèle ses limites et elle agit parfois par instinct, manquant de retenue, notamment dans les scènes de peur, de cris et de désespoir.

Huynh Lap, dans le rôle du frère accablé par sa mort prématurée, a joué avec une grande théâtralité. Hanh Thuy et Huynh Dong, quant à elles, ont été plutôt bien interprétées, mais leurs personnages manquaient de liberté d'action.

Conception des personnages dans le film.

En raison de problèmes budgétaires, la partie visuelle Maison ancestrale Le film n'a pas vraiment marqué les esprits, et les effets spéciaux ont également révélé des lacunes. Cependant, la scène a été relativement bien recréée. Certaines chansons interprétées par Phuong My Chi auraient pu créer une impression d'émotion si elles avaient été insérées plus naturellement.

La déception est que Huynh Lap, par goût pour les rebondissements, a transformé la fin du film en un véritable désastre, avec des détails forcés. Maison ancestrale Ce qui aurait pu se terminer proprement par un petit message de guérison s'est transformé en une scène dramatique, où le bruit et le chaos ont épuisé le public.

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