סיפור על חברות, אהבה ותשוקה ב"לצידך".
"Bên Em" (לצדך) – שיר מהאלבום "Quanh" של הלהקה הצעירה 502 Ocean – יצא זה עתה רשמית, ומסמן פרויקט מוזיקלי מעורר השראה בעל קשר תרבותי. השיר נוצר בהשראת ידידותם של אמני מועדון האופרה המסורתי פו מאן (בק נין), אחד משיאי אמנות האופרה המסורתית בצפון וייטנאם.
502 Ocean פועלת כיום כהרכב של שלושה חברים, שלכל אחד תפקיד ייחודי בסגנון המוזיקלי של הלהקה. לונג טהאן הוא הסולן והכותב הראשי, המגלם את נשמתה הרגשית של הלהקה ומגדיר את הטון הקולי הייחודי שלה. נגוין וייט הונג מנהל את הקלידים וההפקה, ומספק סאונד מודרני, חלק ועשיר מבחינה אלקטרונית. בינתיים, טואן אנה משמש כמתופף, ומספק בסיס אנרגטי ויציב להופעות החיות של הלהקה. השילוב של שלושת האלמנטים הללו - שירה רגשית, הפקה מתוחכמת ומקצבים עוצמתיים - מאפשר ל-502 Ocean לבנות את הסגנון המוזיקלי הייחודי שלה: צעיר, עשיר רגשית, וחדור אינדי-פופ עכשווי.
502 אוקיינוס, או חמישים לאוקיינוס, הוא שם המייצג מסע אל הים הפתוח, בריחה מהצפיפות של החיים העירוניים כדי למצוא חופש ורעננות. "המספר '50' מעורר גם קשר הדוק עם האגדה של 'מאה ביצים' בתרבות הוייטנאמית, כסמל למוצא, לפיצול המסע לאיחוד בים", הסביר לונג טאנה.
מתוך רוח זו, 502 Ocean משלבת באופן עקבי תמונות של הים במוצריה, ורואת בו סמל לימים חדשים - שבהם מוזיקה הופכת למערכת תמיכה, שער עבור כל אדם לברוח מבדידות. הלהקה שיתפה: "יחד, אנו מחפשים ימים ליד הים, שבהם הנשמה חופשית ומרגיעה".
האלבום "Quanh" (לצדך), שיצא על ידי SONY Music ב-4 בנובמבר 2025, כולל תחושה עדינה, חיובית ועשירה רגשית. המנגינה הצלולה, המילים שניתן להזדהות איתן והעיבוד המודרני לפופ-רוק מדגימים את הסינרגיה היצירתית של חברי 502 Ocean.
מסע אחד, שני דורות של אמנים
הייחודיות של הקליפ "Bên Em" (לצדך) טמונה בגישת הסיפור היצירתית שבחר צוות ההפקה, הממקמת אמני תיאטרון מסורתיים לצד אמנים צעירים. שני דורות של מוזיקה נפגשים במרחב משותף, שבו תשוקה בוערת הופכת לגשר החזק ביותר. צומת זה אינו סותר, אלא יוצר סצנות גדוש בחברות, חברות ומסירות אינסופית בין העוסקים באמנויות.
הופעתם של אמנים ממועדון האופרה המסורתי פו מאן ( בק נין ) לא רק מוסיפה עומק תרבותי לקליפ, אלא גם הופכת את המסע של 502 Ocean להפצת מוזיקה למשמעותי יותר מאי פעם.
בנוגע לרעיון הבחירה באופרה וייטנאמית מסורתית ולחברות הקרובה בין האמנים באזור הכפרי של צפון וייטנאם, שיתף וייט הונג: "אנו מעריצים מאוד את סיפורי התשוקה של הדור המבוגר לתרבות הלאומית. הידיעה על חיבתם זה לזה ועל מאמציהם לשמר את אמנות האופרה הווייטנאמית המסורתית עוררה בקבוצה שלנו את ההלחנה של השיר הזה ולהזמין אותם להשתתף בקליפ."
המילים אומרות: "להיות איתך פירושו לא צריך לחשוב על העתיד/ידיים נחות על השפתיים כשאנחנו מתעוררים מוקדם/להיות איתך פירושו לא צריך לחשוב על המציאות/להניח בצד דאגות אחרי לילות ארוכים/להיות איתך פירושו פשוט לרצות לחיות אחד למען השני/להחזיק ידיים וללכת יחד לנצח/להיות איתך פירושו לראות את העולם בכל צבעיו/להאמין שהכאב יחלוף במהרה!", לדברי וייט הונג, זהו מסר עליז ויפה, נאמן לרוח הלהקה.
למרות שאינה להקה מקצועית לאמנויות הבמה, חברי מועדון האופרה המסורתי פו מאן, רובם קשישים, נשארים מחוברים מדי יום באהבה מתמשכת לאופרה המסורתית. הם אלה ששומרים בשקט כל כיסוי ראש, כל תלבושת, כל אביזר עתיק - חפצים שהיו נוכחים על הבמה לפני מאות שנים, כמו הצצה חיה לעידן מפואר של תיאטרון מסורתי.
קודמו של המועדון היה להקת אופרה מסורתית שקיימת כבר כמה מאות שנים, שם שהיה מפורסם מאוד בעבר. "שומר הלהבה" הוא האמן נגוין ואן טיי, אמן במה לשעבר של להקת האופרה לשחרור מרכז וייטנאם (1972-1976). לאחר שפרש לגמלאות, הוא המשיך ללמד, להופיע ולשחזר מחזות ישנים, וחיבר את הקהילה עם רוח אמנותית בוערת תמיד. בשנת 2024, מועדון האופרה פו מאן זכה בפרס הלאומי "דמות מפורסמת של דאו טאן" בקטגוריית "להקת אמנות חצי-מקצועית מצטיינת".
כאשר מוזיקה מודרנית מתקיימת לצד ערכים מסורתיים.
""Bên Em"" (לצדך) אינו רק תוצר מוזיקלי, אלא גם עדות לקשר בין מודרניות למסורת. 502 Ocean בחרו לתת למוזיקה של הדור הצעיר להפוך לגשר להתפשטות ולכבוד אלו שתמיד הקדישו את עצמם בשקט לאמנות המסורתית. למרות ההבדלים בסגנון שלהם, שניהם זורחים, בולטים בתשוקה בוערת, חברות וחברות.
הקשר בין מסורת למודרניות אינו קשר של ניגוד, אלא זרימה מתמשכת של ירושה וטרנספורמציה לאורך זמן. המסורת נושאת בתוכה את זיכרונות הקהילה ואת האופן שבו אנשים מבטאים את רגשותיהם, אמונותיהם והיסטוריהם. המודרניות, בתמיכת הטכנולוגיה והחשיבה היצירתית העכשווית, אינה שוללת ערכים אלה אלא פותחת שפה חדשה עבורם כדי שיוכלו להמשיך לבוא לידי ביטוי.
כאשר סיפורי מסורת ממוקמים בסידור מודרני, זה לא רק "חידוש" של הגישה, אלא דרך עבור המורשת להמשיך להתקיים כישות חיה בחיים העכשוויים.
כיום, אנו יכולים לראות זאת באמצעות שילוב מנגינות עממיות, כלי נגינה מסורתיים וסולמות פנטטוניים בז'אנרים כמו פופ, אלקטרוני, היפ הופ וסימפוניות עכשוויות - שבהם צלילי העבר אינם מוגבלים עוד למרחב ההיסטוריה, אלא משתלבים בהרמוניה עם המקצבים של ימינו. שילוב זה עזר למסורת להתעלות מעל מגבלות השימור הפסיבי, והפך למקור השראה וחומר ליצירות חדשות שעוברות בירושה אך לא מועתקות.
לעומת זאת, בהקשר של גלובליזציה, שהופכת את היצירתיות המודרנית למועדת לאחידות וחוסר זהות, המסורת ממלאת תפקיד של "מזהה" תרבותי ייחודי. הודות לכך, כאשר מוזיקה מגיעה לציבור הרחב, היא אינה רק מוצר בידור, אלא הופכת לקול הנושא את העומק והרוח ההיסטוריים של קהילה או אומה.
בשילוב ובדיאלוג המתמידים הללו, המוזיקה הופכת לגשר בין העבר להווה – שם זיכרונות נוצרים מחדש בשפת העידן החדש. והמודרניות, דרך המסורת, מוצאת לעצמה נקודת התייחסות לזהות, לעומק ולמשמעות מקורותיה.
מקור: https://baophapluat.vn/hanh-trinh-ket-noi-hai-the-he-nghe-si-qua-am-nhac.html
תגובה (0)