演劇「平和」とウズメ劇場のユニークなストーリーテリング - 日本

（NLDO） - 実験的な演劇は常に観客を厳しく選り好みするが、日本のうずめ劇場は非常にユニークな方法で物語を語ることに成功した。

劇「平和」に出演するうずめ劇場（日本）のアーティストたち

11月25日の夜、ニンビン省のファム・ティ・トラン劇場で行われた第6回国際実験演劇フェスティバル2025で、うずめ劇場（日本）の演劇「平和」が観客の心に特別な響きを残した。この演劇は、戦争、平和、そして人間の運命について深く考える場を開く芸術パフォーマンスであり、2000年以上の歴史を経てきたにもかかわらず、決して古くならないものだ。

うずめ劇場とアリストパネスの作品：人間の欲望の旅

この作品は、古代ギリシャの劇作家アリストファネスの古典『平和』をペーター・ハックスの翻案により翻案し、ドイツ人演出家ペーター・ゲスナーが演出したものです。反戦精神を強く訴える古代喜劇ですが、うずめ座のアプローチでは、喜劇は「表面」に過ぎず、その下には静かに流れる人間の悲劇が潜んでいます。

うずめ劇場（日本）のアーティストたちは、さまざまな技法を駆使し、非常にユニークで実験的なスタイルで「平和」という物語を語りました。

物語は、民衆の声を代弁し、並外れた志を持つ平凡な男、農民トリガイオスを中心に展開します。戦争が長引いてその原因を誰も忘れてしまった時、トリガイオスはスカラベに乗り、捕らわれた平和の女神を救出するためにオリンポス山へと飛び立ちました。しかし皮肉なことに、誰もが彼女の自由を望んでいたわけではありませんでした。戦争から利益を得た者もいれば、変化を恐れる者もいれば、混沌とした生活に慣れきった者もいました…。

そこには現代の悲劇が明らかにされている。平和は形而上学的な力によって妨げられるだけではなく、人間の利己心、恐怖、苦しみの習慣によっても妨げられるのだ。

1996年に北九州で設立されたうずめ劇場は、日本最古の合同劇団の一つです。2000年には利賀全国演出家コンクールで優勝し、東京の仙川劇場の建設にも参加したほか、数々の国際フェスティバルにも定期的に出演しています。

これらすべての要素により、Uzume は「ゲスト グループ」という概念を超え、 世界の実験演劇の地図上で独自の声を持つ創造的な存在となっています。

うずめ劇場とヨーロッパ哲学と日本の演劇精神の融合

『ピース』の特筆すべき点は、脚本だけでなく、東西融合の精神が息づく演出にあります。ドイツ演劇をバックグラウンドとする演出家ペーター・ゲスナーは、ヨーロッパの古典演劇の思想と、日本演劇特有の抑制、ミニマリズム、そして内面的な深みを融合させています。

キャラクターデザインがとても印象的です。

この劇は、現代の舞台技術を過度に使用することなく、俳優の身体、セリフのリズム、表現力豊かな動きを使用して、従来型でありながら親しみやすい想像上の空間を創り出しています。

フンコロガシは、原文では奇妙なシンボルだが、単なるユーモラスな要素としてではなく、思考を超越することの比喩として登場する。つまり、人々が平和を見つけたいとき、自分たちが「劣っている」とか「ばかげている」と考えるものそのものを敢えて克服しなければならないのだ。

多世代キャスト – 伝統と未来の継続

『ピース』のハイライトの一つは、国内の数々の賞を受賞したベテラン俳優と、桐朋学園演劇大学でペーター・ゲスナーに師事した若手俳優たちの共演です。この共鳴こそが、この作品を経験と若さ、過去と現在が交差する空間へと昇華させているのです。

ベトナム舞台芸術家協会のリーダーたちが、うずめ劇場（日本）のアーティストたちを祝福

「平和」がニンビンという歴史と文化の奥深さに富んだ地で上演されたことは、作品の持つ意味をさらに高めています。

紛争、戦争、暴力、不安定さが依然として多く存在する現在の世界情勢において、この劇は人類に生命の根本的な価値を思い出させる芸術作品です。平和は明白なものではなく、闘争の結果であり、利己心を克服する勇気の結果なのです。

「平和」は直接的に非難したり、スローガンを呼びかけたりするのではなく、人類愛をもって平和の価値を大切にしようというメッセージを静かに聴衆の心に植え付けます。

そしておそらく、そのメッセージのおかげで、この演劇は単なるパフォーマンスの枠を超え、観客が自分自身と対話する精神的な体験となったのかもしれない。

出典: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm