Eksperci rozszyfrowali sugestię, że znany piosenkarz będzie uczył muzyki w szkołach

Podczas niedawnego warsztatu „Rozwiązania mające na celu poprawę jakości edukacji muzycznej w szkołach” wielu ekspertów, menadżerów oświaty i artystów wskazało na „wąskie gardła” i zaproponowało praktyczne rozwiązania, które mają sprawić, że sztuka stanie się ważnym fundamentem w procesie rozwijania wszechstronnych zdolności uczniów.

Przedmiot muzyka w szkołach średnich wiąże się z wieloma trudnościami.

Dr Pham Tuan Anh, zastępca kierownika departamentu nauczycieli i kierowników oświaty w Ministerstwie Edukacji i Szkolenia, powiedział, że obecnie edukacja muzyczna w szkołach boryka się z wieloma trudnościami z powodu braku i słabości nauczycieli muzyki i sztuki.

W szczególności po wprowadzeniu Ogólnokształcącego Programu Kształcenia w 2018 r. w wielu miejscowościach niemal nie ma nauczycieli sztuki w szkołach średnich; brakuje ich także na poziomie podstawowym i średnim.

Ponadto brakuje również sprzętu, zaplecza i specjalistycznych sal lekcyjnych. „Aby skutecznie uczyć i uczyć się przedmiotów artystycznych, potrzebne są instrumenty muzyczne. Jednak dla szkół, zwłaszcza w odległych rejonach, jest to nadal bardzo trudny problem” – powiedział pan Tuan Anh.

Tymczasem w percepcji społeczeństwa, a zwłaszcza rodziców, przedmiot ten wciąż jest traktowany jako drugorzędny i nieuwzględniany na egzaminach wstępnych na studia, przez co poświęca się mu niewiele uwagi. To utrudnia nauczanie sztuki w szkołach średnich.

Do skutecznego nauczania przedmiotów artystycznych potrzebne są instrumenty muzyczne. *Zdjęcie: Thuy Nga*

W obliczu powyższej sytuacji dr Thai Van Tai, dyrektor Departamentu Edukacji Ogólnej, powiedział, że niedawno Ministerstwo Edukacji i Szkolenia „zaostrzyło” zarządzanie dodatkowym nauczaniem, dodatkową nauką i wkuwaniem wiedzy, aby stworzyć uczniom przestrzeń do odkrywania swoich mocnych stron i uczestniczenia w zajęciach artystycznych.

Uważa, że aby poprawić jakość edukacji muzycznej, konieczna jest zmiana organizacji nauczania, ukierunkowana na doświadczenie i zapraszanie artystów do udziału w działaniach edukacyjnych.

„Uczniowie muszą być „zanurzeni” w środowisku artystycznym, aby mogli wyrażać swoje talenty i mocne strony, przekształcając wiedzę w swoje własne umiejętności” – podkreślił dr Tai.

Jego zdaniem, dobrze zorganizowane programy artystyczne w szkołach pomogą odkryć talenty artystyczne już na wczesnym etapie i wychować pokolenia uczniów, którzy będą rozwijać się wszechstronnie.

Zaproś śpiewaków do nauczania uczniów

Jako lider pionierskiej szkoły, która wprowadziła edukację muzyczną i artystyczną do programu nauczania od 2010 roku, pan Dam Tien Nam, dyrektor szkoły średniej i średniej Nguyen Binh Khiem ( Hanoi ), powiedział, że początkowo szkoła borykała się również z trudnościami, takimi jak brak instrumentów muzycznych, profesjonalnych scen i standardowych sal ćwiczeniowych. Kadra nauczycielska liczyła zaledwie 2-3 nauczycieli, którzy uczyli głównie śpiewu i podstaw teorii muzyki.

Szkoła postawiła sobie jednak następujące cele: uczniowie szkoły podstawowej muszą umieć korzystać z instrumentu muzycznego, zapoznać się z rytmem, śpiewem i percepcją; uczniowie szkoły średniej muszą osiągnąć biegłość, umieć grać w zespołach, chórach i występować; uczniowie szkoły średniej muszą umieć tworzyć sztukę, zakładać zespoły, wykonywać techniki i uczestniczyć w dużych projektach artystycznych.

Aby osiągnąć ten cel, szkoła rekrutuje nauczycieli i artystów, którzy są absolwentami akademii artystycznych, mają doświadczenie sceniczne i reprezentują nowoczesną myśl pedagogiczną. Szkoła stwarza warunki do uczestnictwa w nauczaniu, wymianie doświadczeń i inspirowaniu nauczycieli gościnnych, którzy są zawodowymi artystami.

Ponadto szkoła inwestuje w zakup instrumentów muzycznych, budowę specjalistycznych sal lekcyjnych, profesjonalne oświetlenie sceniczne i systemy nagłośnienia itp. Dzięki temu uczniowie mogą uczyć się w półprofesjonalnym środowisku, korzystać z porad nauczycieli pełniących rolę doradców artystycznych, mieć kontakt z artystami – ekspertami i uczestniczyć w praktycznych projektach, tak jak studenci szkół artystycznych.

„Studenci mogą uczyć się gry na instrumentach muzycznych, takich jak fortepian, gitara, perkusja, cytra, lutnia księżycowa, monochord, skrzypce; uczyć się muzyki tradycyjnej, muzyki współczesnej, technologii i produkcji muzycznej 4.0… Wielu studentów odkryło, potwierdziło i rozwinęło swoje talenty. Wielu zdało egzamin wstępny do Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, Centralnego Uniwersytetu Edukacji Artystycznej…” – powiedział pan Dam Tien Nam.

Mobilizujemy rzemieślników, artystów, sportowców... do udziału w zajęciach edukacyjnych. *Zdjęcie: Thuy Nga*

Jako artystka nauczająca w wielu szkołach, Master of Arts Nguyen Thi Le Giang, wykładowczyni na Wydziale Muzyki Tradycyjnej Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, zauważyła, że studenci są bardzo zainteresowani nauką o profesjonalnej, zorganizowanej muzyce.

Uważa, że szkoły powinny inwestować w dźwiękoszczelne sale lekcyjne i profesjonalny sprzęt; jednocześnie artyści powinni regularnie koordynować i szkolić nauczycieli, aby podnosili swoje kwalifikacje i inspirowali uczniów.

Dużo szkoleń, ale wciąż „brak” nauczycieli muzyki i sztuk pięknych . Przedstawiciel Ministerstwa Edukacji i Szkolenia zwrócił uwagę na obecną sytuację w szkołach średnich, gdzie praktycznie nie ma nauczycieli do nauczania dwóch przedmiotów: muzyki i sztuk pięknych, z wyjątkiem niektórych szkół niepublicznych lub szkół z elementami zagranicznymi.

Source: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html