Wystawy „Krzywe” trwają i wywołują nowe emocje. Wyjątkowość wystawy tkwi w międzypokoleniowej współpracy – od uznanych nazwisk, które kształtują styl, po młodych artystów poszukujących własnego głosu.
Liczba artystów prezentowanych na przestrzeni lat to szczególny zbieg okoliczności. Co ważniejsze, ciągła zmiana listy artystów sprawia, że wystawa jest świeża, tworząc niekończący się rytm twórczy.
W tym roku „The Curve” powraca z duchem sezonu artystycznego poszerzającego spektrum emocjonalne, gdzie każde dzieło wyraża indywidualną energię artysty, a jednocześnie wnosi zbiorowy głos do współczesnej estetyki wietnamskiej w sposób, który jest jednocześnie łagodny i mocny, tradycyjny i nowoczesny, medytacyjny i pełen aspiracji.
Wystawa gromadzi rzeźbiarzy o zróżnicowanym stylu, doświadczeniu i poziomie dojrzałości zawodowej. Każdy artysta prezentuje grupę prac, wnosząc do wystawy unikalną osobowość, estetykę i energię.
Prace Pham Quoc Anha robią natychmiastowe wrażenie swoją zwięzłością i powściągliwością. Duże powierzchnie wypalanej terakoty emanują spokojną, surową tonacją, a jednocześnie niosą ze sobą wewnętrzną siłę. Krzywizny wyrażają kontemplację, głębię i liczne momenty ciszy.
Z kolei Nguyen Phu Cuong emanuje spokojem osoby z bogatym doświadczeniem zawodowym. Posługuje się abstrakcyjnym, emocjonalnym stylem, maksymalnie upraszczając formę.
Linie jego prac są miękkie i gładkie, przywodząc na myśl spokój. Nowoczesne szkliwo dodatkowo podkreśla głębię form, sprawiając, że dzieła sztuki zdają się oddychać światłem.
Warto zauważyć, że artysta połączył nowoczesność zachodniej abstrakcji z duchowością Azji Wschodniej, tworząc piękno w równowadze między rozumem a medytacją. Tymczasem Hoang Thanh Giao symbolizuje nieustanny ruch.
Jego twórczość jest mocna, wyrazista i pełna ludowego ducha, a jednocześnie nie ciężka, a raczej bardzo płynna. Linie w jego pracach są pełne, kobiece i miękkie jak płynąca woda.
Każdy zakręt i krzywizna to przygoda z różnymi materiałami, takimi jak ceramika, brąz i kompozyty. Pomimo bogatego doświadczenia, artysta wnosi do wystawy młodzieńczą energię; to młodzieńczy duch kreatywności.
Luu Thi Thanh Lan jest znana miłośnikom sztuki w Hanoi ze swojego bogatego dorobku, zwłaszcza w brązie. W 2024 roku otrzymała Nagrodę Dao Tan, uznającą jej trwały wkład w sztukę.
Jej twórczość obejmuje dwa nurty stylistyczne: ekspresjonizm klasyczny i ekspresjonizm abstrakcyjny. W stylu klasycznym rzeźby emanują romantyczną, surową i pełną życia urodą.
W swoich abstrakcyjnych dziełach artystka wykorzystuje cięcia, pustki, formy yin-yang oraz światło, by tworzyć przestrzenie rozwoju, niczym nieustanne odradzanie się życia.
Dzieła rzeźbiarza Nguyen Xuan Thanh, który niegdyś pełnił funkcję kierownika Katedry Rzeźby na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych, odznaczają się uroczystym i głębokim pięknem.
Pracuje z różnymi materiałami, ale niezależnie od tego, czy jest to drewno, kamień czy kompozyt, jego prace charakteryzują się niezwykłą precyzją i dbałością o detale. Jego rzeźby są jednocześnie napięte i miękkie, zmysłowe, a jednocześnie wyważone. Cicha głębia jego prac prowadzi widzów do chwil wewnętrznego spokoju.
Nieszkliwione lub lekko szkliwione prace ceramiczne Nguyena Tuana Thinha cechują się silną intuicją. Ich krzywizny są napięte, formy swobodne, czasem pospieszne, niczym marzenia wyłaniające się z codzienności. Nie szuka perfekcji, lecz życia, i to właśnie sprawia, że jego prace są tak emocjonalne.
Do Ba Quang to artysta, który pracuje z różnymi materiałami, przede wszystkim ceramiką i drewnem. Jego prace skłaniają się ku abstrakcji, podkreślając siłę formy i objętości.
Krzywizny nie są tu miękkie i płynne, lecz raczej sugerują poczucie solidności, siły i wdzięku na swój własny, niepowtarzalny sposób. To piękno harmonijnego połączenia racjonalności i prostych, a zarazem sugestywnych emocji.
Dzięki swoim głębokim, wyrazistym kształtom i wewnętrznej sile, Nguyen Kim Xuan zawsze demonstruje wewnętrzną moc. Jest artystą z pasją, szczególnie zainteresowanym wspieraniem młodszego pokolenia, przyczyniając się do dalszego rozwoju wietnamskiej rzeźby.
Jego twórczość charakteryzuje się abstrakcyjnym ekspresjonizmem, stonowanym, a zarazem wyrazistym. Używa minimalistycznych form, ale osiąga rzadko spotykany poziom wyrafinowania.
Linie w jego pracach są miękkie, a jednocześnie wyraziste, stonowane i niezwykle ekspresyjne. To język wizualny artysty, który ma za sobą wiele doświadczeń, solidne podstawy formalne i głęboki zmysł estetyczny.
Jako młoda artystka, Nguyen Thi Hai Yen wnosi do swoich prac subtelny urok, wyrażając proste i łatwe do zrozumienia emocje.
Całą swoją pasję poświęca ceramice. Jej prace łączą tradycyjne rzemiosło z rustykalnymi materiałami, charakteryzując się uproszczonymi, a jednocześnie nowoczesnymi formami.
Podczas ceremonii otwarcia rzeźbiarz Nguyen Kim Xuan powiedział: „Każdy artysta ma inne podejście do krzywizn. Poza formą, krzywizny są jak wewnętrzny przepływ, powściągliwy, dyskretny i potężny. Czasami to, czego nie wyrazimy słowami, przemówi za nas rzeźba”.
Dodał, że wielu artystów osiągnęło poziom uproszczenia bliski esencji emocji. W ten sposób krzywizny niosą ze sobą również tętniący życiem oddech.
Krzywizny w rzeźbie od dawna stanowią ważny element formacyjny i symboliczny. Reprezentują miękkość w świecie ostrych krawędzi, ruch w statycznej przestrzeni i nieustannie ewoluującą, chaotyczną egzystencję.
Każdy artysta prezentowany na wystawie ma swój własny, niepowtarzalny sposób opowiadania historii. Niektórzy używają krzywizn, by mówić o medytacji, inni wyrażają siłę i młodość, a jeszcze inni przedstawiają wspomnienia, życie codzienne lub głębokie chwile ciszy, które może uchwycić tylko sztuka.
Ta różnorodność jest tym, co definiuje „The Curve”. Nie ma dwóch identycznych dzieł, a wszystkie łączy humanistyczne piękno i uznanie dla estetyki.
Artystka Nguyen Thi Thu Trang (członkini Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych) była wzruszona, podziwiając „Krzywa”, i powiedziała: „Czuję się, jakbym stała twarzą w twarz z żywymi istotami tętniącymi życiem, przechodzącymi przez wiele warstw emocji. Najbardziej cudowne jest to, gdy te artystyczne osobowości stoją obok siebie, tworząc niezwykle klarowną, niepowtarzalną harmonię. To jak niekończący się nurt wody szukający swojej drogi albo zbocze wzgórza o świcie. Krzywa przywołuje poczucie artystycznej wolności, która w tym przypadku wynika z łączenia i łączenia. Dla mnie to jest najpiękniejsze”.
Wystawa „Krzywe” prezentuje ruch, który nadaje rzeźbie jej urok. Dzięki temu materia łączy się z duchem, forma staje się językiem, a krzywizny symbolami życia. Artyści wspólnie stworzyli symfonię formy, emocji i myśli.
Wystawa będzie czynna do końca grudnia 2025 r.
Źródło: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
Komentarz (0)