20 Jahre Designausbildung an der Van Lang Universität

Was ist Ihrer Meinung nach in diesen beiden Bereichen erforderlich, um eine solche Position zu erreichen?

Master of Arts, Künstler Phan Quan Dung: Dies ist der Prozess vieler Designstudenten an der VLU über einen Zeitraum von 20 Jahren, keine Geschichte, die sich über ein oder zwei Tage erstreckt.

Ich bin Künstlerin und Designerin. Wenn ich mich mit internationalen Trends auseinandersetze, entdecke ich immer wieder neue Dinge, die ich lernen kann.

Ich bin jedoch der Ansicht, dass der weltweite Trend in Richtung Interdisziplinarität, Multidisziplinarität und Harmonie geht. Daher müssen wir bei der Designausbildung künstlerische Elemente integrieren. Seit der Gründung der Fakultät haben wir Kunst und Design als Kernelemente all unserer Aktivitäten definiert.

Anfangs waren auch die Dozenten überrascht, als die Grafikdesign-Studierenden an rein künstlerischen Projekten teilnahmen. Tatsächlich aber gewannen die Studierenden den ersten Preis beim städtischen Wettbewerb für Installationskunst. Die künstlerisch begabten Studierenden entwarfen sehr gelungene Projekte, die sowohl die funktionalen als auch die ästhetischen Anforderungen des Produkts erfüllten.

Deshalb habe ich mich für eine Strategie entschieden, diese Elemente harmonisch miteinander zu verbinden. Und ich denke, das schafft einen einzigartigen Unterschied und trägt dazu bei, dass diese beiden Ausbildungsbereiche der Schule die heutigen Erfolge erzielen konnten.

Eigentlich hat mir niemand den Weg vorgegeben. Ich bin einfach in andere Länder gereist, habe dort Erfahrungen gesammelt und gelernt. Ich habe meine Stärken erkannt und wollte sie in das Studentenausbildungsprogramm einbringen. Es ging nicht nur um Wissen, sondern auch um Engagement und bestimmte Werte. Die QS-Organisation hat vor der Erstellung des Rankings faire Bewertungen, Interviews und Umfragen durchgeführt.

Aber Erfolg besteht nicht nur in der richtigen Strategie, nicht wahr, mein Herr?

Genau. Niemand kann das alles allein schaffen. Wenn man eine Strategie umsetzen will, braucht man immer Mitstreiter. Die Aktivitäten müssen ein System bilden, und dieses System muss zusammenwirken, um erfolgreich zu sein. Das ist sowohl eine Schwierigkeit als auch ein Vorteil, wenn man ihn zu nutzen weiß.

Fast alle Dozenten des Lehrkörpers stammen aus der Kunstbranche. Im Bereich Design sind die Ressourcen im Inland eher begrenzt. Dozenten mit künstlerischer Neigung können sich jedoch anpassen, ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und im Designbereich arbeiten. Da wir die Ausbildung als eine Kombination aus Kunst und Design verstanden haben, haben die Dozenten die Strategie des Lehrkörpers sehr gut umgesetzt.

Natürlich hat alles anfangs seine Hürden. Als beispielsweise Designstudenten zum Studium antiker Kapitole geschickt wurden, gab es Einwände einiger Dozenten, da es sich um ein Designstudium handele und dieses wie ein Kunststudium behandelt werde.

Wenn man jedoch aus Erfahrung lernt, macht man sich Notizen, plant die Gemeinschaft, denkt über Anordnung, Anwendung, Umgebung und Gemeinschaft nach, versteht die nationale spirituelle Kultur, und bewundert nicht nur ein Produkt und entwirft dann etwas Neues.

Diese Denkweise hat sich im Ausland weit verbreitet, und wir müssen ihre Vorteile allen aufzeigen. Die Fakultät lud ausländische Experten – Maler, Bildhauer und Installationskünstler – nach Van Lang ein. Sie brachten wertvolle Methoden und Denkweisen mit, von denen wir lernten und die wir ganz nebenbei bei den Dozenten für Begeisterung, neue Perspektiven und eine neue Denkweise begeisterten, die sie unterstützten und mit uns gemeinsam entwickelten.

Welche Stärken sollten hervorgehoben und welche Schwächen sollten verbessert werden?

Die Fakultät für Bildende Kunst und Design ist vermutlich die erste Fakultät der Universität, die sich seit 2015 für die AUN-QA-Akkreditierung registriert hat. Grafikdesign ist auch der erste AUN-QA-akkreditierte Studiengang, gefolgt von Modedesign und Innenarchitektur.

Die Lehrtätigkeiten unserer Fakultät sind eng mit der Wirtschaft verknüpft, weshalb wir in dieser Hinsicht von Akkreditierungsorganisationen hohes Ansehen genießen. Nahezu alle studentischen Aktivitäten und Produkte entstehen in Zusammenarbeit mit Unternehmen. Diese Anerkennung durch Wirtschaft und Gesellschaft schafft Prestige und eröffnet den Studierenden bessere Berufschancen.

Aber auch in der wissenschaftlichen Forschung stoßen wir an unsere Grenzen. Viele glauben immer noch, Künstler würden nur erschaffen, Forschung sei Sache der Ärzte. Dieses Denken muss sich allmählich ändern. Auf meinem Ausbildungsweg bin ich überzeugt, dass Theorie und Praxis stets Hand in Hand gehen müssen. Wer glaubt, ich könnte mit meinen wunderschönen Zeichnungen alles andere vergessen, irrt. Theoretisch ist es notwendig.

Letztes Jahr hatten wir nur drei wissenschaftliche Arbeiten bei der Fakultät für wissenschaftliche Forschung eingereicht, aber allein in diesem Jahr (noch nicht endgültig) hat die Fakultät bereits etwa 35 Arbeiten veröffentlicht. Wir haben uns schrittweise verbessert, und nach und nach wird alles gut werden.

Warum hat die Fakultät an den QS World University Rankings by Subject teilgenommen? Ging es darum, "Prestige zu erlangen" oder verfolgte sie einen anderen Zweck?

Bei der Erstellung des Rankings fragte mich QS: „Warum haben Sie die Fakultät für Bildende Kunst und Design berücksichtigt, wo die Van Lang Universität doch so viele Fakultäten hat?“ Ich antwortete, dass ich wissen wollte, wo wir stehen, was unsere Stärken sind und wo wir uns verbessern müssen, um noch besser zu werden.

Viele werden uns nicht glauben, wenn wir erzählen, was wir gut und was wir nicht gut gemacht haben. Wir brauchen eine unabhängige Instanz mit einer objektiven Perspektive, um das zu bewerten. Deshalb beteiligen wir uns an der Bewertung und dem Ranking.

Eine Rangliste, die eine objektive Sichtweise ermöglicht, hilft uns, das, was wir getan haben, zu verbessern, Schwächen zu beheben und so eine höhere Trainingsqualität zu erreichen.

Da das Ziel der Ausbildung Qualität ist, stehen auch die Studierenden im Mittelpunkt. Eine hohe Platzierung ist eine Ehre, aber auch ein Druck für alle Lehrkräfte, sich auf die kommenden Jahre vorzubereiten.

Warum genießt die Modeschule in der Gesellschaft so hohes Ansehen? Unsere Studierenden entwerfen nicht nur Kleidung, sondern verbreiten Mode auch unter ethnischen Minderheiten in abgelegenen Gebieten und Grenzregionen. Sie zeigen ihnen die Wirkung von Textilien und die Bedeutung der von ihnen entworfenen Muster und Motive. Diese Wirkung ist mehr als nur Design.

Hat KI Ihrer Meinung nach Auswirkungen auf die schulische Ausbildung?

AR-, Virtual-Reality- und KI-Technologien gehören zu den unaufhaltsamen Trends unserer Zeit. Sie prägen die Welt, und wir müssen uns mit ihnen vertraut machen. Sie helfen uns, Projekte erfolgreich abzuschließen und unsere kreativen Prozesse zu beschleunigen, sodass wir unsere Ziele schneller erreichen. Haben Sie keine Angst vor neuen Entwicklungen.

Das Bildungssystem muss sich dem Einsatz von Softwaretechnologien annähern und diese systematisch vermitteln, damit die Studierenden die positiven und negativen Aspekte ihrer Nutzung verstehen. Dozenten spielen dabei eine Vorreiterrolle. Selbst mit guter Orientierung und Weitsicht, aber ohne die nötigen personellen Ressourcen und Unterstützung, werden wir scheitern.

Wir sind stolz auf das Konzept „Himmlische Zeit – Irdischer Vorteil – Menschliche Harmonie“ der Van Lang Universität. Himmlische Zeit: Im Gegensatz zu früher ist der Zugang zur Welt heute viel einfacher. Irdischer Vorteil: Van Lang legt stets Wert auf die Lernerfahrung der Studierenden, investiert kontinuierlich in deren Ausbildung und verfügt über hervorragende Einrichtungen. Menschliche Harmonie: Wir haben eine kompetente Universitätsleitung, engagierte Lehrende, motivierte Studierende und Fachbereiche, die uns tatkräftig unterstützen. Mit diesen drei Faktoren bin ich fest entschlossen, diesen Weg weiterzugehen.

Quelle: https://tuoitre.vn/hanh-trinh-20-nam-dao-tao-thiet-ke-tai-truong-dai-hoc-van-lang-20250314160611837.htm