Program został zainicjowany przez UNESCO Wietnam we współpracy z Uniwersytetem w Sydney, Uniwersytetem Kultury w Ho Chi Minh i Muzeum Da Nang. Po sukcesie w Hanoi i Ho Chi Minh, program ten ma stać się solidnym fundamentem dla rozwoju potencjału kreatywnego w całym kraju.

W Muzeum Da Nang odbyły się pogłębione dyskusje strategiczne, moderowane przez dziennikarza Truonga Uyen Ly. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
Seria „Przyszli Kuratorzy” zrodziła się z fundamentalnej refleksji: chociaż praca kuratorska w muzeach publicznych w Wietnamie jest wykonywana codziennie, tytuł „kuratora” oficjalnie nie istnieje w strukturze kadrowej ani w przepisach dotyczących zarządzania. Ta luka jest oczywista w porównaniu ze standardami międzynarodowymi (uznawanymi przez Międzynarodową Radę Muzeów – ICOM) oraz z realiami krajowego sektora prywatnego, gdzie „kurator” jest uznanym stanowiskiem zawodowym.
Zamiast podawać z góry przyjętą definicję z zewnątrz, program „Przyszli Kuratorzy” zaczyna od słuchania, aby zrozumieć, jak właściwie wygląda praca kuratorska. Podczas programów wymiany w Hanoi i Ho Chi Minh , uczestnicy opisywali kuratorów nie tylko jako tytuł, ale także jako gawędziarzy, badaczy, łączników wiedzy społeczności, opiekunów artefaktów, projektantów doświadczeń i współpracowników interdyscyplinarnych. Program ma na celu rozpoznanie i docenienie wartości tych praktyk, wzmocnienie pewności siebie w pracy oraz otwarcie jasnych ścieżek rozwoju zgodnie z ustawą o dziedzictwie kulturowym (znowelizowana).

Podczas wydarzenia prelegenci poruszyli wiele kwestii, w tym rolę kuratorów w budowaniu grupy odbiorców muzealnych. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
Wydarzenie, składające się z dwóch głównych sesji, rozpoczęło się w Muzeum Da Nang pogłębioną dyskusją strategiczną, a następnie w Hoi An odbyło się praktyczne doświadczenie żywego dziedzictwa. Program podkreślił pionierską rolę regionu centralnego w kształtowaniu modelu otwartych muzeów, adaptacji do zmian klimatu i rozwoju kreatywnego ekosystemu.
Sesja w Muzeum Da Nang koncentrowała się na zmieniającej się roli muzeów we współczesnym kontekście. W swoim wystąpieniu inauguracyjnym profesor nadzwyczajna Jane Gavan (Uniwersytet w Sydney) nakreśliła nowe kierunki rozwoju zawodu kuratora, ostrzegając jednocześnie przed wpływem zmian klimatu na instytucje kultury i dziedzictwa.
Po ceremonii otwarcia odbyła się dyskusja panelowa na temat „Spraw bieżących i rozwoju publicznego”, w której udział wzięli przedstawiciele największych muzeów w środkowym Wietnamie. Prelegenci skupili się na przekształcaniu muzeów w wylęgarnie młodych artystów i niezależnych kuratorów, a także na wykorzystaniu technologii i treści kreatywnych w celu przyciągnięcia i utrzymania publiczności z pokolenia Z i pokolenia Alfa. W kolejnych sesjach wskazano obszary współpracy regionalnej, w szczególności w zakresie gotowości na wypadek klęsk żywiołowych i ochrony zbiorów przed zagrożeniami środowiskowymi.

Delegaci odwiedzili Pracownię Rebirth artysty Nguyena Quoc Dana. To wyjątkowa przestrzeń artystyczna, w której odpady są zbierane i poddawane recyklingowi, tworząc dzieła o wysokiej wartości estetycznej. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
W rzeczywistości środkowy Wietnam to region o wielowarstwowym i dynamicznym krajobrazie kulturowym, stwarzający wyjątkowe wyzwania i możliwości dla kreatywnej współpracy. Region ten jest domem dla licznych obiektów światowego dziedzictwa UNESCO i bogatych kultur rdzennych, co stawia wysokie wymagania w zakresie ochrony i promocji żywego dziedzictwa. Rozwój niezależnych przestrzeni artystycznych i wyzwania związane ze zmianami klimatu sprawiły, że kwestia odporności środowiska znalazła się w centrum uwagi.
W całym regionie centralnym muzea, niezależne przestrzenie artystyczne i lokalne projekty kulturalne poszukują nowych form współpracy. To właśnie ten wieloaspektowy kontekst skłonił organizatorów wydarzenia „Future Curators” w Da Nang do skupienia się na badaniu, w jaki sposób muzea i przestrzenie kulturalne mogą współpracować, aby promować praktykę artystyczną, chronić żywe dziedzictwo i docierać do kreatywnej publiczności w najbardziej innowacyjny sposób.
Kontynuacją programu jest podróż w Hoi An, podczas której uczestnicy mają okazję doświadczyć głębokiego, żywego dziedzictwa – szczególnego atutu regionu centralnego, gdzie bogate w dziedzictwo kulturowe krajobrazy przecinają się z twórczym życiem społeczności.

W Hoi An delegaci odwiedzili Stary Piec Cegielni – przestrzeń kreatywną odrodzoną w opuszczonej architekturze przemysłowej. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
Podczas wizyty w Hoi An delegaci odwiedzili Old Brick Kiln – kreatywną przestrzeń odrodzoną z opuszczonej architektury przemysłowej. Miejsce to służy jako praktyczny model badawczy w zakresie ponownego wykorzystania przestrzeni i kreatywnej gospodarki opartej na społeczności w regionie centralnym. Old Brick Kiln z powodzeniem łączy w sobie model agroturystyki, kawiarni i przestrzeni doświadczeń. Ta transformacja nie tylko przekształca niegdyś opuszczone miejsce w słynne miejsce „check-in”, ale także pokazuje zdolność reagowania i odporności kreatywnych przestrzeni na wyzwania środowiskowe, takie jak powodzie.
Następnie odbyła się dyskusja „Żywe Dziedzictwo” z udziałem artysty Kieu Maily i dr. Pham Lan Huonga (Uniwersytet Kultury w Ho Chi Minh). Eksperci wspólnie omówili metody zachowania, przechowywania i upowszechniania kultury we współczesnym życiu, dbając o to, aby dziedzictwo zawsze pozostawało żywe i atrakcyjne.
Aby wizualnie zilustrować dyskusje na temat Żywego Dziedzictwa, uczestnicy wycieczki odwiedzili Dom Amaravati w Champa, należący do artystki Kieu Maily. Ta rdzennoludzka przestrzeń kulturowa, rozwinięta w oparciu o jej własny dom rodzinny, jest typowym przykładem modelu Żywego Dziedzictwa. Pani Kieu Maily – przedstawicielka młodego pokolenia Czamów – nie tylko eksponuje tu artefakty i dokumenty kulturowe, ale także organizuje rytuały, warsztaty rzemieślnicze i dzieli się wiedzą rdzennych mieszkańców. To wydarzenie ilustruje, jak kultura jest praktykowana i przekazywana we współczesnym życiu, a także stawia pytania dotyczące ochrony dziedzictwa w obliczu presji ekonomicznej i środowiskowej.

W panelu dyskusyjnym „Żywe Dziedzictwo” udział wzięli artysta Kieu Maily i dr Pham Lan Huong. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
Ostatnim przystankiem na trasie jest Pracownia Rebirth, założona przez artystę Nguyena Quoc Dana. To wyjątkowa przestrzeń artystyczna, w której odpady (plastik, metal) są gromadzone i poddawane recyklingowi, tworząc dzieła o wartości estetycznej i silnym przesłaniu społecznym na temat ochrony środowiska. Pracownia Rebirth pełni nie tylko funkcję laboratorium twórczego, ale także stanowi żywą ilustrację dyskusji na temat zrównoważonego rozwoju środowiska i możliwości współpracy między niezależnymi artystami a instytucjami kultury. Pracownia Rebirth to żywą ilustrację dyskusji na temat żywego dziedzictwa, zrównoważonego rozwoju środowiska, praktyk artystycznych opartych na społecznościach oraz możliwości współpracy między niezależnymi artystami a instytucjami kultury.

Dom artystki Kieu Maily w Champa Amaravati. Ta przestrzeń przeznaczona na działalność kulturalną rdzennych mieszkańców powstała w jej domu rodzinnym. (Źródło: Komitet Organizacyjny)
Wydarzenie dobiegło końca, ale duch innowacji i networkingu między organizacjami kulturalnymi w trzech regionach nadal się umacnia. Dzięki uruchomieniu Funduszu Małych Grantów Curating Futures 2026 oraz nowym zasobom internetowym, region centralny w szczególności, a Wietnam ogólnie, otworzył nowy rozdział w zrównoważonym rozwoju dziedzictwa i sztuki, gotowy na przełomowe inicjatywy w kolejnych latach. To solidny krok naprzód w przekształcaniu kreatywnych pomysłów w praktyczne działania, promując pionierską rolę kultury w kontekście globalnym.
Source: https://bvhttdl.gov.vn/mien-trung-thuc-day-mo-hinh-bao-tang-mo-va-sang-tao-ben-vung-20251209220440528.htm










Komentarz (0)