Les sons de la vaste forêt, résonnant sur le xylophone de pierre.

Au stand de la province de Quang Ngai , lors de l'exposition nationale célébrant les « 80 ans d'indépendance, de liberté et de bonheur », les mains de l'artisan émérite A Huynh (membre de l'ethnie Gia Rai, né en 1983 dans la province de Quang Ngai) frappaient avec dextérité chaque dalle de pierre. Le son du xylophone de pierre résonnait, tantôt profond et vibrant, tantôt puissant et vibrant, évoquant les sonorités des montagnes et des forêts des Hauts Plateaux du Centre. La prestation s'acheva sous les applaudissements enthousiastes et les acclamations du public. M. A Huynh, le sourire aux lèvres, salua l'assistance d'une révérence. Tout en rangeant ses instruments, il me raconta avec passion son parcours avec les instruments de musique traditionnels de son ethnie.

L'artisan de renom A Huynh sur le stand de la province de Quang Ngai, au milieu de l'atmosphère vibrante de l'Exposition nationale des réalisations.

M. A Huynh a confié que, comme beaucoup d'enfants du village, il a été initié aux gongs et immergé dans la vie culturelle de sa communauté dès l'âge de 13 ans. « Ma passion pour les arts s'est développée au fil des ans, m'incitant à explorer, fabriquer et jouer avec habileté de nombreux instruments de musique traditionnels en bambou, tels que le Ting ning, le T'rưng, ​​la flûte, etc. Parmi eux, la fabrication et le jeu minutieux des xylophones en pierre occupent une place particulière dans mon cœur », a-t-il expliqué. Pour créer un ensemble complet de xylophones en pierre, selon l'artiste émérite A Huynh, il faut d'abord sélectionner des pierres appropriées, puis les sculpter patiemment et ajuster le son afin que chaque pierre s'harmonise avec la tonalité des gongs du peuple Gia Rai. Ce processus exige de la méticulosité, une oreille fine et un amour profond pour les instruments de musique traditionnels.

« En utilisant le son des gongs de ma maison comme référence, j'ai pu créer un ensemble de sept barres de pierre, chacune correspondant à une note de musique. Ensuite, j'ai poursuivi mes recherches et augmenté le nombre de barres de pierre afin de créer une gamme de mélodies plus riche et plus diversifiée », a expliqué A Huynh.

Après avoir réussi à fabriquer le xylophone en pierre, il l'emporta pour jouer lors des fêtes locales. À chaque représentation, le son du xylophone se mêlait aux chants folkloriques – tantôt une douce berceuse, tantôt une joyeuse célébration de la nouvelle récolte de riz, tantôt une déclaration d'amour sincère au village – pour le plus grand plaisir des auditeurs. Peu à peu, le nom d'A Huynh devint familier, associé à l'un des plus anciens instruments de percussion du Vietnam, et le son du xylophone en pierre résonna bien au-delà des frontières du village, jusque dans de nombreuses provinces et villes.

Le xylophone en pierre a été apporté par M. A Huynh pour être joué lors de l'exposition .

Lors de l'Exposition des Réalisations Nationales, le son du xylophone de pierre résonna au cœur de la capitale. La mélodie rustique et puissante de l'immense forêt captiva de nombreux visiteurs, leur permettant d'apprécier la beauté intemporelle du patrimoine des Hauts Plateaux du Centre dans le monde contemporain.

Bui Minh Tuyen (née en 2005 à Hung Yen ) a confié : « Auparavant, je ne connaissais le xylophone en pierre qu’à travers les livres et la télévision. Aujourd’hui, c’est la première fois que j’entends directement le son de cet instrument si particulier. Sa sonorité, tantôt grave, tantôt aiguë, à la fois rustique et envoûtante, me transporte au cœur des Hauts Plateaux du Centre. J’admire profondément les artisans qui ont préservé et fait découvrir cet instrument unique à tous. »

Les accents juvéniles de la langue T'rưng

Sur le stand d'exposition de la province de Quang Ngai, tandis que le son du xylophone en pierre traduisait les pensées d'un artisan ayant un lien de longue date avec les instruments de musique traditionnels, le son du T'rưng joué par Y Lien (une jeune fille de l'ethnie Bana, née en 2008 à Quang Ngai) était clair, innocent et reflétait l'énergie vibrante de la jeunesse.

« J’ai commencé à jouer du t’rưng en classe de cinquième. Je l’ai vu pour la première fois chez un membre de ma famille et, curieux, j’ai voulu essayer quelques notes. Le son clair et résonnant, comme celui des montagnes et des forêts, m’a profondément ému et est resté gravé dans mon cœur. Dès cet instant, j’ai décidé de me consacrer à cet instrument de musique traditionnel », raconte Y Liên.

Le t'rưng devint peu à peu le compagnon inséparable de Y Liên. Grâce à une pratique assidue, elle maîtrisa rapidement la technique, ressentit l'âme du son du t'rưng et porta avec assurance cet instrument traditionnel sur scène. Outre le t'rưng, ​​Y Liên s'essaya également au xylophone de pierre, au piano et à d'autres instruments modernes afin d'enrichir sa sensibilité musicale .

Y Lien est passionnée par la pratique du T'rưng.

À 18 ans, Y Lien concilie ses études avec la pratique du t'rưng et l'enseignement de cette musique aux jeunes enfants. « J'adore le t'rưng et je souhaite faire découvrir sa musique au plus grand nombre, notamment aux jeunes. C'est ma dernière année de lycée et je m'efforce de gérer mon temps efficacement pour concilier mes études et ma passion », a-t-elle déclaré avec fierté.

Y Lien a déclaré être très honorée de pouvoir jouer d'instruments de musique traditionnels lors de l'Exposition célébrant 80 ans de réalisations nationales et s'être préparée minutieusement pour cette prestation. « J'ai sauté de joie devant mes parents en apprenant que je jouerais à l'exposition. J'étais fière de pouvoir faire entendre les sonorités de nos instruments traditionnels dans une grande ville et de les présenter à des amis des trois régions du Vietnam », a-t-elle confié.

Au sein de l'atmosphère vibrante de l'Exposition nationale des réalisations, le stand de la province de Quang Ngai est devenu un point de rencontre pour les sons des montagnes et des forêts.

Lors de ses représentations à Hanoï, chaque numéro de Y Lien a attiré un public nombreux. « Il y a eu des jours où j'ai joué plusieurs fois à la demande du public. Les spectateurs disaient que c'était la première fois qu'ils entendaient cet instrument ; le son était clair et unique, et ils en redemandaient. Même si j'étais fatiguée, j'étais très heureuse de savoir que l'art traditionnel touchait le cœur des gens », a confié Y Lien.

Emporté par la prestation assurée de Y Lien, le vétéran Tran Van Binh (né en 1964, Thai Nguyen) n'a pu cacher son émotion. Il a confié : « Visiter cette exposition et constater les progrès et les réussites du pays m'a empli de fierté et de joie. En particulier, sur le stand de Quang Ngai, voir ces jeunes gens se consacrer avec passion à l'art tout en préservant les valeurs culturelles de nos racines m'a rempli d'espoir. Les sons des montagnes et des forêts, du xylophone de pierre et du T'rưng nous rappellent l'importance de chérir notre patrimoine national. »

Le vétéran Tran Van Binh (né en 1964, Thai Nguyen) regarde la performance de Y Lien.

Entre le son profond et vibrant du xylophone de pierre d'A Huynh et le son clair et pur du t'rưng de Y Lien, le public se sentait transporté au cœur d'une symphonie forestière, où passé et présent s'entremêlent. D'un côté, un artisan qui a consacré sa vie au travail de la pierre, préservant avec soin le patrimoine ; de l'autre, une jeune femme pleine d'ambitions, forte de ses dix-huit ans, porte le fardeau de la tradition. Cette rencontre est la plus belle image que l'exposition Quang Ngai offre au public : celle d'un art ethnique qui perdure et résonne à jamais au sein de la nation.

Texte et photos : TRAN HAI LY

    Source : https://www.qdnd.vn/80-nam-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-hanh-trinh-doc-lap-tu-do-hanh-phuc/thanh-am-dai-ngan-noi-nhip-the-he-tai-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-846290