Виставка «Криві» – краса форми та душа художника.

10 грудня 16-й виставковий будинок Нго Куєн (В'єтнамська асоціація образотворчих мистецтв) відкрив свої двері для публіки з 4-ю виставкою скульптур «Криві», що об'єднала роботи 9 скульпторів різних поколінь, продовжуючи культивувати нову та глибоку красу.

Художники поділилися своїми думками на спільній виставці.

Виставки «Криві» не тільки продовжують свою діяльність, але й створюють нові сенсації. Унікальність виставки полягає у співпраці між поколіннями: відомі імена формують стиль разом із молодими митцями, які шукають власний голос.

Кількість художників, представлених протягом років, – це особливий збіг. Але що ще важливіше, постійні зміни у списку підтримують свіжість виставки, створюючи нескінченний творчий ритм.

Цього року «Крива» повертається з духом мистецького сезону, що розширює емоційний спектр, кожна робота виражає індивідуальну енергію художника, водночас вносячи колективний голос у сучасну в'єтнамську естетику у спосіб, який є водночас м'яким і потужним, традиційним, але сучасним, медитативним, але сповненим прагнень.

Публіка захоплюється красою "Кривих".

Виставка об'єднує скульпторів з різними стилями, досвідом та рівнем професійної зрілості. Кожен художник представляє групу робіт, привносячи в експозицію унікальну індивідуальність, естетику та енергію.

Роботи Фам Куок Аня справляють одразу враження своєю лаконічністю та стриманістю. Великі ділянки обпаленої теракоти виглядають спокійними, грубими тонами, проте сповненими внутрішньої сили. Вигини виражають споглядання, глибину та численні моменти тиші.

Скульптор Нгуєн Кім Сюань підписує примірники книги «Кривий».

Нгуєн Фу Куонг, навпаки, випромінює спокій людини з великим досвідом у професії. Він дотримується абстрактного, емоційного стилю, максимально спрощуючи форму.

Вигини в його роботах м’які та плавні, що викликають відчуття спокою. Високотехнологічна глазур ще більше підкреслює глибину форм, завдяки чому витвір мистецтва ніби дихає світлом.

Примітно, що художник поєднав сучасність західної абстракції з духовним духом Східної Азії, створивши збалансовану красу між розумом та медитацією. Тим часом, Хоанг Тхань Зяо уособлює постійний рух.

Його роботи потужні, міцні та багаті на народний дух, проте не важкі, а радше дуже вільні. Вигини в його роботах повні, жіночні та м’які, як течія води.

Кожен поворот і вигин уособлюють собою пригоду з використанням різних матеріалів, таких як кераміка, бронза та композити. Він привносить у виставку молодіжну енергію, незважаючи на свій великий досвід; це молодий дух творчості.

Перед церемонією відкриття митці поспілкувалися.

Лу Тхі Тхань Лан відома любителям мистецтва в Ханої завдяки своїй великій колекції робіт, особливо з бронзи. У 2024 році вона була нагороджена премією Дао Тана, визнанням її тривалого внеску в мистецтво.

Її творчість охоплює два стилістичні напрямки: класичний та абстрактний експресіонізм. У класичному стилі скульптури мають романтичну, міцну та яскраву красу.

У своїх абстрактних роботах вона досліджує розрізи, порожнечі, форми інь-янь та використовує світло для створення просторів зростання, подібних до нескінченного відродження життя.

«Крива» символізує життєву силу та джерело життя.

Роботи скульптора Нгуєн Суан Тханя, який колись очолював кафедру скульптури В'єтнамського університету образотворчих мистецтв, мають урочисту та глибоку красу.

Він працює з різноманітними матеріалами, але незалежно від того, чи це дерево, камінь чи композит, його роботи виконані з вишуканою точністю та ретельною увагою до деталей. Його скульптури одночасно напружені та м’які, чуттєві, але водночас виважені. Тиха глибина його робіт спонукає глядачів до моментів внутрішнього спокою.

Роботи на виставці різноманітні за матеріалами та тематикою.

Неглазуровані або злегка глазуровані керамічні роботи Нгуєна Туана Тхіня мають сильну інтуїтивну якість. Вигини натягнуті, форми вільні, часом поспішні, немов мрії, що вириваються з повсякденного життя. Він не прагне досконалості, а життя, і саме це робить його роботи такими емоційно резонансними.

До Ба Куанг — художник, який працює з різноманітними матеріалами, зокрема з керамікою та деревом. Його роботи тяжіють до абстракції, підкреслюючи силу форми та об'єму.

Вигини тут не м’які та плавні, а радше натякають на відчуття міцності, сили та витонченості по-своєму. Це краса гармонійного поєднання раціональності та простих, але водночас зворушливих емоцій.

Твір, що викликає багато асоціацій.

Зі своїми глибокими, резонансними вигинами та внутрішньою силою, Нгуєн Кім Сюань завжди демонструє внутрішню силу. Він пристрасний художник, особливо зацікавлений у керівництві молодим поколінням, сприяючи подальшому розвитку в'єтнамської скульптури.

Його творчість характеризується абстрактним експресіонізмом, стриманим, але водночас потужним. Він використовує мінімалістичні форми, але досягає рідкісного рівня вишуканості.

Вигини в його роботах м’які, але водночас сильні, стримані та надзвичайно виразні. Це візуальна мова художника, який пройшов через багато досвіду, має міцну основу форми та глибоке естетичне чуття.

Представники виставки та митці перерізали стрічку, щоб офіційно відкрити виставку.

Як молода художниця, Нгуєн Тхі Хай Єн привносить у свої роботи витончений шарм, виражаючи прості та зрозумілі емоції.

Вона присвячує всю свою пристрасть кераміці. Її роботи поєднують традиційну майстерність із сільськими матеріалами, демонструючи спрощені, але водночас сучасні форми.

На церемонії відкриття скульптор Нгуєн Кім Сюань поділився: «Кожен художник має різний підхід до вигинів. Окрім форми, вигини — це як внутрішній потік, стриманий, непомітний і потужний. Іноді те, що ми не висловлюємо словами, скульптура говорить за нас».

Він додав, що багато митців досягли рівня спрощення, близького до суті емоцій. Таким чином, криві лінії також несуть яскраве дихання життя.

Відмінний експонат на виставці.

Криві лінії в скульптурі здавна були важливим формуючим та символічним елементом. Вони уособлюють м'якість у світі гострих країв; рух у статичному просторі; та постійно змінюване, безладне існування життя.

Кожен художник на виставці має свій унікальний спосіб розповісти історію. Деякі використовують вигини, щоб розповісти про медитацію, інші виражають силу та молодість, а ще інші зображують спогади, повсякденне життя чи глибокі моменти тиші, яких може торкнутися лише мистецтво.

Саме це розмаїття визначає «Криву». Немає двох однакових робіт, і всі вони мають спільну рису: гуманістичну красу та розуміння естетики.

Виставка зібрала велику кількість фахівців та широкої публіки.

Художниця Нгуєн Тхі Тху Транг (член В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв) була зворушена, захоплюючись «Вигином», і зазначила: «Я відчуваю, ніби стикаюся з живими істотами, що вирують життям, проходячи крізь багато шарів емоцій. Найдивовижніше – це коли ці мистецькі особистості стоять поруч, створюючи дуже чітку, дуже унікальну гармонію. Це як нескінченний потік води, що шукає свій шлях, або схил пагорба на світанку. Вигин викликає відчуття художньої свободи, яке тут походить від поєднання та з'єднання. Для мене це найпрекрасніше».

Виставка «Криві» демонструє рух, який надає скульптурі її привабливості. Завдяки йому матерія зливається з духом, форма стає мовою, а криві стають символами життя. Художники разом створили симфонію форми, емоцій та думки.

Виставка відкрита до кінця грудня 2025 року.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html