Zachowanie ducha Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) w nowoczesnym tempie życia.

VHO – Z dawnej stolicy Hoa Lu, proste melodie śpiewu Xam wciąż rezonują w życiu codziennym, niczym oddech mieszkańców Ninh Binh od pokoleń. Śpiew Xam to nie tylko dziedzictwo ludowych sztuk performatywnych, ale także żywy dowód nieprzemijającej witalności regionalnej kultury – gdzie ludzie, rzemieślnicy i rząd wspólnie dbają o zachowanie ducha narodu i wspierają kolejne pokolenia, by kontynuowały tradycję.

Śpiew Xam jest często wykonywany podczas tradycyjnych festiwali w Ninh Binh.

W obliczu współczesnego życia muzyka Xẩm pozostaje cenionym wyrazem, potwierdzającym tożsamość kulturową kraju bogatego w tradycję i ducha wspólnoty.

Most łączący przeszłość i teraźniejszość.

Na obszarach wiejskich Yen Tu (Yen Mo, Ninh Binh) dźwięki śpiewu Xam regularnie rozbrzmiewają podczas lokalnych wydarzeń kulturalnych, niczym oddech dawnej wsi rozbrzmiewający echem we współczesnym życiu. Osobą, która rozpala i podtrzymuje to dziedzictwo, jest 64-letnia pani Pham Thi Kim Ngan – przewodnicząca Klubu Śpiewaczego Yen Tu Xam. Poświęciwszy ponad połowę swojego życia sztuce tradycyjnej, pani Kim Ngan jest zarówno nauczycielką, jak i mostem łączącym przeszłe i obecne pokolenia w drodze do zachowania tożsamości kulturowej regionu Delty Północnej.

Opowiadała, jak wielkie miała szczęście, że mogła uczyć się od rzemieślnika Ha Thi Cau – „żywego ludzkiego skarbu”, „ostatniej pieśniarki Xam XX wieku”. To pasja i przykład Cau zaszczepiły w niej głęboką miłość do Xam – popularnej formy sztuki, spotykanej na wiejskich targowiskach i terenach nadrzecznych, odzwierciedlającej życie i dusze mieszkańców nizinnych regionów uprawy ryżu.

Ponad dwadzieścia lat temu, widząc stopniowy zanik tradycyjnego ruchu artystycznego w swojej okolicy, pani Kim Ngan podjęła inicjatywę założenia klubu śpiewaczego Cheo, tworząc przestrzeń do interakcji między ludźmi. Później, martwiąc się o zapomnienie śpiewu Xam, kontynuowała tworzenie klubu śpiewaczego Yen Tu Xam, który działa od 15 lat i zrzesza blisko 20 członków w różnym wieku, w tym dzieci w wieku 12-16 lat. Pomimo wielu trudności i faktu, że koszty operacyjne pokrywają głównie sami członkowie, pasja i duma narodowa pozostają największą motywacją. „Coraz więcej młodych ludzi zakochuje się w Xam, pragnąc na nowo nawiązać kontakt z duszą narodu w nowoczesnym życiu” – z radością podzieliła się pani Ngan.

W tym „ośrodku kształcenia muzyki ludowej” zabłysło wiele młodych talentów, w tym 14-letnia Vuong Mai Thuy Trang, która zdobyła złoty medal w śpiewaniu w Xam. Trang zwierzyła się: „Urodziłam się w rodzinie kochającej sztukę, więc od najmłodszych lat uwielbiałam tradycyjne melodie. Kiedy zaczęłam uczyć się śpiewu w Xam, cała rodzina mnie wspierała, co pomogło mi nabrać pewności siebie w mojej pasji”.

Dzięki tym nieustannym wysiłkom udało się zachować tradycyjną formę sztuki, odzwierciedlającą żywotność kultury Ninh Binh, gdzie ludzie nadal w ciszy pielęgnują swoją miłość do ojczyzny poprzez pieśni i dźwięki bębnów, mocno trzymając się swoich korzeni pomimo zmieniających się czasów.

Coraz więcej młodych ludzi zaczyna interesować się śpiewem Xẩm i uczy się go.

Działania na rzecz promowania wartości dziedzictwa

Oprócz wysiłków indywidualnych, oddanych artystów, ruch na rzecz zachowania śpiewu Xam w Yen Tu stał się prężnie działającą lokalną działalnością kulturalną, przyczyniającą się do kształtowania lokalnej tożsamości w obliczu nurtu nowoczesności.

Według pana An Viet Tho, kierownika Wydziału Kultury i Spraw Społecznych gminy Yen Tu, w ostatnich latach samorząd lokalny zawsze uznawał zachowanie, ochronę i promocję niematerialnego dziedzictwa kulturowego za filar strategii rozwoju kultury lokalnej. Regularnie organizowane są zajęcia z nauki śpiewu Xam, śpiewu Cheo oraz rytuałów ludowych, przyciągające rzesze rzemieślników i osoby w każdym wieku, mające na celu rozbudzenie miłości do kultury tradycyjnej i wzbudzenie dumy z ojczyzny.

Oprócz nauczania i ochrony dziedzictwa kulturowego, Yen Tu koncentruje się również na budowaniu modelu jego ochrony powiązanego z rozwojem kultury lokalnej. Dobrze zorganizowane kluby artystyczne i kulturalne, z regularnymi zajęciami, służą zarówno jako miejsca wymiany artystycznej, jak i ośrodki szerzenia ducha solidarności i współczucia. Poprzez każdą sesję ćwiczeń śpiewu i występ, ludzie pogłębiają swoją wiedzę o wartości dziedzictwa swojej ojczyzny – prostych melodiach, które ucieleśniają duszę Ninh Binh, krainy bogatej w tradycje.

Pan Tho dodał: „Zawsze staramy się przybliżyć śpiew Xam publiczności, zwłaszcza młodszemu pokoleniu. Sztuka Xam jest obecna na tradycyjnych festiwalach, w zajęciach pozalekcyjnych w szkole – gdzie dzieci mogą słuchać, czuć i być dumne z dziedzictwa swojej ojczyzny. To podejście pomogło Xam nie tylko zaistnieć w pamięci, ale i prawdziwie żyć we współczesnym życiu kulturalnym”.

Dzięki wytrwałym wysiłkom rządu, rzemieślników i społeczności, Yen Tu jest dziś uważany za znakomity przykład zachowania kultury ludowej w regionie Delty Północnej. Każda pieśń Xam jest tu zarówno melodią, jak i nurtem kulturowym łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, co stanowi świadectwo tętniącej życiem wietnamskiej kultury regionalnej. Pomimo tempa industrializacji, pieśń Xam wciąż rezonuje z głębokimi emocjami, oddając hołd przodkom i wyrażając trwałą harmonię miłości do ojczyzny, narodu i kultury narodowej.

Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/giu-hon-xam-giua-nhip-song-moi-175284.html