'거리의 꽃' 전시회: 산과 숲의 조화

12월 13일 오후, 마이 아트 갤러리(호치민시 쑤언화동 쩐꾸옥토안 거리 72/7)에서 여성 작가 안다오, 호앙두옌, 도미 세 명이 참여하는 개인전 "거리의 꽃들" 이 개막합니다. 작가들은 고원지대에서 가져온 독특한 작품들을 호치민시에 선보이며, 오후의 산들바람, 산안개, 그리고 황금빛 들해바라기가 어우러져 영감을 주는 꽃 피는 계절의 모습을 기억 속에 담아냈습니다.

'Hoa xuống phố', những mùa hoa rất khẽ từ ký ức của ba hương sắc Tây Nguyên - Ảnh 1. — 안다오 작가의 유화 작품 *"가을의 정취* "

'Hoa xuống phố', những mùa hoa rất khẽ từ ký ức của ba hương sắc Tây Nguyên - Ảnh 2. — *고원의 색채와 향기* (채색 목판화, 작가: 호앙 두옌)

'거리의 꽃' 전시는 부드러우면서도 밋밋하지 않고, 고요하면서도 정적이지 않으며, 마치 현대 생활의 분주함 속에서 천천히 거니는 듯한 느낌을 줍니다.

거리의 꽃: 세 명의 목소리가 산과 숲의 선율을 조화롭게 어우러지게 노래합니다.

꽃 정물이라는 동일한 주제를 공유하면서도, 세 명의 작가는 유화, 색색의 나무 조각, 천 콜라주라는 세 가지 각기 다른 재료를 선택했습니다. 큐레이터 판 트롱 반은 이러한 다양성이 서로를 보완한다고 언급하며, "마치 산과 숲의 교향곡 속에서 울려 퍼지는 세 가지 목소리처럼, 각기 다른 세 가지 시각적 뉘앙스를 만들어냅니다."라고 말했습니다.

"안다오의 유화가 활기찬 느낌보다는 부드러운 색감, 얇게 겹겹이 쌓인 색의 조화, 절제되고 온화한 붓놀림으로 '꽃을 마치 산속에서의 자신의 한가로운 삶처럼 그린다'는 작가의 철학을 반영한다면, 황두옌은 목판화를 통해 꽃을 '보는 것'이 아닌 '듣는 것'으로 접근합니다. 목판화는 본질적으로 구조적이고 절제된 기법이지만, 두옌은 이를 부드럽게 풀어냅니다. 도미의 천 조각 콜라주는 완전히 다른 리듬을 따릅니다. 젊고 신선하며 매우 사실적이죠. 그녀는 낡은 모서리, 오래된 실, 세월에 바랜 색깔 등 천 조각들을 모아 꽃을 만듭니다."라고 큐레이터 판 트롱 반은 평했습니다.