โรงเรียนที่นักเรียนออกแบบโดดเด่นด้วยการแสดงระดับมืออาชีพ

มี 3 สาขาหลัก คือ การออกแบบกราฟิก การออกแบบ แฟชั่น และประติมากรรมประยุกต์

นักเรียน “ฉายแสง” ในงานใหญ่

ทุกปี นักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์และออกแบบจะมีโอกาสมากมายในการแข่งขัน “ทัวร์นาเมนต์” สำคัญๆ ทั้งในระดับภูมิภาค ระดับชาติ และระดับนานาชาติสำหรับประติมากรมืออาชีพ นิทรรศการเหล่านี้ยังเป็นนิทรรศการผลงานที่ดึงดูดผู้ชม จัดโดยนักศึกษาสาขาออกแบบกราฟิก นอกจากนี้ยังมีแฟชั่นโชว์ระดับมืออาชีพที่ “ครอง” หนังสือพิมพ์ สถานีวิทยุ และของนักศึกษาสาขาออกแบบแฟชั่น

โรงเรียนที่นักเรียนออกแบบโดดเด่นด้วยการแสดงระดับมืออาชีพ - 1 — นิทรรศการผลงานเด่นของนักศึกษาสาขาวิชาออกแบบกราฟฟิก

รูปแบบการเรียนรู้ที่นักศึกษาจะได้ "มีส่วนร่วม" กับอาชีพของตนอย่างกระตือรือร้น คือกลยุทธ์การฝึกอบรมของมหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรม ฮานอย กลยุทธ์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนิทรรศการและงานแฟชั่นโชว์ที่ผ่านมา กิจกรรมนักศึกษาของมหาวิทยาลัยได้รับความสนใจ ความสนใจ และการยอมรับจากชุมชนศิลปินและผู้ชมอยู่เสมอ ผ่านการแข่งขัน นิทรรศการ และการแสดงต่างๆ นักศึกษาได้ "เปล่งประกาย" ความสามารถและความสำเร็จในการเรียนรู้ให้ผู้ชมได้เห็นในฐานะนักออกแบบและประติมากรรุ่นเยาว์ที่แท้จริง

โง ฮวง งาน (รุ่น 19TT2 หัวหน้าชมรมแฟชั่น มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอย) กล่าวว่า “ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการนำไปประยุกต์ใช้ และความแปลกใหม่ในผลิตภัณฑ์ของนักศึกษาเป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเสมอ ในความคิดของฉัน ผลิตภัณฑ์แฟชั่นและผลิตภัณฑ์ศิลปะการออกแบบโดยทั่วไป ถือเป็นผลิตภัณฑ์ที่จำเป็นต่อชีวิต”

ในแต่ละปี นักศึกษาคณะศิลปกรรมศาสตร์และการออกแบบได้มีโอกาสแสดงออกผ่านกิจกรรมอันน่าตื่นเต้นมากมายของคณะฯ คณะฯ และกิจกรรมนอกสถานที่ ครอบคลุมทุกด้าน ตั้งแต่การแต่งเพลง การฝึกปฏิบัติศิลปะ ไปจนถึงกิจกรรมนอกหลักสูตร เช่น ชั้นเรียนพิธีกร กิจกรรม กีฬา หรือกิจกรรมอาสาสมัครเพื่อสังคม ขณะเดียวกัน นักศึกษาคณะฯ ยังมีโอกาสได้ฝึกฝนและพัฒนาความรู้ใหม่ๆ ผ่านรายการทอล์คโชว์ สัมมนาเฉพาะทาง...

โรงเรียนที่นักเรียนออกแบบโดดเด่นด้วยการแสดงระดับมืออาชีพ - 2 — นักเรียนสามารถโต้ตอบและเชื่อมโยงกันในพื้นที่ศิลปะที่เต็มไปด้วยสีสัน

สัมผัสประสบการณ์การเรียนรู้เชิงทฤษฎีผสมผสานกับชีวิตจริง

ด้วยจุดแข็งด้านสหวิทยาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ คณะวิจิตรศิลป์ออกแบบกำลังค่อยๆ พัฒนาตนเองให้ก้าวขึ้นสู่วงการศิลปะประยุกต์ การเชื่อมโยงงานออกแบบวิจิตรศิลป์เข้ากับวิสัยทัศน์ด้านการออกแบบสถาปัตยกรรม ถือเป็นจุดเด่นที่สร้างความแตกต่างในกระบวนการเรียนรู้ของนักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์ออกแบบ และเปิดสอนเฉพาะที่มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอยเท่านั้น

อาจารย์ระดับปริญญาโท-เอก Pham Thai Binh (รองคณบดี หัวหน้าคณะศิลปกรรมศาสตร์ การออกแบบ) กล่าวว่า หลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของแนวทางที่ถูกต้องของโรงเรียนในการฝึกอบรมนักศึกษาที่เรียนวิชาเอกวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปและงานประติมากรรมโดยเฉพาะก็คือ การนำวิจิตรศิลป์มาสู่ชีวิต โดยมีการประสานงานระหว่างสถาปนิก ช่างแกะสลัก/จิตรกร (2 in 1)

รูปแบบการเรียนรู้แบบ “2 in 1” ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านกิจกรรมเชิงทฤษฎีที่ควบคู่ไปกับการปฏิบัติจริง การสร้างสรรค์งานศิลปะในบริบทที่แท้จริงของสังคม คณาจารย์ทั้ง 3 สาขาได้รับการฝึกอบรมตามวิธีการนี้ พร้อมด้วยเวิร์กช็อปฝึกหัดที่ทุ่มเทให้กับเครื่องมือและเครื่องจักรอย่างเต็มที่ พื้นที่การเรียนรู้แบบ “เปิด” นักศึกษาจะได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ให้ฝึกฝน “ถ่ายทอดความหลงใหลในวิชาชีพ” ได้ทันที ณ ที่นั้น นักศึกษาจะได้รับแรงบันดาลใจ กำลังใจ และสภาพแวดล้อมจากอาจารย์เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การคิดเชิงออกแบบ และทักษะวิชาชีพที่สำคัญอื่นๆ อย่างเต็มที่

มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์ฮานอยได้ดำเนินความร่วมมือกับโครงการฝึกอบรม การสอนศิลปะการออกแบบร่วมกับมหาวิทยาลัยนานาชาติ เพื่อสร้างประโยชน์ทางการเรียนรู้มากมายให้แก่นักศึกษา ขณะเดียวกัน ทางมหาวิทยาลัยยังได้ลงนามข้อตกลงความร่วมมือกับแบรนด์ บริษัท และธุรกิจมากมาย โดยธุรกิจต่างๆ จะร่วมสนับสนุนคณาจารย์ในกระบวนการฝึกอบรม เปิดโอกาสให้นักศึกษาได้ประกอบอาชีพ สนับสนุนนักศึกษาในชั่วโมงฝึกงาน โครงการฝึกงาน จัดการแสดง นิทรรศการ และกิจกรรมวิชาชีพอื่นๆ

โรงเรียนที่นักเรียนออกแบบโดดเด่นด้วยการแสดงระดับมืออาชีพ - 3 — แฟชั่นโชว์ระดับมืออาชีพจัดขึ้นโดยนักศึกษาเอง ภาพโดย: Hai Le Cao

ในช่วงการประเมินโครงการและการสอบป้องกันโครงการสำเร็จการศึกษา นอกจากจะได้รับความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นจากคณาจารย์แล้ว นักศึกษายังได้รับ “คำชม” จากผู้เชี่ยวชาญ นักออกแบบ ช่างแกะสลัก และสถาปนิกจากบริษัทและองค์กรขนาดใหญ่ในประเทศอีกด้วย นักศึกษาของคณาจารย์หลายคนได้รับการยกย่องจากบริษัทต่างๆ ถึงคุณค่าของผลงานในช่วงการประเมินโครงการ และได้ลงนามในสัญญาออกแบบกับผู้สร้างสรรค์ผลงานสะสม

ในปี พ.ศ. 2566 คณะศิลปกรรมศาสตร์และออกแบบ จะขยายจำนวนนักศึกษา โดยเพิ่มจำนวนนักศึกษาเป็น 2 กลุ่ม คือ H00 และ H02 (จากเดิมที่เพิ่มเฉพาะกลุ่ม H00) ควบคู่กับคะแนนสอบวัดความถนัด นับเป็นการตอกย้ำถึงการพัฒนาอุตสาหกรรมการออกแบบศิลปกรรมควบคู่ไปกับวิถีชีวิตสมัยใหม่ ควบคู่ไปกับการเพิ่มโอกาสให้นักศึกษาที่รักและหลงใหลในศิลปะประยุกต์ ได้มีโอกาสเป็นศิลปินที่แท้จริงในอนาคต

มินห์ มินห์

มีประโยชน์
อารมณ์
ความคิดสร้างสรรค์
มีเอกลักษณ์

แหล่งที่มา