Die von der Hanoi Graphic Association 2 unter der Vietnam Fine Arts Association organisierte Ausstellung markiert den Beginn einer Reihe jährlicher Aktivitäten zu Ehren der Menschen hinter dem „Mantel“ aus Wissen und Emotionen: Cover-Designer.
Im Ausstellungsraum hat das Publikum die Möglichkeit, Hunderte typischer Werke aus dem Bereich des zeitgenössischen Verlagsdesigns zu bewundern, die die Schnittstelle zwischen künstlerischem Denken und moderner Technologie veranschaulichen.
In seiner Eröffnungsrede betonte der Künstler Le Tien Vuong, Leiter der Hanoi Graphic Association 2: „Jeder Entwurf, jedes Produkt ist die Stimme des Wissens und der nationalen Kultur. Viele Künstler haben in aller Stille mit den Augen eines Künstlers, den Händen eines Technikers, dem Kopf eines Unternehmers und einem Herzen voller Emotionen geschaffen.“
Der Höhepunkt der diesjährigen Ausstellung ist die Ehrung junger Talente, darunter junge Künstler wie Mac Phuong vom Writers' Association Publishing House. Mit einer Reihe hochgelobter Designs, darunter das epische Gedicht „Slaughterhouse“ von Nguyen Quang Thieu, „White Album“ – das posthume Werk des Dichters Le Dat – und „Surviving Moments“ von Le Kien Thanh … wurde Mac Phuong vom Organisationskomitee für seine Bemühungen um Innovation, Kreativität und persönliche Identität im Coverdesign mit dem Symbol der „roten Schleife“ ausgezeichnet.
Der Künstler Do Ngoc Dung, eines der Mitglieder des Berufsrats, kommentierte: „Die jüngsten Entwürfe von Mac Phuong sind sehr „aktuell“, mit gedanklicher und emotionaler Tiefe, etwas, das nicht jeder junge Künstler erreichen kann.“
Die Ausstellung eröffnet einen lebendigen Raum für Kunstpräsentationen und bietet zugleich die Möglichkeit, Künstlergenerationen – von erfahrenen Künstlern bis hin zu Studierenden und jungen Menschen, die in die Welt des Grafikdesigns und des Verlagswesens einsteigen – zu vernetzen und auszutauschen. Sie bietet die Gelegenheit, auf die kreative Reise zurückzublicken, Inspiration zu verbreiten und neue Impulse für den Buch- und Zeitungsmarkt zu finden, der in puncto Visualität immer anspruchsvoller wird.
Insbesondere findet am 22. Juni um 9:00 Uhr im Ausstellungsraum eine Diskussion zum Thema „Cover-Design – Von der Inspiration zur Praxis“ statt, die viele Gelegenheiten zum Austausch von Geschichten hinter den Kulissen, wertvollen Erfahrungen und zukünftigen Designtrends zwischen Künstlern und Lesern verspricht, die die Kunst des Publizierens lieben.
Experten zufolge wurde in die Gestaltung von Buch-, Zeitungs- und Zeitschriftencovern wohl noch nie so viel Sorgfalt und Ernsthaftigkeit investiert wie heute.
Mit der rasanten Entwicklung der Drucktechnologie, der bildenden Künste und des kreativen Denkens sind Buch-, Zeitungs- und Zeitschriftencover, die einst lediglich schützende „Hüllen“ waren, heute zu attraktiven „spirituellen Postern“ geworden, die den Inhalt, die Emotionen und die ästhetischen Werte des gesamten Werks vermitteln.
Die Künstler betonten: „Heutzutage ist das Cover das Element, das den ersten Eindruck prägt, die Sinne lenkt und Emotionen beim Leser hervorruft.“ Früher war das Coverdesign aufgrund der rudimentären Drucktechnologie einfach; der Künstler musste sehr sorgfältig „kalkulieren“, um mit minimalen Details maximale Effizienz zu erzielen. Heute ist das Buchcover „ Mode auf allen Ebenen“ – sowohl ein ästhetisches Produkt als auch ein kurzer, wirkungsvoller Kommunikationskanal zwischen Werk und Leser.
Für viele Verlage sind Cover heute eine unverzichtbare visuelle Strategie. Ein gutes Design kann den Umsatz, die Markenpositionierung und die Medienpräsenz beeinflussen – und sogar die Wettbewerbsfähigkeit gegenüber übersetzten oder internationalen Büchern verbessern.
Der Markt für Coverdesign erlebt derzeit einen starken Wandel. Neben den Künstlern, die „zum Spaß zeichnen“ und „zum Spaß zusammenarbeiten“, hat sich eine Gruppe professioneller Coverdesigner mit hoher beruflicher Qualifikation und modernem ästhetischen Denken herauskristallisiert.
Von berühmten Namen bis hin zur jungen Künstlergeneration kreieren alle einen neuen Look für das vietnamesische Verlagswesen, bei dem jedes Buchcover wirklich als eigenständiges Kunstwerk betrachtet wird.
Mit Beginn der Übergangsphase entwickelt sich das Coverdesign in neue, markante Richtungen. Personalisierung und Handarbeit stehen dabei im Vordergrund. Die Arbeit erhält dadurch eine tiefe persönliche Note und drückt den einzigartigen ästhetischen Geschmack des jeweiligen Künstlers aus, ohne ausgetretenen Pfaden zu folgen.
Als nächstes folgt „Kulturalisierung des Designs“ mit dem Konzept, dass das Cover nicht einfach eine Illustration ist, sondern ein kultureller Diskurs, der Symbole, künstlerische Sprache und öffentliche Psychologie integriert.
Und schließlich werden Digitalisierung und Hochtechnologie durch den Einsatz von 3D-Designtools, Simulationsmaterialien, kreativer Typografie und zeitgenössischen visuellen Effekten demonstriert, um eine neue Attraktivität zu schaffen.
Angesichts seiner zunehmend wichtigeren Stellung im Verlagswesen muss die Gestaltung von Buch-, Zeitungs- und Zeitschriftencovern als eigenständiges Kunstfeld anerkannt werden; es bedarf einer Spielwiese, von Auszeichnungen, Seminaren und eines systematischen Ausbildungsnetzwerks.
Daher sind Aktivitäten wie jährliche Ausstellungen, Karriereseminare oder praktische Designkurse unverzichtbar, wenn Vietnam eine Verlagsbranche aufbauen möchte, die nicht nur inhaltlich stark ist, sondern auch eine reiche visuelle Identität aufweist und auf dem internationalen Parkett wettbewerbsfähig genug ist.
Quelle: https://nhandan.vn/doc-dao-trien-lam-nghe-thuat-thiet-ke-bia-sach-bao-va-tap-chi-post886867.html
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