ロサンゼルス・タイムズ紙は、プロデューサーのアイデアが尽きており、『ムファサ：ライオン・キング』はディズニーの利益を増やす目的のみで制作されたと評価した。
ディズニーの適応能力に懐疑的な人が多かった ライオンキング （1994）を実写版にしたのは、映画の登場人物がすべて動物だからです。
しかし2019年にスタジオは皆を驚かせた。 ライオンキング 優れた技術で、生き生きとした動物を再現します。
5年後、 ムファサ：ライオンキング（ムファサ：ライオンキング） 孤児のライオンからプライドランドの強力な王になるまでのムファサの旅と、兄スカーとの確執を描いた前編です。
悪役の新たな視点
続き ライオンキング （2019年）では、シンバとナラの間には娘キアラがおり、第二子を妊娠中です。そこでシンバはティモンとプンバァにキアラの世話を頼みます。
賢い猿のラフィキが登場し、観客を野生のサバンナの場面に連れ戻し、シンバの偉大な父であり最初のライオンの王であるムファサの生涯の物語を語ります。
子ライオンの頃、ムファサは家族と離れ離れになりました。ライオンキングの家族であるオバシとエシェは、タカという養子の兄弟がいたムファサを養子に迎えました。
ムファサはエシェから狩猟の技術を教わった。タカはオバシの有害な教育によってますます臆病になっていった。事件は、血に飢えたライオンの群れがムファサの群れを襲った時に起こった。
この映画は、部外者であり、追放された者だったムファサがプライド・ランドの支配者へと成長する道のりを描いています。さらに、観客はタカの言うことを理解します。生まれながらの悪人はいない、ただ状況や人生が悪の道へと駆り立てるのだ、と。
父親からの間違った教育によってタカの考え方は歪んでしまい、彼は最も優秀な兄を裏切るような人間になってしまった。
別の角度から見ると、タカにも勇敢な瞬間があります。この前編では、シンバの続編ほど憎しみに満ちた描写はされていません。
しかし、この映画はスカーというキャラクターを誤解された善人として美化することはしません。バリー・ジェンキンス監督は、細部や微妙な変化を通して、登場人物の心理的変化を巧みに描き出しています。
その結果、観客はムファサがなぜ王となり、タカが悪に染まったのかを理解できるだけでなく、「子供の頃のイメージが崩れる」ことなく物語を体感できるのです。
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アカデミー賞を3度受賞したバリー・ジェンキンス監督 オスカー と 月光 多くの賞賛を受けた ビールストリートが話せたら ムファサ：ライオンキング アニメーション技術に大きな進歩をもたらしました。
新型コロナウイルスの影響で、ジェンキンス監督とデザイナーのマーク・フリードバーグはロケ地を直接調査することができず、デジタルバーチャルリアリティ技術を活用してロケ地を探し、撮影計画を立てなければならなかった。
プライドランドやジャングルを舞台にした前作と比べると、 ムファサ：ライオンキング より壮大な設定になっています。
遠くの山々から広大な草原まで広がる雄大な景色の中に、春夏秋冬の四季を通して鮮やかに変化する雄大なアフリカの景色が美しく映し出されます。
ムファサ 2019年版では動物たちの表情が乏しく、まるでぬいぐるみのようだと批判されたが、本作はそれを克服している。毛皮からその下の筋肉や腱の動きまで、あらゆるものが生き生きと再現されている。
喜び、恐怖、幸せなど、それぞれの動物の感情が非常にリアルに再現されており、見る人の心に響きます。
ムファサの透明な琥珀色の目を見つめると、それぞれの動物の魂が見えるようです。
しかし、 ムファサ：ライオンキング Rotten Tomatoesの172件のレビューで55%のRotten Tomatoesスコアを獲得しました。
ほとんどの人は映像と音楽を高く評価しましたが、内容については批判しました。ライターのニコラス・バーバーは BBC この映画は「意味がない」し、「無理やり作られた商業作品」だとして、2/5の星を付けた。
ロサンゼルス・タイムズ スタッフのアイデアが尽きており、この映画はディズニーの利益を増やすためだけに制作されていると信じている。
まだ BBC 「最悪なのはジェフ・ナサニエルの退屈な脚本だ」とコメントした。 アイリッシュ・タイムズ コメント: 「この映画には深みのある登場人物が欠けており、感情も淡白だが、その代わりに視覚的な技術が披露されている」。
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