Powrót bezcennego dziedzictwa

Powrót po wzlotach i upadkach tych bezcennych dzieł sztuki nie tylko przynosi radość światu sztuki, ale także stwarza okazję dla szerokiej publiczności, która kiedyś znała los tych płaskorzeźb, by cieszyć się nimi i podziwiać je.

Szczególnie cenne reliefy

Do dziś ludzie powtarzają historię o płaskorzeźbach na tylnej ścianie salonu Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych ( Hanoi ), które są niezwykle cenne pod względem historii, kultury i sztuki, ale nie mają wstępu do przestrzeni publicznej, przez co publiczność również traci możliwość ich podziwiania.

W rozmowie z nami artysta Vi Kien Thanh, były dyrektor Departamentu Sztuk Pięknych, Fotografii i Wystaw (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) powiedział, że płaskorzeźby te są nie tylko piękne pod względem formy, ale mają również wartość historyczną, ponieważ utrwalają piętno epoki sztuki indochińskiej, złotego okresu sztuki wietnamskiej.

Według niezależnego badacza sztuki, dr. Phama Longa, są to płaskorzeźby stworzone przez profesorów i studentów pierwszego i drugiego roku Indochina College of Fine Arts, w tym autora Vu Cao Dama, w celu dekoracji Pałacu Indochińskiego na Międzynarodowej Wystawie Kolonialnej w Paryżu we Francji w 1931 roku.

Eksperci zauważyli również, że w dziedzictwie współczesnej rzeźby wietnamskiej są to szczególnie cenne płaskorzeźby, ponieważ w okresie powstawania i rozwoju Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych powstało bardzo niewiele dzieł, a liczba rzeźbiarzy wyszkolonych w tym okresie jest jeszcze mniejsza.

Historia dwóch gigantycznych reliefów na tylnej ścianie budynku szkoły rysunku Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, będącego jednocześnie pozostałością po Indochińskiej Szkole Sztuk Pięknych, jest od dziesięcioleci wspominana przez społeczność artystyczną Hanoi i mieszkańców stolicy. Wizerunki tych dwóch reliefów są zatem znane jedynie z dokumentów przechowywanych przez badaczy sztuki, którzy poświęcają uwagę wartości tego dziedzictwa artystycznego.

Również w tym czasie, według badacza sztuki Ngo Kim Khoi, badając dokumenty pozostawione przez malarza Victora Tardieu, dowiedział się on o obecności reliefów. Badacz Ngo Kim Khoi przejrzał archiwalne dokumenty i odkrył, że Indochińska Szkoła Sztuk Pięknych przygotowywała się do udziału w Paryskiej Wystawie Kolonialnej w 1931 roku już 16 marca 1929 roku, zgodnie z raportem Victora Tardieu.

12 października 1929 roku Indochińska Szkoła Sztuk Pięknych otrzymała plan wystawy paryskiej pod numerem 506. Według raportu Tardieu, pod numerem 506D, znajdowała się płaskorzeźba zdobiąca wielką salę Pałacu Indochińskiego (Palais Indochine) autorstwa trzech studentów Indochińskiej Szkoły Sztuk Pięknych: Georges'a Khanha, Vu Cao Dama i Le Tien Phuca, pod kierunkiem profesora Charlesa-Jeana Christiana. Płaskorzeźba ma 39 m długości i 2 m wysokości.

Te płaskorzeźby stanowią dziedzictwo kulturowe o wielu wartościach, o których „uratowanie” i zachowanie w oryginalnym stanie było upragnione przez przedstawicieli tego zawodu. „Odrodzenie” tego dziedzictwa nie tylko oddaje hołd dumie wietnamskiej sztuki pięknej, ale także stwarza miłośnikom sztuki możliwość podziwiania ich za każdym razem, gdy przechodzą obok tego miejsca.

Powrót bezcennego dziedzictwa

„Objawienie” i „odrodzenie” dwóch cennych płaskorzeźb przyniosło radość wielu profesjonalistom i publiczności. Zwłaszcza wielu pokoleniom studentów, którzy studiowali i dorastali na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, mając okazję podziwiać bezcenne dziedzictwo artystyczne swoich poprzedników.

„Widząc na własne oczy dzieła słynnych rzeźbiarzy z pierwszych i drugich klas Indochińskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, którzy są poprzednim pokoleniem artystów, nie tylko odczuwamy dumę, ale także mamy okazję poznać i zrozumieć koncepcje i techniki artystyczne poprzedniego pokolenia” – powiedział Anh Tuan, student Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych.

Są to płaskorzeźby stworzone przez profesorów i studentów pierwszego i drugiego roku Indochińskiej Akademii Sztuk Pięknych, w tym autora Vu Cao Dama, w celu dekoracji Pałacu Indochińskiego na Międzynarodowej Wystawie Kolonialnej w Paryżu we Francji w 1931 roku.

(Niezależny badacz sztuki, dr PHAM LONG)

Projekt renowacji został przeprowadzony przez dwóch rzeźbiarzy, Tran Quoc Thinh i Tran Cong Dinh (Wydział Rzeźby Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych). Przed rozpoczęciem prac grupa autorów nakręciła film prezentujący obecny stan dzieła. Wstępne badania wykazały, że oba dzieła były mocno zabrudzone z powodu odprysków farby i wapna. Z powodu długiego okresu prac, dzieło uległo niewielkim uszkodzeniom. Osoby przeprowadzające prace wykorzystały również metody archeologiczne w połączeniu z wiedzą na temat kształtu rzeźby, aby zachować ją w nienaruszonym stanie.

Dzięki temu, że plamy farby mocno przylegały do dzieła, grupa autorów użyła narzędzi pomocniczych do obróbki każdego elementu, unikając uszkodzenia pozostałych. Projekt został zrealizowany dzięki zaangażowaniu kapitału społecznego, pod kierownictwem Komitetu Ludowego Dzielnicy Cua Nam w Hanoi. Według pana Phama Tuana Longa, sekretarza partii i przewodniczącego Rady Ludowej dzielnicy, dzieło znajduje się na ścianie Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, ale zwrócone jest w stronę przestrzeni publicznej dzielnicy Cua Nam. To idealne miejsce, aby ludzie mogli podziwiać to bezcenne dzieło.

Wiadomo, że w procesie gromadzenia dokumentów dotyczących Indochińskiego Kolegium Sztuk Pięknych, dr Tran Hau Yen uzyskał dokumenty dotyczące dwóch reliefów. Zespół badawczy opublikował pierwsze obrazy na wystawie „Sztuka Indochin”, która odbyła się w Muzeum w Hanoi w 2019 roku. Eksperci skomentowali, że te dwa reliefy mają nowoczesny język, z wyrazistymi elementami. Na dwóch reliefach o tematyce „ Rolnictwa ” i „Rybołówstwa” wyraźnie ukazane są pracowite, proste twarze rolników i rybaków. Po raz pierwszy widzowie czują postacie robotników z kroplami potu, trud zbierania sieci rybackich... Według dr Tran Hau Yen, być może nauczyciel Victor Tardieu przekazał dzisiejszemu pokoleniu znaczące przesłania, wyrażone w utalentowanym języku artystycznym.

„Odrodzenie” tych dzieł rodzi również pytanie o to, jak właściwie traktować dziedzictwo artystyczne, aby należycie oddać hołd wartościom stworzonym przez naszych przodków. W 2020 roku, podczas realizacji publicznego projektu artystycznego na ulicy Phung Hung, artysta wizualny Nguyen The Son zaprezentował publiczności w pomniejszonych wersjach dwie płaskorzeźby: „Rolnictwo” i „Rybołówstwo”. Te dwie wersje nadal są obecne na plaży Phuc Tan.

Nowa ulica o nazwie Hang Long, po otwarciu z dwoma płaskorzeźbami „Rolnictwo” i „Rybołówstwo”, otwiera jednocześnie drogę do możliwości dla współczesnych artystów krajowych i międzynarodowych. Środowisko artystyczne ma nadzieję, że historyczne możliwości otworzą możliwości w promowaniu sztuki jako ważnego czynnika w odbudowywaniu pamięci o dziedzictwie miejskim, a także w rozwoju przemysłu kulturalnego w Hanoi.

Los dwóch płaskorzeźb przywodzi również na myśl dzieła sztuki i architektury, które zaginęły lub są w stanie ruiny i stopniowo popadają w zapomnienie. Kilka lat temu dwa cenne obrazy propagandowe, przedstawiające dziedzictwo miejskie Hanoi, autorstwa zmarłego artysty Truong Sinha, znajdujące się na skrzyżowaniu Cho Mo (skrzyżowanie Bach Mai – Nguyen Thi Minh Khai – Truong Dinh – Dai La), były zagrożone zniszczeniem w celu oczyszczenia terenu pod budowę Obwodnicy 2. Po wypowiedziach prasy i ekspertów, mimo że zostały przeniesione, do dziś każdy z nich znajduje się w dwóch różnych miejscach, zarówno z powodu problemów administracyjnych, jak i zapomnienia.

Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/su-tro-lai-cua-nhung-di-san-vo-gia-175905.html