20-letnia podróż kształcenia w zakresie projektowania na Uniwersytecie Van Lang

Co Twoim zdaniem jest potrzebne w tych dwóch obszarach, aby osiągnąć taką pozycję?

Mistrz sztuk pięknych, artysta Phan Quan Dung: To proces, który trwa od 20 lat i dotyczy wielu kierunków projektowania na VLU, a nie jednego czy dwóch dni.

Jestem artystką i projektantką. Kiedy stykam się z zagranicznymi, otwartymi trendami, odkrywam, że jest wiele nowych rzeczy do nauczenia.

Uważam jednak, że światowy trend jest interdyscyplinarny, multidyscyplinarny i harmonijny, dlatego kształcąc projektowanie, musimy integrować elementy sztuki. Od momentu powstania wydziału uznaliśmy sztukę i projektowanie za kluczowe elementy wszystkich naszych działań.

Początkowo nauczyciele byli zaskoczeni, gdy uczniowie projektowania graficznego brali udział w zajęciach twórczych, które miały charakter czysto artystyczny. W rzeczywistości jednak uczniowie wzięli udział w miejskim konkursie na instalacje artystyczne i zdobyli pierwszą nagrodę. Uczniowie o uzdolnieniach artystycznych zaprojektowali bardzo dobrze, spełniając zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne wymagania produktu.

Dlatego wybrałem strategię harmonijnego łączenia tych elementów w ramach szkoleń. Myślę, że tworzy to unikalną różnicę, pomagając tym dwóm obszarom szkoleniowym Szkoły osiągnąć dzisiejsze sukcesy.

Tak naprawdę nikt mi nie wskazał drogi, po prostu jeździłem do innych krajów, poznawałem je i uczyłem się od nich. Zobaczyłem, co mam do zaoferowania i musiałem wnieść to, co najlepsze, do programu praktyk studenckich. Była tam nie tylko wiedza, ale także duch i konkretne wartości. Organizacja QS przeprowadziła uczciwą ocenę, wywiady i ankiety przed przyznaniem rankingu.

Ale sukces nie zależy tylko od posiadania właściwej strategii, prawda?

Dokładnie. Nikt nie może zrobić wszystkiego sam. Kiedy chcesz wdrożyć strategię, zawsze potrzebujesz ludzi, którzy to zrobią. Twoje działania muszą stać się systemem, a ten system musi być zjednoczony, aby odnieść sukces. To zarówno trudność, jak i zaleta, jeśli wiesz, jak to wykorzystać.

Prawie wszystkie zasoby wydziału stanowią nauczyciele z branży artystycznej. Jeśli chodzi o projektowanie, krajowe zasoby są dość ograniczone. Jednak wykładowcy o artystycznym zacięciu potrafią się adaptować, rozwijać i pracować nad projektowaniem. Ponieważ uznaliśmy, że kształcenie jest połączeniem sztuki i projektowania, wykładowcy bardzo dobrze wpasowali się w strategię wydziału.

Oczywiście, na początku wszystko ma swoje przeszkody. Na przykład, gdy wysyłaliśmy studentów wzornictwa na studia nad starożytnym kapitałem, niektórzy wykładowcy protestowali, ponieważ jest to kierunek projektowania, a studiują go tak samo jak kierunek artystyczny.

Jednak kiedy uczysz się na podstawie doświadczeń, robisz notatki, projektujesz społeczność, myślisz o aranżacji, zastosowaniu, środowisku, społeczności, rozumiesz, czym jest narodowa kultura duchowa, a nie tylko podziwiasz produkt, a potem projektujesz.

Ten sposób myślenia został szeroko wdrożony za granicą i musimy pokazać wszystkim jego zalety. Wydział zaprosił do Van Langa zagranicznych ekspertów – malarzy, rzeźbiarzy i twórców instalacji. Przywieźli ze sobą bardzo dobre metody i sposoby myślenia, więc uczyliśmy się od nich i nieświadomie stworzyliśmy dla nauczycieli ekscytację, nową perspektywę, nowy sposób myślenia, z którego nauczyciele z sympatią i współczuciem nas wspierali.

Jakie mocne strony należy rozwijać, a jakie ograniczenia należy poprawić?

Wydział Sztuk Pięknych i Projektowania jest prawdopodobnie pierwszym wydziałem uniwersytetu, który zarejestrował się w celu uzyskania akredytacji AUN-QA od 2015 r. Projektowanie graficzne jest również pierwszym kierunkiem studiów akredytowanym przez AUN-QA, tuż za nim plasują się Projektowanie mody i Projektowanie wnętrz.

Działalność dydaktyczna naszego Wydziału jest ściśle powiązana z biznesem, dlatego jesteśmy wysoko oceniani przez organizacje akredytacyjne. Niemal wszystkie działania i produkty studenckie realizowane są przy współudziale biznesu. Biznes je docenia, a społeczeństwo je docenia, co buduje prestiż, a studenci mają pracę.

Ale jesteśmy również ograniczeni w badaniach naukowych. Wiele osób nadal uważa, że ​​artyści tylko tworzą, a badania to zadanie lekarzy. To myślenie należy stopniowo zmieniać. Na ścieżce kształcenia twierdzę, że teoria i praktyka muszą zawsze iść ręka w rękę. Myślę, że myli się ten, kto myśli, że rysuję tak pięknie, że niczego więcej nie potrzebuję. Teoretycznie jest to konieczne.

W zeszłym roku mieliśmy tylko 3 prace zarejestrowane w szkole w ramach badań naukowych, ale tylko w tym roku (jeszcze nie sfinalizowanym) wydział otrzymał około 35 prac. Zmienialiśmy się krok po kroku, stopniowo wszystko będzie dobrze.

Dlaczego wydział wziął udział w rankingu QS World University Rankings by Subject? Czy chodziło o „zdobycie prestiżu”, czy o jakiś inny cel?

Podczas tworzenia rankingu QS zapytało mnie: „Dlaczego uwzględniliście Wydział Sztuk Pięknych i Projektowania, skoro Uniwersytet Van Lang ma tak wiele wydziałów?”. Odpowiedziałem, że chcę wiedzieć, na jakim etapie jesteśmy, jakie są nasze mocne strony i co musimy poprawić, aby osiągnąć lepsze wyniki.

Wiele osób nie uwierzy nam, gdy powiemy, co zrobiliśmy dobrze, a co źle. Potrzebujemy zewnętrznej, obiektywnej perspektywy, która to oceni. Dlatego bierzemy udział w ocenie i rankingach.

Ocena pozwala nam na uzyskanie obiektywnego spojrzenia na to, co zrobiliśmy lepiej, a także na poprawę słabych punktów, co przekłada się na lepszą jakość szkoleń.

Ponieważ celem szkoleń jest jakość, a studenci są jej częścią. Wysoka pozycja to zaszczyt, ale także presja dla wszystkich nauczycieli, aby przygotowali się na nadchodzące lata.

Dlaczego Szkoła Projektowania Mody cieszy się tak dużym uznaniem społecznym? Nasi studenci nie tylko projektują zestawy ubrań, ale także promują modę wśród wielu mniejszości etnicznych w odległych rejonach i na obszarach przygranicznych, pokazując im, jak wyglądają efekty wizualne w tekstyliach oraz jak wyglądają rysowane przez nich wzory i motywy. Te efekty nie są już designem.

Czy Twoim zdaniem sztuczna inteligencja ma jakiś wpływ na nauczanie w szkołach?

Technologia rozszerzonej rzeczywistości (AR), technologia wirtualnej rzeczywistości (VR) i technologia sztucznej inteligencji (AI) to jeden z nieuniknionych trendów. To technologia świata, której musimy się nauczyć. To narzędzie, które pomoże nam ukończyć projekt, przyspieszyć i skrócić proces twórczy, aby osiągnąć cel. Nie bój się, gdy coś się rodzi.

System edukacji będzie musiał podejść do technologii i korzystać z niej, nauczać w sposób formalny, aby uczniowie rozumieli pozytywne i negatywne aspekty jej użytkowania. Wykładowcy są pionierami. Mając dobre wytyczne, dobre perspektywy, ale bez zasobów ludzkich i ludzi, którzy by nam towarzyszyli, poniesiemy porażkę.

Jesteśmy dumni z idei „Niebiańskiego czasu – Ziemskiej korzyści – Ludzkiej harmonii” na Uniwersytecie Van Lang. Niebiański czas: W dzisiejszych czasach dostęp do świata jest bardzo łatwy, w przeciwieństwie do przeszłości. Ziemska korzyść: Van Lang zawsze koncentruje się na doświadczeniach edukacyjnych studentów, zawsze inwestuje w ich naukę i dysponuje bardzo dobrą infrastrukturą. Ludzki harmonia: Mamy dobrych dyrektorów szkół, oddanych nauczycieli, studentów, którzy przychodzą na studia, oraz wydziały, które entuzjastycznie nas wspierają. Mając na uwadze te 3 czynniki, nie mogę się powstrzymać od próby. Nie ma powodu, dla którego nie mielibyśmy podążać tą drogą.

Source: https://tuoitre.vn/hanh-trinh-20-nam-dao-tao-thiet-ke-tai-truong-dai-hoc-van-lang-20250314160611837.htm