Deixe-me apresentar três artistas famosos do mundo da arte americana.
Chaplin (à esquerda) em seu primeiro papel no cinema, Making a Livin' (1914) |
Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) foi um comediante, roteirista, cineasta e compositor inglês, mais conhecido nos Estados Unidos. Como cineasta, Chaplin é considerado um pioneiro e uma das figuras mais importantes do cinema da primeira metade do século XX.
A infância de Chaplin foi pobre. Seu pai era cantor e sua mãe cantava em music halls, ambos pobres. Aos seis anos, ele subiu ao palco para dançar. No final de 1913, foi descoberto pelo talentoso cineasta americano Mack Sennett (1880-1960).
No ano seguinte, Chaplin fez uma série de 35 filmes para Hollywood, todos sobre perseguir e atirar bolos. Chaplin criou uma imagem típica: chapéu de melão, bigode, andar de pato, andar gingado, sapatos grandes, calças largas, representando o andarilho, o sujeito apaixonado que supera mil dificuldades graças ao humor, à dignidade, à astúcia e à sorte.
Os filmes produzidos entre 1916 e 1918, com preparação cuidadosa e seu trabalho sério e espírito criativo, são considerados obras excelentes. Chaplin sempre criticou os poderosos e a polícia, exigindo que todo "deputado civil" fosse respeitado.
Quando os filmes falados surgiram, Chaplin pretendia abandonar a indústria cinematográfica. Mas, após três anos de trabalho árduo, realizou Luzes da Cidade (1931), uma obra de cortar o coração, exibida na Europa. A Grande Depressão o levou a realizar Tempos Modernos (1936). O fascismo estava em ascensão, a guerra estava prestes a eclodir, e ele se comprometeu a produzir o filme O Ditador (1940). Foi atacado por reacionários. Fez o filme O Senhor Verdoux (1947) com um tom de "humor negro". O movimento anticomunista McCarthy nos EUA causou comoção, e ele decidiu deixar os EUA e retornar à Europa para apresentar Luzes do Palco (1952). Seus filmes acima estão entre os melhores de todos os tempos.
Com sua quarta esposa e filhos, viveu recluso na Suíça por 25 anos, até sua morte. Escreveu suas memórias de 1958 a 1962.
Greta Garbo (1905-1990), cujo nome verdadeiro era Greta Lovisa Gustafsson, uma sueco-americana, foi a maior estrela feminina do cinema clássico de Hollywood. Era a terceira filha de uma família pobre da classe trabalhadora. Desde os tempos de escola, Garbo se interessava pelas artes; aos 14 anos, interpretou o papel de uma antiga donzela grega que se sacrificou pelo pai e pela pátria na peça da escola "Iphigénie". A atuação de sucesso fez com que Garbo sonhasse ainda mais em se tornar atriz.
Considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos, Garbo era conhecida por suas interpretações melancólicas. Sua atuação e presença na tela rapidamente a consolidaram como uma das maiores atrizes de Hollywood; ela foi uma estrela internacional durante o final da era do cinema mudo e a "Era de Ouro" de Hollywood.
De acordo com o historiador e crítico de cinema David Denby, Garbo trouxe sofisticação à arte da atuação muda e seu impacto no público não pode ser exagerado.
Garbo iniciou sua carreira com um papel coadjuvante em A Lenda de Gösta Berling (1924), baseado em um romance popular da escritora sueca Selma Lagerlöf. Sua atuação chamou a atenção de Louis Burt Mayer (1884-1957), que a trouxe para Hollywood em 1925. Garbo atraiu a atenção com seu primeiro filme mudo americano, Torrent (1926).
A atuação de Garbo em Anjos e Demônios (1926), seu terceiro filme, a tornou uma estrela internacional. Outros filmes famosos da era muda incluem A Dama Misteriosa (1928), O Único Padrão (1929); O Beijo (1929). Garbo continuou a atuar em filmes falados como Mata Hari (1931), Susan Lenox - Sua Queda e Ascensão (1931), Grande Hotel (1931), Rainha Cristina (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo se aposentou das telas aos 35 anos, após fazer 28 filmes (dos quais metade eram mudos e a outra metade falados). Ela recusou todas as oportunidades de retornar às telas, evitou a publicidade e viveu uma vida reclusa.
Marilyn Monroe (1926-1962) foi uma atriz, modelo e cantora americana. Ela foi o ídolo e lenda mais icônico e poderoso que a "máquina dos sonhos" do cinema americano e mundial já produziu.
Nos anos 50 e início dos anos 60 do século XX, Monroe simbolizava a perfeição da sensualidade no corpo feminino. Em pé, sentada, caminhando, quaisquer que fossem seus movimentos, Monroe sempre dava a impressão de estar ciente da atratividade de seu corpo, do corpo que lhe trazia glória. Em termos de sociologia, o Ocidente da segunda metade do século XX a considerava a principal bandeira da revolução sexual, um aspecto do movimento de libertação das mulheres.
Mas, por outro lado, Monroe era sóbria o suficiente para não se deixar enganar pela personalidade que o cinema queria criar para ela por meio de seus papéis. Ela era um verdadeiro talento para atuar, não apenas uma modelo que exibia sua pele de forma trivial.
Monroe estrelou muitos filmes, incluindo alguns de grande sucesso, como: "Niagara" (1953), sobre uma mulher com um charme incomum e suspeita de assassinar o marido; "Os Homens Preferem as Loiras" (1953), criando a imagem familiar da "loira burra"; "Rio Sem Retorno" (1954); "Sete Anos de Pensamento" (1955), um dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira; "Parada de Ônibus" (1956). Ela ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz pelo filme "Algumas Pessoas Gostam Quente" (1959).
Dos mais de 30 filmes em que Monroe estrelou, nenhum é considerado perfeito, mas todos contribuíram para criar a imagem de uma mulher que personificava o sexo e a beleza. Muito tempo depois de sua morte, ela permaneceu um grande ícone da cultura popular. Em 1999, o American Film Institute classificou Monroe em sexto lugar em sua lista das maiores estrelas femininas da era de ouro de Hollywood.
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Fonte: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html
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