
W grudniu, gdy miasto wkracza w rytm końca roku, ludzie w centrach handlowych, na deptakach i w miejscach rozrywki są bardziej zatłoczeni niż zwykle.
Oprócz atmosfery zakupów i rozrywki, w przestrzeni muzeów, czyli miejsc przechowujących wspomnienia, tożsamości i długie historie kultury narodowej, odnajdujemy także inny, spokojny nurt.
Przy specjalnych zabytkach narodowych, takich jak Pałac Niepodległości, Muzeum Pozostałości Wojennych, Muzeum Historii Miasta Ho Chi Minh, Muzeum Sztuk Pięknych Miasta Ho Chi Minh, Muzeum Kobiet Południa itp., nietrudno spotkać grupy studentów, turystów krajowych i zagranicznych, którzy przychodzą, aby robić notatki, słuchać i robić zdjęcia.

Kiedy ubrania stają się historią
W Muzeum Miasta Ho Chi Minh temat „Nam dien – wietnamska odzież na przestrzeni trzech wieków” cieszy się szczególnym zainteresowaniem publiczności.
Od końca listopada przestrzeń wystawowa prezentująca tradycyjne stroje Wietnamczyków od końca XVIII do początku XX wieku stała się miejscem spotkań licznych studentów, badaczy i miłośników strojów wietnamskich.
Program nie ogranicza się tylko do prezentacji artefaktów, ale otwiera również przestrzeń dyskusyjną z trzema grupami treści: kontekstem historyczno-kulturowym; zagadnieniami reprodukcji i zastosowania; oraz ukierunkowaniem konserwacji i promocji w przyszłości. Kostiumy są tam postrzegane nie tylko jako produkt estetyczny, ale także osadzone w zmieniającym się nurcie wietnamskiego społeczeństwa w epoce nowożytnej – współczesnej.

Młody badacz Ngo Le Duy – współzałożyciel i kierownik działu sztuk pięknych w marce wietnamskich strojów tradycyjnych – podzielił się informacją, że około sześć lat temu, gdy ruch wietnamskich strojów tradycyjnych dopiero się rozwijał, zdjęcia wietnamskich strojów tradycyjnych pochodziły głównie od badaczy i były bardziej dokumentalne niż współczesne obrazy. Utrudniało to dotarcie do opinii publicznej, zwłaszcza do młodzieży.
Według pana Duya, tradycyjne stroje to złożona dziedzina: światło, kolor, materiały dawne i współczesne, kontekst historyczny, ekspresja… wszystko to wpływa na renowację i komunikację. Wspomniał również o tym, że ponad dziesięć lat temu studenci sztuki mieli trudności ze znalezieniem wiarygodnych obrazów kultury i strojów wietnamskich.
Symbol Wietnamu w tamtym czasie często sprowadzał się do obrazu „bambus – woda – wspólny dziedziniec domu”, co powodowało, że ludzie, widząc dziwny obraz starożytnych strojów, natychmiast myśleli o Chinach.
Według niego, największą zmianą dzisiaj jest to, że społeczeństwo zaczęło zadawać sobie pytanie: „Czy to wietnamskie ubranie?” - przejaw krytycznego myślenia i coraz wyraźniejszego zainteresowania tożsamością narodową.

Wystawa i zajęcia doświadczalne w Muzeum Miasta Ho Chi Minha odbywają się w ramach cyklu wydarzeń upamiętniających 80. rocznicę Dekretu nr 65/SL prezydenta Ho Chi Minha w sprawie ochrony starożytnych zabytków (23 listopada 1945 r. – 23 listopada 2025 r.) oraz 20. rocznicę Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu (23 listopada 2005 r. – 23 listopada 2025 r.).
Wystawa tematyczna „Nam dien – wietnamska odzież na przestrzeni trzech wieków” potrwa do 22 grudnia 2025 r. Ponadto Muzeum Miasta Ho Chi Minh zorganizuje dla zwiedzających wystawę poświęconą zawodowi garncarza, która odbędzie się od 29 listopada do 15 grudnia 2025 r., przy współpracy licznych badaczy, artystów i grup zajmujących się praktyką kulturalną.
Brokatowa nić przedłuża wspomnienia z Ta Lai
W innej przestrzeni Muzeum Kobiet Południa przybliża historię dziedzictwa kulturowego poprzez wystawę tematyczną „Tradycyjne tkanie brokatu przez kobiety z ludu Ma w gminie Ta Lai w prowincji Dong Nai ”.
Przestrzeń wystawowa prezentuje system artefaktów i dokumentów dotyczących tkactwa – rzemiosła ściśle związanego z życiem, wierzeniami i tożsamością wspólnotową ludu Ma. Wystawa będzie czynna do 18 kwietnia 2026 roku.
Według pana Nguyen Quoc Chinha, zastępcy dyrektora Muzeum Kobiet Południa, grupa etniczna Ma jest jedną z 54 grup etnicznych w Wietnamie, zamieszkujących głównie Lam Dong i Dong Nai. W Ta Lai tkactwo jest nie tylko źródłem utrzymania, ale stało się również podstawową formą wyrazu kulturowego, przekazywaną z pokolenia na pokolenie.
W wieku 8-9 lat dziewczęta uczą się pierwszych kroków w tkactwie pod okiem babć i matek, kształtując w ten sposób cechy i pozycję kobiety w społeczności.

Każdy brokat ludu Ma to nie tylko produkt rękodzielniczy. To kulturowy „tekst”, w którym krystalizują się światopogląd, politeizm i harmonijna relacja między człowiekiem a naturą. Motywy rzek, zwierząt, roślin, domów na palach, postaci ludzkich, zygzakowatych linii symbolizujących cykl życia… wyraźnie pojawiają się na każdym kawałku tkaniny.
Wystawa przybliża również proces ręcznego tkania i techniki barwienia z wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak kurkuma i kora laurowa, a także przedstawia wizerunek kobiet Ma, które podejmują wysiłki, aby zachować i promować to rzemiosło w obecnych czasach.
„Powrót” – powrót sztuki wysokiej do domu
Jeśli „Nam dien” i brokat Ma opowiadają historię dziedzictwa życia ludowego, to w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh temat „Powrót” otwiera drogę do repatriacji najcenniejszych dzieł sztuki. Temat ten prezentuje ponad 40 dzieł sztuki przekazanych przez państwo Le Tat Luyen – Thuy Khue w 2025 roku.

Pan Nguyen Minh Nhut, zastępca dyrektora Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki miasta Ho Chi Minh, podkreślił, że jest to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale także działanie kulturalne o głębokim znaczeniu, potwierdzające odwieczną wartość miłości do ojczyzny i dziedzictwa artystycznego.
Według niego darowizna ta miała wartość większą niż materialna, stając się szlachetnym gestem kulturowym, dzięki któremu wietnamskie dziedzictwo artystyczne wraca z zagranicy, by służyć ludziom.
Pan Tran Minh Cong, zastępca dyrektora Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh, dodał, że przestrzeń „Powrót” otwiera dialog między nurtami wietnamskiej sztuki pięknej XX wieku.
Kwintesencją indochińskich sztuk pięknych są m.in. malarstwo na jedwabiu, malarstwo olejne, malarstwo laką z dziełami takich artystów jak Le Pho, Bui Xuan Phai, Vu Cao Dam, Ta Ty... Sztuki piękne Gia Dinha i nowoczesne: Do Quang Em, Nguyen Trung, Trinh Cung, Dinh Cuong, Buu Chi, Vo Dinh... z wolnym myśleniem i wymianą międzynarodową.
Seria „Nieustępliwy krajobraz” autorstwa Le Ba Danga: Symbolizuje niezłomnego ducha, wolę powstania i pragnienie wolności narodu wietnamskiego.

Wystawa jest okazją dla publiczności do wszechstronnego spojrzenia na wietnamską sztukę piękną XX wieku – okresu, w którym wiele nurtów twórczych krzyżowało się i uzupełniało, tworząc wielowymiarowy i bogaty obraz.
Pan Tran Minh Cong podkreślił, że temat „Powrót” potwierdza, że dziedzictwo to nie tylko pamięć o przeszłości, ale także siła napędowa współczesnej kreatywności, nieustannie kontynuująca historię wietnamskich sztuk pięknych w nurcie sztuki światowej.
Wystawa „Powrót” na 2. piętrze, Budynek 2, Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh; od teraz do 4 stycznia 2026 r.
Kilka zdjęć osób odwiedzających zabytki i muzea w Ho Chi Minh City w ostatnich dniach:






Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tphcm-cuoi-nam-dong-nguoi-tim-ve-di-tich-bao-tang-186537.html










Komentarz (0)