Od ziaren ryżu, rzęsy wodnej, po dialog nauki i sztuki

Wystawa „The Foliage V – The Touch of Science ” w Wietnamskim Centrum Sztuki Współczesnej (VCCA) przyciąga uwagę publiczności.

Wystawa gromadzi dziewięciu artystów reprezentujących współczesną sztukę wietnamską, skłaniając do refleksji nad głębokim związkiem między wiedzą, kreatywnością i przyszłością ludzkości.

Przestrzeń wystawiennicza została zaprojektowana jako „otwarta mapa myśli”. Widzowie nie są ograniczeni z góry ustaloną ścieżką, lecz zachęcani do stworzenia własnej trasy kontemplacji, przechodzącej przez 5 „stacji” – odpowiadających 5 ważnym obszarom myśli naukowej.

Przestrzeń wystawowa „Liście V – Dotyk Nauki”. Zdjęcie: Ha Thao

W odróżnieniu od liniowego stylu wyświetlania przestrzeń „V” została zaprojektowana jako „otwarta mapa myśli”, zachęcająca widzów do tworzenia własnej ścieżki doświadczeń poprzez 5 stacji myślenia naukowego.

Zatrzymując się na stacji 1: Nasiona życia - nauki rolnicze , ostatnie dzieła zmarłego artysty Le Thiet Cuonga zabierają widzów z powrotem do korzeni poprzez historię ziaren ryżu - symbolu cywilizacji mokrego ryżu.

Dzieła o wspomnieniach ziaren ryżu stworzył nieżyjący już artysta Le Thiet Cuong. Zdjęcie: Y Yen

Następnie Stacja 2: Życie – Medycyna dla ludzkości, gdzie Le Giang i Le Dang Ninh badają ludzkie ciało od narodzin do uzdrowienia.

Tymczasem na Stacji 3: Struktury - Materiały Przyszłości, Bui Quoc Khanh i Do Ha Hoai opowiadają historię inteligentnej materii, redefiniując materię.

Autor Le Giang prezentuje dzieło zatytułowane „142 orbity wokół Ziemi”, inspirowane podróżą Phama Tuana, pierwszego wietnamskiego astronauty, który poleciał w kosmos w 1980 roku i przywiózł paproć wodną do eksperymentów naukowych. Zdjęcie: Y Yen

Praca na Stacji 4: Domena Świadomości - Królestwo Mądrości autorstwa Do Hiepa i Pham Minh Hieu wykorzystuje światło i dane jako metafory mądrości.

Wreszcie Stacja 5: Źródło życia - Nauka o środowisku autorstwa Vu Binh Minh i Trinh Minh Tien, gromadzi prace, które podkreślają nieuniknioną pętlę: ludzi nie można oddzielić od natury.

Dzieło „Skrzydła” Le Dang Ninha wykonane jest z fiolek po szczepionkach, które rozciągają się niczym oś czasu dni, w których ludzkość ucierpiała z powodu pandemii. Zdjęcie: Y Yen

Praca Le Dang Ninha „Skrzydła” jest wykonana z fiolek po szczepionkach, które rozciągają się niczym oś czasu z czasów, gdy ludzkość ucierpiała z powodu pandemii. Zdjęcie: Y Yen

Instalacja „Farma” autorstwa Do Ha Hoai. Zdjęcie: Y Yen

Instalacja „Farma” autorstwa Do Ha Hoai. Zdjęcie: Le Thuy

Dzieła Do Hiepa, wykorzystujące wschodnie symbole filozoficzne i folklorystyczne, przywołują relację między wewnętrznym „ja” a otaczającym światem, między indywidualną wiedzą a doświadczeniem zbiorowym. Zdjęcie: Y Yen

Dzieła Do Hiepa, wykorzystujące wschodnie symbole filozoficzne i folklorystyczne, przywołują relację między wewnętrznym „ja” a otaczającym światem , między indywidualną wiedzą a doświadczeniem zbiorowym. Zdjęcie: Y Yen

Opowiadając o zbieżności między sztuką a nauką, artysta Do Hiep powiedział, że naukowcy są również artystami. Moment, w którym naukowiec osiąga stan sublimacji w badaniach, jest podobny do momentu, w którym artysta osiąga szczyt kreatywności.

Według niego nauka dostarcza ludzkości materialnych rozwiązań, a sztuka karmi ducha. Dlatego skrzyżowanie tych dwóch dziedzin jest niezwykle naturalne.

Tegoroczna wystawa pokazuje, że artyści mogą podejść do tematu w ten sam sposób, w jaki robią to naukowcy: podjąć się problemu, znaleźć rozwiązanie i, jeśli im się uda, otworzyć nową perspektywę.

Zwiedzający oglądają prace „Endless Sun” Vu Binh Minha, „W procesie samostworzenia materii” Trinh Minh Tien... w centralnej przestrzeni wystawy. Zdjęcie: Ha Thao

Przestrzeń ekspozycyjna dzieł sztuki na wystawie. Zdjęcie: Ha Thao

Aby zrealizować wystawę na dużą skalę i o dużym znaczeniu, taką jak „Toa V”, proces przygotowań jest długą podróżą pełną badań i empatii.

Kurator Do Tuong Linh z wielkim wzruszeniem opowiadał o czasie spędzonym z artystami, zwłaszcza o dniach spędzonych z nieżyjącym już artystą Le Thiet Cuongiem przed jego śmiercią: „To właśnie te twórcze podróże otworzyły przed nami bogate perspektywy w relacji między nauką a sztuką. Wierzę, że z tych skrzyżowań możemy zmierzać ku bardziej zróżnicowanej, otwartej i zrównoważonej przyszłości wiedzy”.

Pani Nguyen Tra My, dyrektor VCCA, wyraziła nadzieję, że wydarzenie to zapoczątkuje głębszy dialog między różnymi dziedzinami, a także wskaże nowe kierunki rozwoju praktyki naukowo-artystycznej w Wietnamie.

Wystawie „Toa V – Scientific Touch” towarzyszy seria różnorodnych zajęć o charakterze doświadczalnym, takich jak prelekcje o sztuce i wycieczki artystyczne, których celem jest przybliżenie publiczności zagadnień naukowych i artystycznych.

Wystawa „Toa V – Dotyk Nauki” to wyjątkowe wydarzenie artystyczne w ramach Tygodnia Nauki i Technologii VinFuture 2025, upamiętniające 5. rocznicę przyznania nagrody VinFuture oraz 5 sezonów wystawy „Toa” VCCA.