統合プロセスに貢献し、文化産業へと移行する価値のある芸術的製品を生み出すために、創造性のアイデンティティの基盤を築くことが今日必要です。
無限の「創造の金鉱」
サイゴン川のバクダン埠頭で開催される色鮮やかな「ホーチミン市リバーフェスティバル2024」から、「A Oショー」の国際初演、そして「メコンショー」「南玉璽」といった伝統と現代が融合した舞台まで、人々は常に新しい芸術の流れを目の当たりにしています。伝統芸術は美術館にとどまることなく、ベトナムの文化産業の新たな一面を日々形作っています。
成功した作品はどれも、あるシンプルな事実を証明しています。それは、文化遺産は、正しく理解され、活用されれば、無限の「創造の金鉱」となるということです。多くの関係者は、海外からの観光客がベトナムを訪れるのは、自国であまりにも馴染み深いものを見たり聞いたりするためではないと考えています。彼らが求めているのは、独自性があり、混じりけのない価値観です。「A O Show」は、言葉で物語を語ることも、複雑な技法を用いることもなく、担ぎ棒、竹籠、太鼓の音、身体表現といった手法のみを用いて、クルーは感動的な「村の記憶」を創り上げ、それをヨーロッパ各地の舞台で披露しました。
ホーチミン市ハットボイ芸術劇場のアーティストたちは常に創造性を発揮し、伝統的な素材を新しい作品に取り入れて観光客に楽しんでいただいています。（写真：THANH HIEP）
「メコンショー」は、民族音楽、舞踊、そして光の演出を駆使し、河川文明の流れを再現します。「サック・アン・ゴック・フォン・ナム」は、ハットボイ音楽と南部のアマチュア音楽の息吹を現代のオーケストラ言語に融合させ、南部のリズムを保ちながらも繊細な感情を紡ぎ出します。人形劇サーカス「フエン・スー・ロン・ティエン」は、文化遺産の素材を用いて観客を魅了します。最近では、水上人形劇「フエン・スー・イェン・キエウ」が国内外で観客を魅了しています。イェン・スー・イェン・キエウの物語に地域の文化遺産を織り込み、その知恵を駆使して侵略者を倒す物語を描いています。
これらすべては、文化産業が持続的に発展するためには、国民文化の基盤の上に立たなければならないことを示しています。「これは非常に巧みな応用であり、ホーチミン市の文化芸術の発展に成果をもたらしています。これは、文化産業の発展の基盤を築き、製品を機械に取り込むための非常に自信に満ちたスタートです」と人民芸術家のトラン・ミン・ゴック氏は称賛しました。
伝統的な素材を創造的な言語に取り入れる
それぞれの文化芸術製品は、再現するだけでなく、芸術言語を再生する必要があり、その巧みな応用によって観光客に印象を与えることができます。
グエン・ティ・ミン・タイ准教授は次のように分析しています。「多くの演出家が、イラストではなくミニマリスト的なシンボルという形式を採用しています。カイルオン、トゥオン、チョーは物語を演じるだけでなく、色彩、演技のイントネーション、詩、イメージへと変換し、それぞれの作品に伝統的な素材や文化遺産を適用することで、創造的な精神を醸し出しています。」
映画分野では、近年の映画は地域の文化素材や伝統的な小道具、衣装に重点を置く傾向が強まっています。『サンデン』『ソンラン』といった作品では、伝統的な素材が用いられ、スクリーンにポジティブな効果を生み出しています。音楽分野では、現代民族音楽が力強く発展しており、若い歌手たちが現代音楽と南部、 フエ、中部高地、チャムなどの民謡を融合させています。
住民や観光客が「ホーチミン市リバーフェスティバル2024」でアクティビティを体験している。（写真：HOANG TRIEU）
「創造性のギャップは依然として大きく、それを継続的に育む必要があります。ホーチミン市音楽協会は、各支部が作曲に効果的に応用できるよう、伝統音楽セミナーを数多く開催してきました」と、ホーチミン市音楽協会副会長のグエン・ティ・ミー・リエム准教授は述べました。
専門家によると、著名人や国民的英雄をテーマにした作品は、まだ十分に活用されていないという。中央高地の文化、南部の文化、多様な叙事詩や伝説のコレクションなどは、未だ十分には公開されていない「宝」であり、伝統的な祭りも付加価値のある文化財へと変貌を遂げていない。
包括的で長期的な戦略が必要
文化研究者は、傑作を生み出すには時間、投資、そして芸術家が心を込めて創作できる好ましい環境が必要だと言います。
カインホア文化センターの作家、マイ・ヴァン・タン氏は、次のように例を挙げました。「チャム族の文化資料は非常に豊富です。ホーチミン市にはチャム族の人々が多数住んでいますが、文化産業向けの創作物にチャム族の文化資料を活用するための定期的な調整はまだ行われていません。」
「伝統文化を保存するだけでなく、演劇、音楽、映画、そして大衆向け商品を通して表現するための包括的な戦略が必要です。伝統文化は、未来へと私たちと共に歩む力なのです」と功労芸術家カ・レ・ホン氏は述べた。
多くの関係者は、クリエイティブ分野への投資は依然として分散しており、主に公的機関からの投資であると認識しています。社会化機関への長期的な資金調達メカニズムは不明確です。著作権制度が保証されていないため、アーティストは安心して大型作品に投資することが困難です。美術館、劇場、観光、映画館間の連携は依然として断片化しており、バリューチェーンを形成していません。
伝統芸術を文化産業に真に統合するためには、ホーチミン市と地方自治体が、民族的要素と現代的な要素を兼ね備えた作品を対象としたクリエイティブ投資基金を設立する必要がある。さらに、著作権制度を整備し、アーティストが再投資できる収入を確保する。地方自治体は、フェスティバル、公演、観光が一体となった循環型モデルを構築し、伝統を理解しながらもグローバルな視点を持つ若手アーティスト、ディレクター、プロデューサーの育成に投資する必要がある。
「A O Show」のプロデューサーはかつてこう強調しました。「私たちは古いものを焼き直すのではありません。ベトナムで、世界がかつて見たことのないものを作っているのです。」これは文化産業を発展させる上で不可欠な要素です。伝統的な素材を使って創作することで、価値ある製品が生まれるのです。
文化遺産は記憶であるだけでなく、現在そして未来への創造力の源でもあります。ベトナムの文化産業が価値ある製品を携えて世界に羽ばたこうとするならば、国民芸術を正しい基盤に据え、アイデンティティを創造する中核とする必要があります。
（つづく）
（※） 11月16日号の労働新聞を参照
出典: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-tao-ban-sac-va-gia-tri-khac-biet-196251116213103296.htm
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