Le summum de l'art révolutionnaire
L'art chez Van Cao, comme beaucoup l'ont remarqué, est inné. À 16 ans, il écrit Tristesse en automne, puis immédiatement après une série de chansons romantiques, lyriques et envoûtantes, tant musicalement que lyriquement : Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua … En poésie, à 17 ans, il écrit Mot Dem Luyen On Hue River, puis Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac… En peinture, à 19 ans, Van Cao étudie en classe préparatoire à l'École des beaux-arts d'Indochine ; à 20 ans, il réalise des toiles remarquables telles que Co Gai Puberty, Sam Hoi, Nuo Dem, Thai Ha Ap Dem Mua …, en particulier le tableau Cuoc Vu Cua Nguoi Tuc (La Danse des suicides) . La plupart de ses musiques et illustrations sont de lui-même.
En 1944, à l'âge de 21 ans, Van Cao adhère au Viet Minh et à l'Association culturelle du salut national. Il écrit la célèbre chanson Tien Quan Ca. Ce fut un tournant dans la transition de Van Cao, passant d'un style artistique romantique, lyrique et réaliste à un style artistique révolutionnaire et résistant en musique, peinture et poésie. A partir de 1945, il écrit Bac Son, puis des chants et des marches pleines d'héroïsme : Marine vietnamienne, Armée de l'air vietnamienne, Ouvriers vietnamiens, Soldats vietnamiens, Tertre de Dong Da, Chant de marche de Thang Long ..., suivis de Mon village, Jour de la moisson, Marche vers Hanoi , notamment la chanson Éloge au président Ho et l'épopée Song Lo ... Il compose également la bande originale du film Chi Dau (1980), une suite symphonique pour le film documentaire Uncle Ho's Soldier of the Army Film Studio... Il possédait de nombreux tableaux, mais à cause de la guerre, seuls quelques-uns ont été conservés tels que : Les travailleurs de la montagne, Le marché des hautes terres, Grandir dans la résistance, Les Mongs menant des chevaux, Les Mongs buvant du vin, Poisson, La femme mouillée depuis longtemps allaitant son enfant ...
Après la résistance victorieuse, Van Cao a de nouveau modifié ses compositions, visant le développement commun du pays, en représentant des portraits humains. Parmi celles-ci, les plus marquantes sont : Portrait de Mme Bang, Portrait de Dang Thai Mai, Porte du village, Rue Nguyen Du, Cheval, Guitare rouge, Fille et piano, Autoportrait … (peinture) ; Trois variations à 65 ans, Le temps, Rue Phai, Bouquets de fleurs … (poésie). Après 1975, il composa notamment la chanson Le Premier Printemps , l'une de ses dernières œuvres.
À propos de la carrière artistique exceptionnelle de Van Cao, nombreux sont ceux qui ont loué son talent d'artiste polyvalent, aimant explorer différentes régions artistiques. Bien qu'il ne se soit pas consacré à une seule forme d'art de manière continue et durable, il a laissé son empreinte dans ces trois régions par des créations pionnières, ouvrant la voie à lui-même, à ses contemporains et aux générations suivantes. Mais avant tout, dans sa musique, ses peintures et ses poèmes, la culture, l'âme et les aspirations vietnamiennes sont toujours fortes, passionnées, cohérentes et unifiées.
Empreintes diverses dans la scène artistique
Bien qu'il n'ait pas beaucoup écrit, ses compositions poétiques montrent l'importance de la pensée et de la contemplation dans le langage et la poétique artistique de l'écrivain. C'est la douleur d'être témoin des tragédies de la vie humaine, de la vie des esclaves dans Le wagon mortuaire traversant le quartier de Da Lac, banlieue d'hiver 1946, Linh cam tien, Ly khach ... C'est aussi la sensibilité et l'expérience d'un véritable artiste qui ont fait que Van Cao a choisi et accepté de se lancer dans le voyage artistique, osant dire ce qu'il avait sur le cœur face à la dégénérescence et à la corruption de la moralité et de la dignité humaines, avertissant de l'émergence de dangers menaçant le développement du pays : Le pays grandit de chair et de sang / Le pays saigne encore de jour en jour / Nous voulons emballer soigneusement nos vies comme des litchis / Nous avons vu des vers traîner dans la tige / Ils veulent que les enfants qui viennent d'apprendre à marcher tombent / Épuiser progressivement la force de labourer la terre et de la reconquérir / Vider le peuple, faire reculer progressivement l'espoir / Flétrir progressivement les graines de créativité, perdre la dignité humaine / Ils sont avec nous, en nous, secrètement / Vider chaque réserve d'argent, de riz, de médicaments (Les gens à la porte de la mer).
On a demandé à de nombreuses grandes figures culturelles, à des théoriciens culturels et littéraires, à des critiques et à des artistes célèbres : au Vietnam, au XXe siècle, qui est le plus grand artiste, avec de nombreuses créations révolutionnaires, laissant la marque la plus diverse et la plus profonde, apportant des contributions importantes dans de nombreux aspects à la culture et aux arts du pays, alors la majorité dira sûrement à l'unanimité : c'est Van Cao !
Les 72 années de vie et de création artistique de Van Cao furent profondément ancrées dans le tumulte du XXe siècle. Au cours de cette vie, malgré les épines, les tempêtes et les souffrances, il y eut de la jeunesse/ Tel un arbre printanier naissant/ Peu à peu dépouillé de sa jeune écorce… Il y eut des moments/ Le jour, à entendre les feuilles tomber, où j'étais si effrayé… Mais par-dessus tout, son style de vie humble, simple et patient, acceptant la défaite ; son amour et son respect des gens, des arbres, des rues, des villages et de la patrie l'aidèrent à surmonter la souffrance et le malheur, accompagnant toujours la nation, le peuple, créant des œuvres brillantes et immortelles.
Van Cao sera toujours parmi nous. Ses œuvres sont des jalons empreints d'amour, d'héroïsme et de passion pour l'histoire, la culture et la littérature de notre pays au XXe siècle, qui rayonnent, éveillent et hantent aujourd'hui et demain.
Le musicien Van Cao, de son vrai nom Nguyen Van Cao, est né le 15 novembre 1923 à Lach Tray, Hai Phong, mais il est originaire du village d'An Le, commune de Lien Minh, district de Vu Ban, province de Nam Dinh , au sein d'une famille de fonctionnaires. Il est membre fondateur de l'Association des écrivains du Vietnam (1957), de l'Association des beaux-arts du Vietnam et de l'Association des musiciens du Vietnam.
À l'âge de 16 ans, Van Cao commença à composer. En 1944, il rejoignit le Viet Minh et commença à composer une chanson : Tien Quan Ca. Le 13 août 1945, Tien Quan Ca devint officiellement l'hymne national de la République démocratique du Vietnam, puis celui de la République socialiste du Vietnam.
Le 10 juillet 1995, des suites d'un cancer du poumon, le musicien Van Cao décède à l'hôpital de l'Amitié de Hanoï. En 1996, un an après sa mort, il reçoit le Prix Hô Chi Minh lors de la première cérémonie de remise des prix. Il reçoit également la Médaille Hô Chi Minh, la Médaille de la Résistance de première classe, la Médaille de l'Indépendance de première classe et trois autres médailles de l'État vietnamien. Son nom a été donné à de nombreuses rues importantes de Hanoï, Hô Chi Minh-Ville, Hai Phong, Hué, Da Nang et Nam Dinh.
Peintre LE THIET CUONG : Van Cao a toujours recherché et soutenu de nouvelles choses dans l'art.
Bien qu'il n'ait étudié que deux ans au cours préparatoire de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, malgré le peu de toiles qu'il a peintes, et malgré le fait que le nom du musicien Van Cao ait quelque peu éclipsé celui du peintre Van Cao, sa contribution aux beaux-arts vietnamiens modernes est indéniable. La caractéristique la plus reconnaissable de son esthétique picturale est l'harmonieuse combinaison de la peinture et du graphisme. Il crée des formes à partir de lignes combinées à des blocs plats, sans se perdre dans les détails, ignorant le style de découpage, décrivant les blocs, les clairs et les sombres. En comparant ses œuvres de ces années à celles d'autres peintres, on perçoit la singularité et la nouveauté de Van Cao. La recherche de nouveauté et le soutien à la nouveauté dans la création artistique sont sa personnalité caractéristique. Souvenez-vous qu'en 1948, à Viet Bac, avec Nguyen Dinh Thi, il a toujours promu avec enthousiasme le vers libre et le vers arythmique…
Chercheur en musique NGUYEN THUY KHA : Au fil du temps, le nom de Van Cao devient de plus en plus brillant.
C'est la longue résistance de la nation contre les Français qui a conféré à Van Cao son apogée. En entendant sonner la cloche de l'église au crépuscule, Van Cao avait « Mon Village » ; en savourant le jour des moissons, Van Cao avait un jour des moissons aussi beau qu'une aquarelle… L'idée de toujours rechercher la nouveauté dans l'art a poussé Van Cao à explorer la perception et l'émotion dans toutes les formes de poésie, de musique et de peinture. Un exemple typique est le tableau « Le Joueur de Flûte », peint dans un style cubiste, représentant un garçon jouant de la flûte bicolore… Vingt-huit ans après sa mort et cent ans après sa naissance, ce n'est qu'un clin d'œil. Mais le temps non seulement n'efface pas le nom de Van Cao, mais, jour après jour, son nom devient de plus en plus présent, de plus en plus radieux, de plus en plus scintillant comme une étoile dans son pays bien-aimé.
Interprété par THU HA
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