Le summum de l'art révolutionnaire
Le talent artistique de Van Cao, comme beaucoup l'ont remarqué, était inné. À l'âge de 16 ans, il écrit "Buồn tàn thu" (Tristesse de la fin de l'automne), suivi bientôt d'une série de chansons romantiques, lyriques, obsédantes et poignantes, tant dans la musique que dans les paroles, telles que: "Bến xuân" (Quai du printemps), "Suối mơ" (Dream Stream), "Thiên thai" (Paradis céleste), "Trương Chi" (Truong Chi), "Thu cô liêu" (Automne solitaire), "Cung đàn xưa " (Mélodie ancienne)... Dans le domaine de la poésie, à 17 ans, il écrit "Một đêm đàn lạnh trên sông Huế" (Une nuit froide de musique sur la rivière de Hue ), et "Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc" (La charrette cadavre passant par le quartier de Dạ Lạc)... En peinture, à 19 ans, Van Cao étudie au Collège des Beaux-Arts d'Indochine ; à 20 ans, il a déjà réalisé des tableaux remarquables tels que : "Cô gái dậy thì" (Une fille qui va à la puberté), "Sám hối" (Le repentir), "Nửa đêm" (Minuit), "Thái Hà ấp đêm mưa" (Thai Ha Hamlet par une nuit pluvieuse )..., notamment le tableau "Cuộc nhảy vũ của những người tự tử" (La Danse des suicides) (Le Bal aux suicides) . La plupart des pochettes de son la musique a été créée par lui personnellement.
En 1944, à l'âge de 21 ans, Van Cao rejoint le Viet Minh et l'Association culturelle de salut national, où il compose la célèbre chanson « Tien Quan Ca » (Chant de marche) . Ce fut un tournant dans sa carrière, marquant un passage d'un style artistique romantique, lyrique, voire réaliste et critique, à un style révolutionnaire et engagé dans la résistance, que ce soit en musique, en peinture ou en poésie. À partir de 1945, il composa Bac Son, puis des chants et des marches empreints d'héroïsme : Marine vietnamienne, Armée de l'air vietnamienne, Travailleurs vietnamiens, Soldats vietnamiens, Go Dong Da, Chant de la marche de Thang Long … suivis de Mon village, Jour des récoltes, Marche vers Hanoï , notamment le chant à la gloire du président Hô Chi Minh et le Chant de la rivière Lo … Il composa également la musique du film Chi Dau (1980), une suite symphonique pour le documentaire Anh Bo Doi Cu Ho des studios de cinéma de l'armée… Il réalisa de nombreuses peintures, mais en raison de la guerre, seules quelques-unes ont été conservées, telles que : Travailleurs de montagne, Marché des hauts plateaux, Grandir pendant la guerre de résistance, Peuples Hmong menant des chevaux, Peuples Hmong buvant du vin, Poissons, La femme aux longs seins élevant des enfants …
Après la victoire de la résistance, Van Cao connut une nouvelle transformation dans son œuvre, se concentrant sur le développement global du pays à travers la représentation de figures humaines. Parmi ses œuvres notables figurent *Portrait de Mme Bang*, *Portrait de Dang Thai Mai*, *Porte du village*, *Rue Nguyen Du*, *Cheval*, *La Guitare rouge*, *La Jeune Fille au piano*, *Autoportrait *… (peintures) ; *Trois variations à 65 ans*, *Le Temps*, *Rue Phai*, *Bouquets de fleurs *… (poèmes). Après 1975, il composa notamment la chanson * Le Premier Printemps *, l'une de ses dernières œuvres.
Concernant la remarquable carrière artistique de Văn Cao, nombreux sont ceux qui le louent comme un artiste aux multiples talents, qui aimait explorer différents domaines artistiques. Bien qu'il ne se soit jamais consacré durablement à une seule forme d'art, il a marqué de son empreinte les trois domaines par des créations novatrices, ouvrant la voie à lui-même, à ses contemporains et aux générations futures. Mais surtout, dans sa musique, sa peinture et sa poésie, la culture vietnamienne, l'âme vietnamienne et les aspirations du Vietnam sont toujours profondément ancrées, omniprésentes et unifiées.
Diverses influences dans le monde de l'art
Bien qu'il n'ait pas beaucoup écrit, ses œuvres poétiques témoignent d'une profonde appréciation de la profondeur intellectuelle et de la qualité contemplative du langage et des techniques poétiques artistiques. C'est la douleur de voir s'accumuler les tragédies de l'existence humaine, les vies réduites en esclavage dans « Le chariot funéraire traversant le quartier de Dạ Lạc », « Banlieue d'hiver 1946 », « Le luth spirituel », « Le voyageur », etc. C'est aussi la sensibilité et l'expérience de vie d'un véritable artiste qui ont conduit Văn Cao à choisir et à embrasser la voie de l'art, osant exprimer ses sentiments contre la décadence morale et la dégradation de la dignité humaine, mettant en garde contre la menace grandissante qui pesait sur le développement du pays : « Le pays se fortifie / Le pays saigne encore chaque jour / Je veux envelopper ma vie soigneusement comme un litchi / J'ai vu les vers enroulés sur la tige / Ils veulent que les tout-petits tombent / Épuisant peu à peu la force de briser la terre / Vidant les gens, repoussant peu à peu l'espoir / Desséchant peu à peu les graines de la créativité, perdant la dignité humaine / Ils sont à nos côtés, en nous, secrètement / Vidant chaque réserve d'argent, de riz et de médicaments » (Les gens du port).
Nombre de personnalités culturelles, théoriciens, critiques et artistes de renom ont été interrogés, ou interrogés lorsqu'on leur a posé la question suivante : « Au Vietnam, au XXe siècle, qui était le plus grand artiste, celui dont les créations étaient les plus novatrices, celui qui a laissé l'empreinte la plus diverse et la plus profonde, et celui qui a apporté la contribution la plus significative à la culture et aux arts du pays ? » La majorité répondrait sans aucun doute à l'unanimité : Van Cao !
La vie de Van Cao, longue de 72 ans, et son œuvre artistique furent intimement liées au tumultueux XXe siècle. Tout au long de son existence, malgré de nombreuses épreuves, tempêtes et chagrins : « Dans ma jeunesse, tel un jeune arbre au printemps, mon écorce tendre fut peu à peu érodée… Parfois, le bruit des feuilles mortes en plein jour m’emplissait d’effroi… » Mais par-dessus tout, son mode de vie humble, simple, patient et empreint d’acceptation, son amour et son respect pour les hommes, les plantes, les villes, les villages et sa patrie, l’aidèrent à surmonter la souffrance et l’adversité, accompagnant sans cesse la nation et son peuple, et créant des œuvres brillantes et immortelles.
Van Cao restera à jamais dans nos cœurs. Ses œuvres demeurent des jalons précieux, majestueux et profondément émouvants de l'histoire, de la culture et des arts de notre nation au XXe siècle, et leur influence continue de résonner, de nous émouvoir et de nous hanter aujourd'hui et pour l'avenir.
Le compositeur Văn Cao, de son vrai nom Nguyễn Văn Cao, est né le 15 novembre 1923 à Lạch Tray, dans la province de Hải Phòng. Ses ancêtres étaient originaires du village d'An Lễ, commune de Liên Minh, district de Vụ Bản, province de Nam Định, et sa famille était fonctionnaire. Il fut membre fondateur de l'Association des écrivains du Vietnam (1957), membre de l'Association des beaux-arts du Vietnam et membre de l'Association des musiciens du Vietnam.
À l'âge de 16 ans, Van Cao commence à composer. En 1944, il rejoint le Viet Minh et sa première mission consiste à composer une chanson, qui deviendra « Tien Quan Ca » (Chant de marche). Le 13 août 1945, « Tien Quan Ca » devient officiellement l'hymne national de la République démocratique du Viêt Nam, puis celui de la République socialiste du Viêt Nam.
Le 10 juillet 1995, après avoir lutté contre un cancer du poumon, le compositeur Van Cao s'est éteint à l'hôpital de l'Amitié à Hanoï. En 1996, un an après sa mort, il a reçu le prix Hô Chi Minh lors de sa première cérémonie de remise. Il a également été décoré de l'Ordre Hô Chi Minh, de l'Ordre de la Résistance de première classe, de l'Ordre de l'Indépendance de première classe, et de trois autres distinctions par le gouvernement vietnamien. De nombreuses artères importantes de Hanoï, Hô Chi Minh-Ville, Hai Phong, Hué, Da Nang et Nam Dinh portent son nom.
L'artiste LE THIET CUONG : Van Cao a toujours recherché et soutenu l'innovation dans l'art.
Bien qu'il n'ait étudié que deux ans en classe préparatoire à l'École des Beaux-Arts d'Indochine, que son œuvre picturale soit peu abondante et que le nom du musicien Van Cao éclipse quelque peu celui du peintre, sa contribution à l'art vietnamien moderne est indéniable. La caractéristique la plus marquante de son style pictural est l'harmonieuse combinaison de peinture et d'art graphique. Il créait des formes par l'association de lignes et d'aplats, évitant les détails superflus et négligeant des techniques telles que les ombres, le rendu des volumes et les jeux de lumière et d'ombre. La comparaison de ses œuvres de cette époque avec celles d'autres peintres révèle le style unique et novateur de Van Cao. La recherche et le soutien de l'innovation dans la création artistique sont des traits caractéristiques de sa personnalité. Je me souviens qu'en 1948, à Viet Bac, avec Nguyen Dinh Thi, il promouvait avec enthousiasme le vers libre et la poésie non rimée…
Le chercheur en musique NGUYEN THUY KHA : Au fil du temps, le nom de Van Cao a brillé de plus en plus.
C’est la longue guerre de résistance contre les Français qui révéla tout le talent de Van Cao. Au son des cloches de l’église au crépuscule, il écrivit « Mon village » ; à l’approche des moissons, il composa « Jour des moissons », d’une beauté comparable à une aquarelle… Sa quête incessante de nouveauté artistique l’incita à explorer et à exprimer ses sentiments à travers toutes les formes d’art : poésie, musique et peinture. Un exemple éloquent en est le tableau « Le Joueur de flûte », œuvre cubiste représentant un jeune garçon jouant de la flûte en deux couleurs… Vingt-huit ans après sa mort et cent ans après sa naissance, c’est un clin d’œil. Pourtant, non seulement le temps n’a pas effacé le nom de Van Cao, mais chaque jour qui passe le rend plus visible, plus éclatant, plus rayonnant, telle une étoile dans son pays bien-aimé.
Interprété par THU HA
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