Reiseziele in den Highlands und Live-Kunst

Sa Pa (Lao Cai) hat gerade zwei groß angelegte Live-Kunstprogramme mit der Beteiligung vieler Angehöriger ethnischer Minderheiten und professioneller Schauspieler erfolgreich durchgeführt und damit das kulturelle Tourismusökosystem der Gemeinde im Hochland weiter gestärkt.

Eine groß angelegte Kunstperformance in Sa Pa. (Foto: LU MAI)

Die indigene Kultur als treibende Kraft

Im November 2025 fanden in Sa Pa die beiden Live-Kunstprogramme „Thien“ und „Tanz unter dem Mond“ statt. Umgeben von den Klängen der Panflöte, der Pao-Dung-Tänze und dem magischen Raum des San Quan, entführten die Schönheit der Kultur und der Glaubensvorstellungen der ethnischen Gruppen im Hochland die Besucher in eine lebendige Atmosphäre.

Die Idee zu den beiden Programmen entstand aus den Erfahrungen und Bemühungen des Drehbuchautors Ha Van Thang, dem ehemaligen Tourismusdirektor der Provinz Lao Cai, die Kultur der Region zu bewahren. Schon als Kind begleitete er seine Mutter in jedes Dorf und spürte so die Schönheit und Essenz der Bräuche und Traditionen der ethnischen Gruppen im Hochland. Später, als Kulturmanager, erkannte er die Notwendigkeit, den Geist, den Lebensstil und das Volkswissen der ethnischen Gruppen der Dao, H'Mong, Tay, Giay und Xa Pho umfassend, verständlich und flexibel zu vermitteln.

Herr Thang hegte die Idee, Kunstwerke zu schaffen, in denen die Gemeinschaft selbst zum Thema wird und ihre Geschichten durch Theater, Musik , Tanz, Licht und moderne Technologie erzählt werden. „Tanz unter dem Mond“ ist das erste Programm, das 2023 anlässlich des 120-jährigen Jubiläums des Tourismus in Sa Pa Premiere feierte. Es präsentiert traditionelle Tänze, die auf dem Leben und den Glaubensvorstellungen ethnischer Gemeinschaften im mystischen Nebel basieren.

Der anfängliche Erfolg weckte den Wunsch, die lokale Kultur weiter zu fördern, zu ehren und zu verbreiten. So entstand das Programm „Thieng“, das die spirituelle Tiefe und Identität der Roten-Dao-Gemeinschaft in den Mittelpunkt stellt. Das Programm basiert auf Ritualen, Volkstänzen, synthetischer Musik und traditionellen Tänzen und integriert moderne Technologien wie 3D-Mapping und Bühnengestaltung. Dadurch entsteht ein beeindruckender visueller Raum, der die ursprüngliche Kultur respektiert. Regisseur Dang Xuan Truong, der die Umsetzung von „Thieng“ begleitete, sagte: „Kulturerhalt ist dann wirklich bedeutsam, wenn die Kultur selbst in ihrem eigenen religiösen Umfeld aufgeführt wird.“ Die beiden Programme, die gleichermaßen prachtvoll und menschlich waren, halfen Einheimischen sowie in- und ausländischen Touristen, die Schönheit der Bergkultur, den Nationalstolz und die Vitalität der Gemeinschaft hautnah zu erleben.

Um die beiden oben genannten Großprojekte durchzuführen, arbeitete das Team viele Tage und Monate mit Kunsthandwerkern und Einheimischen zusammen, um sicherzustellen, dass jedes Detail, von der Musik über Tanz und Rituale bis hin zu den Kostümen, die Kultur der Hochlandbevölkerung authentisch widerspiegelte.

Chao Lao Ta, ein junger Mann der ethnischen Gruppe der Roten Dao, der eine spirituelle Erleuchtung erfahren hat und an der Live-Aufführung im Rahmen des Programms „Thien“ teilnahm, teilte bewegt mit: „Seit vielen Jahren beobachte ich, wie meine ethnische Kultur allmählich verschwindet. Dafür gibt es viele Gründe, einer davon ist jedoch, dass junge Menschen das Gute und Schöne nicht vollständig verstehen und es daher leicht ignorieren oder als lästig empfinden. Aktuelle Programme helfen uns, zurückzublicken und stolzer auf unser Erbe zu sein.“ Er erklärte, dass Rituale wie die Suche nach Land, das Gebet um Regen, das Entzünden von Feuern und die spirituelle Erleuchtung heilig seien und durch die Sprache der Bühne, das Licht und die Musik noch intimer würden.

„Der geschaffene Raum ist ganz anders, großartig, aber immer noch unser Leben. Ich hätte nicht erwartet, dass vertraute Dinge so schön sein können“, sagte er.

Auch für May Vy, die in einer Sendung die Rolle der Erzählerin übernahm, gab es ein unvergessliches Erlebnis. Vor einigen Monaten, während der Erntezeit, brachten Drehbuchautor und Regisseur das Drehbuch in die Gemeinde, um die Dorfbewohner um Recherche und Vorbereitung zu bitten. Nur ein wirklich engagierter Mensch würde das Angebot annehmen, denn die Produktionsarbeit der Dorfbewohner ist sehr aufwendig und schwierig. Sie nannte Drehbuchautor und Regisseur ihren „Lehrer“ und sagte stolz: „Nicht jeder kann mitmachen, nur wer die Kultur liebt. Der Lehrer hat das gesagt, und wir fühlen uns sehr geehrt.“

Die aufwendige, akribische Reise

Von der Idee bis zur Realisierung sind Live-Kunstprojekte ein Weg voller Akribie und Ausdauer, der eine harmonische Zusammenarbeit zwischen Künstlern, ethnischen Gemeinschaften und den flexiblen Einsatz von Technologie erfordert. Das Team musste sich den besonderen Herausforderungen von Sa Pa stellen: Regen, dichter Nebel und ein plötzlicher Temperatursturz. Tonnenweise Licht-, Ton- und 3D-Mapping-Equipment wurden von Hanoi ins Hochland transportiert und tagelang im kalten Regen aufgebaut. Jedes technische Detail wurde sorgfältig geprüft, um einen sicheren und visuell ansprechenden Aufführungsort zu gewährleisten. Die Kunsthandwerker galten als kulturelle Hüter und überprüften jedes Detail – Kostüme, Requisiten, Tänze, Abläufe –, damit die Details nicht verfälscht wurden und ihre Bedeutung verloren ging.

Kunstausstellungen wie „Thieng“ und „Tanz unter dem Mond“ sind typische Beispiele dafür, wie lokale Kultur mit moderner Kunst und Technologie verbunden werden kann, um ein lebendiges und tiefgreifendes Erlebnis für die Gemeinschaft zu schaffen. Laut Drehbuchautor Ha Van Thang muss sich ein Live-Performance-Programm auf drei grundlegende Elemente konzentrieren: kulturelles Thema, Drehbuch und Aufführungsform.

Regisseur Dang Xuan Truong fügte hinzu, dass die direkte Beteiligung von Einheimischen und Volkskünstlern an der Erzählung von Geschichten über die Bergvölker nicht nur zur Bewahrung der ursprünglichen kulturellen Werte beiträgt, sondern auch Empathie und Stolz weckt. Drehbuch und künstlerische Gestaltung müssen sorgfältig ausgearbeitet sein, die ursprünglichen Rituale respektieren und dem Publikum die ästhetische Botschaft und das visuelle Erlebnis wirkungsvoll vermitteln.

„Programme müssen mit einer nachhaltigen Vision entwickelt werden, die individuelles Denken überwindet und sich zu einem Mechanismus der Kulturvermittlung entwickelt. Nur wenn sie respektvoll, kreativ und in Partnerschaft mit der Gemeinde umgesetzt werden, kann Kunst sich auf natürliche Weise in die Kultur einfügen und die Entwicklung des Bergtourismus fördern“, sagte Direktor Dang Xuan Truong.

MAI LU

Quelle: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html