Van Cao – un géant de la musique, de la peinture et de la poésie

Le summum de l'art révolutionnaire

L'art chez Van Cao, comme beaucoup l'ont remarqué, est inné. À 16 ans, il compose « Tristesse d'automne », puis immédiatement après une série de chansons romantiques, lyriques et envoûtantes, tant musicalement que textuellement, telles que : « Ben Xuan », « Suoi Mo », « Thien Thai », « Truong Chi », « Thu Co Lieu », « Cung Dan Xua »… En poésie, à 17 ans, il écrit « Mot Dem Luyen sur la rivière Hué » , puis « Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac »… Côté peinture, à 19 ans, Van Cao suit des études préparatoires à l'École des Beaux-Arts d'Indochine ; à 20 ans, il réalise déjà des œuvres remarquables comme « Co Gai Puberté », « Sam Hoi », « Nuo Dem », « Thai Ha Ap Dem Mua »…, et notamment « Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc » (La Danse des Suicides) . Il compose la plupart de ses musiques et réalise lui-même les illustrations de ses albums.

En 1944, à 21 ans, Van Cao rejoint le Viet Minh et l'Association culturelle du salut national. Il compose alors la célèbre chanson « Tien Quan Ca », marquant un tournant dans sa carrière artistique. Il passe d'un style romantique, lyrique et réaliste à un style révolutionnaire et engagé, tant en musique qu'en peinture et en poésie. À partir de 1945, il composa Bac Son, puis des chants et des marches empreints d'héroïsme : Marine vietnamienne, Armée de l'air vietnamienne, Travailleurs vietnamiens, Soldats vietnamiens, Monticule de Dong Da, Chant de la marche de Thang Long … suivis de Mon village, Jour des récoltes, Marche vers Hanoï , notamment le chant Éloge du président Hô et l'épopée Song Lo … Il composa également la bande originale du film Chi Dau (1980), une suite symphonique pour le documentaire Le Soldat de l'oncle Hô ( Studio de cinéma de l'armée)… Il réalisa de nombreuses peintures, mais en raison de la guerre, seules quelques-unes furent conservées, telles que : Travailleurs de la montagne, Marché des hauts plateaux, Grandir dans la résistance, Peuples Hô menant des chevaux, Peuples Hô buvant du vin, Poissons, La femme mouillée allaitant son enfant …

Après la réussite de la résistance, Van Cao changea à nouveau de registre dans ses compositions, privilégiant le développement commun du pays à travers la représentation de portraits humains. Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent le Portrait de Mme Bang, le Portrait de Dang Thai Mai, la Porte du village, la Rue Nguyen Du, le Cheval, la Guitare rouge, la Jeune Fille au piano et l'Autoportrait (peintures) ; ainsi que Trois Variations à l'âge de 65 ans, Le Temps, la Rue Phai et les Bouquets de fleurs (poèmes). Après 1975, il composa notamment le poème Le Premier Printemps , l'une de ses dernières œuvres.

Commentant la brillante carrière artistique de Van Cao, nombreux sont ceux qui louent son talent multiple et sa capacité à explorer différents courants artistiques. Bien qu'il ne se soit jamais consacré durablement à une seule forme d'art, il a marqué de son empreinte, dans chacune de ces trois « régions », des créations novatrices qui ont ouvert la voie à lui-même, à ses contemporains et aux générations futures. Mais avant tout, dans sa musique, ses peintures et ses poèmes, la culture vietnamienne, l'âme vietnamienne et les aspirations vietnamiennes transparaissent toujours avec force, passion, cohérence et unité.

Des empreintes diverses sur la scène artistique

Bien qu'il n'ait pas beaucoup écrit, ses compositions poétiques témoignent de l'importance de la pensée et de la contemplation dans le langage et la poétique artistique de l'écrivain. C’est la douleur d’être témoin des tragédies de la vie humaine, des vies d’esclaves dans « Le wagon mortuaire traversant le quartier de Da Lac, banlieue d’hiver 1946, Linh cam tien, Ly khach … » C’est aussi la sensibilité et l’expérience d’un véritable artiste qui ont poussé Van Cao à choisir et à accepter de se lancer dans ce voyage artistique, osant exprimer ses sentiments face à la dégénérescence et à la corruption de la morale et de la dignité humaines, alertant sur l’émergence de dangers menaçant le développement du pays : « Le pays grandit de chair et de sang / Le pays saigne encore jour après jour / Nous voulons emballer nos vies soigneusement comme des litchis / Nous avons vu des vers gisant autour de la tige / Ils veulent que les enfants qui viennent d’apprendre à marcher tombent / Peu à peu, ils épuisent la force de briser la terre et de la reconquérir / Ils vident le peuple, peu à peu l’espoir s’éteint / Peu à peu, ils flétrissent les graines de la créativité, perdent la dignité humaine / Ils sont avec nous, en nous, secrètement / Ils vident toutes les réserves d’argent, de riz, de médicaments » (Gens à la porte de la mer).

Nombre de grandes figures culturelles, théoriciens de la culture et de la littérature, critiques et artistes célèbres ont été interrogés, ou si on leur demandait : « Au Vietnam, au XXe siècle, qui est le plus grand artiste, avec de nombreuses créations novatrices, laissant l'empreinte la plus diverse et la plus profonde, apportant des contributions importantes à de nombreux aspects à la culture et aux arts du pays », alors la majorité répondrait sûrement à l'unanimité : « C'est Van Cao ! »

Les 72 années de vie et de création artistique de Van Cao furent indissociables du tumultueux XXe siècle. Sur ce parcours de vie, malgré les nombreuses épreuves, tempêtes et souffrances : il y eut la jeunesse, telle un jeune arbre printanier, dont l'écorce se dépouille peu à peu… Il y eut des moments, le jour, où, au bruit des feuilles qui tombaient, j'étais saisi d'effroi… Mais par-dessus tout, son mode de vie humble, simple et patient, son acceptation des défaites, son amour et son respect pour les gens, les arbres, les rues, les villages et sa patrie, l'aidèrent à surmonter la souffrance et l'adversité, accompagnant toujours la nation, le peuple, et créant des œuvres brillantes et immortelles.

Van Cao restera à jamais parmi nous. Ses œuvres sont comme des jalons empreints d'amour, d'héroïsme et de passion, témoins de l'histoire, de la culture et de la littérature de notre pays au XXe siècle, qui continuent de rayonner, d'inspirer et de hanter notre époque.

Le musicien Van Cao, de son vrai nom Nguyen Van Cao, est né le 15 novembre 1923 à Lach Tray, dans la province de Hai Phong. Il est originaire du village d'An Le, commune de Lien Minh, district de Vu Ban, province de Nam Dinh , au sein d'une famille de fonctionnaires. Il est membre fondateur de l'Association des écrivains du Vietnam (1957), membre de l'Association des beaux-arts du Vietnam et membre de l'Association des musiciens du Vietnam.

À l'âge de 16 ans, Van Cao commence à composer. En 1944, il rejoint le Viet Minh et sa première mission est de composer un chant, « Tien Quan Ca ». Le 13 août 1945, « Tien Quan Ca » devient officiellement l'hymne national de la République démocratique du Viêt Nam, puis celui de la République socialiste du Viêt Nam.

Le 10 juillet 1995, après avoir souffert d'un cancer du poumon, le musicien Van Cao s'est éteint à l'hôpital de l'Amitié à Hanoï. En 1996, un an après sa mort, il a reçu le prix Hô Chi Minh lors de la première cérémonie de remise des prix. Il a également été décoré de la médaille Hô Chi Minh, de la médaille de la Résistance de première classe, de la médaille de l'Indépendance de première classe et de trois autres médailles par l'État vietnamien. Son nom a été donné à de nombreuses rues importantes de Hanoï, Hô Chi Minh-Ville, Hai Phong, Hué, Da Nang et Nam Dinh.

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Le peintre LE THIET CUONG : Van Cao a toujours recherché et soutenu les nouveautés dans l'art.

Bien qu'il n'ait étudié que deux ans au cours préparatoire de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, et malgré le nombre restreint de ses œuvres, et bien que le nom de Van Cao en tant que musicien ait quelque peu éclipsé celui de Van Cao en tant que peintre, sa contribution aux beaux-arts vietnamiens modernes est indéniable. La caractéristique la plus marquante de son esthétique picturale est l'harmonieuse combinaison de peinture et de graphisme. Il crée des formes par des lignes associées à des aplats, sans s'enliser dans les détails, en s'affranchissant des fioritures et en décrivant les blocs, la lumière et l'ombre. En comparant ses œuvres de cette époque à celles d'autres peintres, on perçoit l'originalité et la nouveauté de Van Cao. La recherche et le soutien de la nouveauté dans la création artistique sont au cœur de sa personnalité. On se souvient qu'en 1948, à Viet Bac, aux côtés de Nguyen Dinh Thi, il défendait avec enthousiasme le vers libre et la poésie non rimée.

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Le chercheur en musique NGUYEN THUY KHA : Au fil du temps, le nom de Van Cao devient de plus en plus prestigieux.

C’est la longue résistance de la nation contre les Français qui a permis au talent de Van Cao d’atteindre son apogée. Au son des cloches de l’église au crépuscule, Van Cao a créé « Mon village » ; le jour des moissons, « Le jour des moissons », d’une beauté comparable à une aquarelle… Animé par la volonté constante de se renouveler dans l’art, Van Cao a exploré la perception et l’émotion à travers la poésie, la musique et la peinture. Un exemple typique en est le tableau « Le Joueur de flûte », œuvre cubiste représentant un jeune garçon jouant de la flûte en deux couleurs… Vingt-huit ans après sa mort et cent ans après sa naissance, le temps passe vite. Pourtant, loin d’effacer le nom de Van Cao, jour après jour, il le rend plus présent, plus rayonnant, plus étincelant comme une étoile dans son pays bien-aimé.

Interprété par THU HA

Source: https://www.sggp.org.vn/van-cao-cay-dai-thu-cua-nhac-hoa-va-tho-post714145.html