Três artistas famosos no mundo da arte americana

Permitam-me apresentar três artistas famosos do mundo da arte americana.

Chaplin (à esquerda) em seu primeiro papel no cinema, Making a Livin' (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) foi um comediante, roteirista, cineasta e compositor inglês, mais conhecido nos Estados Unidos. Como cineasta, Chaplin é considerado um pioneiro e uma das figuras mais importantes do cinema na primeira metade do século XX.

A infância de Chaplin foi pobre. Seu pai era cantor e sua mãe cantava em casas de espetáculos, ambos pobres. Aos seis anos de idade, ele subiu ao palco para dançar. No final de 1913, foi descoberto pelo talentoso cineasta americano Mack Sennett (1880-1960).

No ano seguinte, Chaplin fez uma série de 35 filmes para Hollywood, todos sobre perseguir e atirar bolos. Chaplin criou uma imagem típica: chapéu de melão, bigode, andar de pato, andar bamboleante, sapatos grandes, calças largas, representando o andarilho, o apaixonado que supera mil dificuldades graças ao humor, à dignidade, à astúcia e à sorte.

Os filmes realizados no período de 1916 a 1918, fruto de uma preparação meticulosa e de um espírito criativo e de trabalho sério, são considerados obras excelentes. Chaplin sempre criticou os poderosos e a polícia, exigindo que todo "deputado civil" fosse respeitado.

Com o surgimento dos filmes falados, Chaplin pretendia abandonar a indústria cinematográfica. Mas, após três anos de árduo trabalho, realizou Luzes da Cidade (1931), uma obra comovente exibida na Europa. A Grande Depressão o levou a fazer Tempos Modernos (1936). Com a ascensão do fascismo e a iminência da guerra, ele se dedicou ao filme O Ditador (1940). Foi atacado por reacionários. Fez Mr. Verdoux (1947), com um tom de humor negro. O movimento anticomunista McCarthy nos EUA causou alvoroço, e ele decidiu deixar os EUA e retornar à Europa para apresentar Luzes do Palco (1952). Seus filmes citados estão entre os melhores de todos os tempos.

Com sua quarta esposa e filhos, viveu recluso na Suíça por 25 anos até sua morte. Escreveu suas memórias entre 1958 e 1962.

Greta Garbo (1905-1990), cujo nome verdadeiro era Greta Lovisa Gustafsson, era uma sueco-americana e foi a maior estrela feminina do cinema clássico de Hollywood. Ela era a terceira filha de uma família pobre da classe trabalhadora. Desde os tempos de escola, Garbo se interessou pelas artes; aos 14 anos, interpretou o papel de uma jovem da Grécia Antiga que se sacrificou por seu pai e país na peça escolar Ifigênia. O sucesso da atuação fez com que Garbo sonhasse ainda mais em se tornar atriz.

Considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos, Garbo era conhecida por suas interpretações melancólicas. Sua atuação e presença em cena a consagraram rapidamente como uma das maiores atrizes de Hollywood; ela foi uma estrela internacional durante o final da era do cinema mudo e a "Era de Ouro" de Hollywood.

De acordo com o historiador e crítico de cinema David Denby, Garbo trouxe sofisticação à arte da atuação no cinema mudo e seu impacto no público é inestimável.

Garbo iniciou sua carreira com um papel coadjuvante em A Lenda de Gösta Berling (1924), baseado em um romance popular da escritora sueca Selma Lagerlöf. A atuação de Garbo chamou a atenção de Louis Burt Mayer (1884-1957), que a levou para Hollywood em 1925. Garbo atraiu a atenção com seu primeiro filme mudo americano, Torrent (1926).

A atuação de Garbo em Anjos e Demônios (1926), seu terceiro filme, a transformou em uma estrela internacional. Outros filmes famosos da era do cinema mudo incluem A Dama Misteriosa (1928), O Único Padrão (1929) e O Beijo (1929). Garbo continuou atuando em filmes falados como Mata Hari (1931), Susan Lenox - Sua Queda e Ascensão (1931), Grand Hotel (1931), Rainha Cristina (1932) e Anna Karenina (1935). Garbo se aposentou das telas aos 35 anos, após realizar 28 filmes (metade mudos e a outra metade falados). Ela recusou todas as oportunidades de retornar às telas, evitou a publicidade e viveu uma vida reclusa.

Marilyn Monroe (1926-1962) foi uma atriz, modelo e cantora americana. Ela foi o ícone e a lenda mais icônica e poderosa que a "máquina de sonhos" do cinema americano e mundial já produziu.

Nas décadas de 1950 e início de 1960, Marilyn Monroe simbolizava a perfeição da sensualidade no corpo feminino. De pé, sentada, caminhando, quaisquer que fossem seus movimentos, Monroe sempre dava a impressão de estar ciente da beleza de seu corpo, do corpo que lhe trazia glória. Em termos sociológicos, o Ocidente na segunda metade do século XX a considerava o principal símbolo da revolução sexual, um aspecto do movimento de libertação feminina.

Por outro lado, Monroe era sóbria o suficiente para não se deixar enganar pela personalidade que o cinema queria criar para ela através de seus papéis. Ela era um talento nato para a atuação, não apenas uma modelo que exibia sua pele de forma trivial.

Monroe estrelou muitos filmes, incluindo alguns dos mais importantes, como: Niagara (1953), sobre uma mulher com um charme incomum e suspeita de assassinar o marido; Os Homens Preferem as Loiras (1953), que criou a imagem familiar da "loira burra"; Rio das Almas Perdidas (1954); Sete Anos de Reflexão (1955), um dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira; e Bus Stop (1956). Ela ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz pelo filme Quanto Mais Quente Melhor (1959).

Dos mais de 30 filmes estrelados por Marilyn Monroe, nenhum é considerado perfeito, mas todos contribuíram para a criação da imagem de uma mulher que personificava sensualidade e beleza. Mesmo após sua morte, ela permaneceu um grande ícone da cultura popular. Em 1999, o American Film Institute a classificou em sexto lugar na sua lista das maiores estrelas femininas da era de ouro de Hollywood.

Fonte: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html