Vietnamesisk musikk på utenlandske lekeplasser

Nylig har vietnamesisk musikk satt sitt preg ved å dukke opp på en rekke internasjonale musikklister.

Det faktum at vietnamesisk musikk har blitt godt mottatt av internasjonale publikummere beviser at den passer perfekt til den internasjonale seerens musikalske smak. En fellesnevner som er lett å se i disse sangene er de fengende melodiene og de minneverdige, lettsyngelige tekstene.

Bringer ære til vietnamesisk kultur.

I semifinalen til «Sing! Asia 2025» imponerte sangeren Phuong My Chi med fremføringen av «The Universe Has You», en kraftfull rap i bildet av en moderne «Askepott». Fremføringen ble produsert av DTAP. «The Universe Has You» er en historie som overskrider rom og tid, og blander tradisjonell vietnamesisk folkesang med moderne EDM, og skaper en rik, men inkluderende vietnamesisk identitet.

Med sin eksepsjonelle stemme og varige musikalske reise er Duc Phuc valgt ut til å representere Vietnam på «Intervision 2025» – et internasjonalt musikkarrangement som samler mange unge talenter fra over 20 land. Russland relanserer sangkonkurransen Intervision etter 40 år, med mål om å utvikle internasjonalt kulturelt og humanitært samarbeid samtidig som det fremmer tradisjonelle verdier.

Phuong My Chi satte sitt preg på deltakelsen i internasjonale konkurranser (Foto: PHAN ANH)

Innenfor rammen av Warner Chappell Music Asia Flagship Camp, en internasjonal musikkskapingsleir som samler kjente artister og talentfulle produsenter fra mange land, er DTAP den eneste musikkprodusenten fra Vietnam som deltar. Her har artister muligheten til å knytte kontakter og jobbe direkte med A&R (Artist & Repertoire)-fagfolk – de som spesialiserer seg på å oppdage og utvikle musikalske talenter. Warner Chappell Music Asia Flagship Camp 2025 fant sted fra 13. til 19. juli i Beijing, Kina. Dette regnes som en av de største musikkutvekslings- og samarbeidsaktivitetene i den asiatiske regionen.

Flagship Camp er en del av en årlig serie med arrangementer organisert av Warner Chappell Music, et datterselskap av Warner Music Group, i forskjellige land. Det er et intensivt kreativt verksted som samler kreative individer fra ulik musikalsk bakgrunn for å utveksle ideer og skape nye musikalske verk i løpet av kort tid (fra noen få dager til 1–2 uker).

Ifølge innsidere har vietnamesisk musikk i økende grad funnet veien til internasjonale scener i det siste. Disse utenlandske prosjektene av vietnamesiske sangere er ikke lenger bare kulturelle utvekslingsopptredener, men har nå som mål å forherlige vietnamesisk kultur, snarere enn bare en kamp for personlig seier.

Kontinuerlig innovasjon

«The Universe Has You» er en sang som en gang fikk gjenklang i hele Vietnam og spredte seg til det internasjonale musikkmiljøet, spesielt i Thailand. Sangen er dypt forankret i vietnamesisk kultur, men er fortsatt fleksibel og inspirerende nok til å bli tolket på nytt i en internasjonal kontekst. Inspirert av karakteren Tam i vietnamesiske eventyr, og med en antydning til likheter med Askepott i global populærkultur, skildrer sangen en kvinnes reise for å finne en bedre versjon av seg selv – og overskrider alle begrensninger av tid og omstendigheter.

Sammenlignet med originalversjonen har «The Universe Has You» på «Sing! Asia 2025» blitt strukturelt endret av DTAP, der åpningen er erstattet av en hook (refreng) med de særegne lydene fra tradisjonell vietnamesisk folkemusikk. Kombinasjonen av tostrenget fele, liten tromme og klappere skaper en atmosfære rik på vietnamesisk folkeidentitet. DTAP har utviklet en arrangementstruktur for å skape en kunstnerisk versjon som både opprettholder kjerneånden og er frisk nok til å «fortrylle» publikum i en internasjonal opptredenskontekst, og demonstrerer en klar strategi for å bringe vietnamesisk kultur til verden gjennom musikkens språk.

Det skal angivelig ha blitt sagt at Phuong My Chi spontant ba regissøren om tillatelse til å samarbeide med en saksofonist på scenen før forestillingen. Denne lille detaljen viser Phuong My Chis tilnærming til kunst, hennes proaktive kreativitet og hennes konstante jakt på forestillingsopplevelser som er dypt personlige og i tråd med scenestrategien hun og teamet hennes følger.

På Flagship Camp hadde DTAP også med seg spesielle gaver for å introdusere tradisjonell vietnamesisk kultur til internasjonale venner, som for eksempel bunter med spisepinner, tradisjonelle rutete skjerf og pengetrær.

I denne sammenhengen ble spisepinnerknippet valgt som et symbol på solidaritet og deling – en kjerneverdi i det vietnamesiske folkets samfunnsliv.

Det rutete skjerfet er ikke bare et kjent plagg, men bærer også preg av den sørvestlige regionen av Vietnam.

Sênh tiền (en type vietnamesisk strengeinstrument) er et tradisjonelt musikkinstrument som ofte brukes i tradisjonelle festivaler, og som bærer den særegne lyden av vietnamesisk folkekultur.

Med en ånd av forbindelse gjennom musikk og kultur håper DTAP at disse gavene vil være en hjertelig hilsen fra Vietnam, som bidrar til å spre den enkle, men dype skjønnheten i vietnamesisk kultur til det globale musikkmiljøet.

Eksperter mener at det å lage fengende hits bare er det første skrittet mot å virkelig gjøre inntrykk på et internasjonalt publikum. For å virkelig appellere til lytterne, må vietnamesisk musikk ha særegne og unike egenskaper, og dette blir gradvis bevist.

Komponist Nguyen Van Chung bekreftet at det ikke er enkelt å gjøre en sang kjent for et internasjonalt publikum; det er en reise, en kontinuerlig kreativ innsats.

Kilde: https://nld.com.vn/nhac-viet-o-san-choi-ngoai-196250721204206198.htm