Daher haben seine Lieder über das sonnige und windige Land immer eine einzigartige Note, einen einzigartigen Ansatz, der bei Zuhörern und Sängern immer ein Gefühl von Vertrautheit und Nähe, aber auch von ganz anderer und einzigartiger Art vermittelt.
"Großer Bruder" von Saigon

Minh Vy sagte, er sei ein Mensch mit einem stark südländischen Charakter, da er in Saigon geboren wurde und seine Eltern südländische Volkslieder und Amateurmusik liebten. Schon als Kind durfte er spielen und singen lernen und wurde oft mit ins Theater und in die Oper genommen. „Meine Kindheit war geprägt von den Tagen, als meine Eltern mich ins Theater und in die Oper mitnahmen, aber ich verstand nichts und fand es nicht interessant“, sagte Minh Vy. Sein Vater war Ingenieur, wollte aber, dass sein Sohn die Musik lernte, was Minh Vy damals überhaupt nicht gefiel, was ihn rebellisch machte und ihn davor zurückschreckte, das Musizieren zu lernen.

„Mein Vater sagte mir, egal wie schwierig die Familie sei, seine Kinder müssten eine umfassende Ausbildung erhalten, insbesondere in den Dingen, die er liebte, sich aber nicht leisten konnte. Damals war ich noch jung und verstand die Absichten meines Vaters nicht. Ich wusste nur, dass ich zum Lernen gezwungen wurde und dass ich lernen musste, auch wenn es mir nicht gefiel. Es gab Zeiten, in denen ich so frustriert war, dass ich mich einfach auf den Tag meiner Impfung freute, um eine Ausrede zu haben, zu Hause zu bleiben“, sagte Minh Vy. Doch allmählich wirkte sich die Strenge seines Vaters auf die Seele des jungen Vy aus. Er gewöhnte sich allmählich an, singen, schauspielern und Instrumente spielen zu lernen, obwohl er nicht viel Talent hatte.
In der High School war Minh Vy in der ganzen Schule berühmt und wurde schnell als „Anführer“ der Kunstbewegung angesehen. Das half ihm, zu interagieren, zu lernen und die vielen Farben des Lebens zu erkunden . Der Junge der 11. Klasse hatte die Möglichkeit, Leute mit den gleichen Interessen und der gleichen Leidenschaft für Musik zu finden. Die Band „Silent Sea“ war geboren und wurde schnell berühmt. In der Band übernahm Minh Vy zwei Rollen gleichzeitig: er spielte Keyboard und war Sänger. Er war auch der Leiter der Band und kümmerte sich mit all seiner Liebe und Hingabe um sein geistiges Kind. Danach kam er auf die Idee, die Lieder, die er und seine Freunde aufgeführt hatten, immer wieder neu aufzunehmen. Glücklicherweise konnte er mit der Unterstützung seines Vaters, der ein technischer Spezialist war, seine ersten Aufnahmen fertigstellen.

Obwohl er damals noch zur High School ging, stand Minh Vys Aufnahmetechnik den erfahreneren in nichts nach. Mit drei Begleitern baute Minh Vys Aufnahmestudio nach und nach direkt in seinem Haus auf. Daraus entstand später das berühmte Kim Loi-Aufnahmestudio (Kim Loi Studio), das Musikstücke produzierte, die mit den Namen Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai usw. in Verbindung gebracht werden.
Minh Vy möchte, dass das Kim Loi Studio ein attraktives Ziel ist, und ist daher stets auf der Suche nach jungen Talenten. Dank dieser Gelegenheit lernte er auch seine Frau Cam Ly kennen – die Person, für die er bereit ist, sein ganzes Leben zu opfern, damit sie glänzen kann.
Der Musiker Minh Vy äußerte sich dazu wie folgt: „Ich spreche gerne über das Leben und Schicksal eines Menschen, weil es mir Schicksal ist. Das Schicksal hat mich zur Musik geführt und mir ermöglicht, mit diesem Beruf zu leben, mich ihm leidenschaftlich zu widmen und ihn als Lebensstil zu betrachten. Das Schicksal hat auch dazu geführt, dass Cam Ly und ich uns kennengelernt haben, Mann und Frau wurden und ein Paar wurden, dessen Namen in der Musikbranche bekannt ist.“ Für den Musiker Minh Vy ist Cam Lys Karriere zugleich seine Karriere, seine Leidenschaft und sein Ideal.
Dieses Schicksal machte aus einem vielseitig begabten Musikproduzenten und -manager in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts einen Milliardär. Nur wenige wissen, dass Minh Vy einst der Anführer des Musiktrends Rain Dust war. Heute wird dem Musiker Minh Vy auch die Rolle des Jurors in vielen attraktiven Gameshows und Musikprogrammen anvertraut, wie zum Beispiel: „Mein Mann und ich gehen singen“, „Miss Vietnam 2018 Talent Preliminary Round“, „Idol Singer“, „Golden Couple Duet“, „Bolero Ultimate“ … Er ist auch ein echter „Saigon Brother“ -Musiker, wenn er immer bereit ist, neuen Sängern beim Berufseinstieg und Kollegen im Showbiz zu helfen. Für ihn glänzt und blüht Musik nur dann wirklich, wenn sie der Gemeinschaft die positivsten Bedeutungen vermittelt.
Schicksal mit Nghe An

Da Minh Vy seit seiner Kindheit in die Musik seiner Heimat eingetaucht war, wollte er sich an vielen Folk-Genres aus allen drei Regionen des Landes versuchen, um seinen Liedern neues Leben einzuhauchen. Als er einmal die Gelegenheit hatte, Sänger und Teilnehmer von Musikwettbewerben aus Nghe An zu treffen, war er überrascht, dass diese Sänger die Sprachen aller drei Regionen fließend sprachen. Das ließ ihn denken, dass die Kultur von Nghe An etwas ganz Besonderes sein musste! So kam er auf die Idee, Lieder zu schreiben, die von der Kultur von Nghe An durchdrungen sind, und die Teilnehmer zum Singen einzuladen.
Denken ist Handeln, er begann, die Materialien von Vi, Giam und Volksliedern in Liedern mit den Volksmelodien von Nghe An zu erforschen. So wurden die wartenden und wartenden Verse, die wütenden und liebevollen Verse auf seine eigene Weise von ihm „aufgenommen“. Je mehr er die Materialien der Nghe An-Volkslieder erforschte, desto mehr wollte er, dass seine Geisteskinder wirklich besonders, wirklich einzigartig waren und sich nicht mit den Kompositionen von Musikern vermischten, die sich auf das Schreiben über Nghe An spezialisiert hatten.
Er nutzte die Bedeutung der Texte, die Art und Weise, wie die Nghe Wörter aussprechen, und achtete auch darauf, wie sie in ihren von Nghe Tinh-Volksliedern durchdrungenen Werken Wut und Trauer ausdrücken und in der Liebe von Paaren Liebe für die Heimat ausdrücken. So entstanden „Sao anh chang ve“, „Nho que“, „Don me“ … mit seinen ganz eigenen Emotionen. „Durch Beobachtung sehe ich, dass Nghe-Menschen sehr einzigartige Persönlichkeitsmerkmale haben: Sie sind sehr tolerant, fleißig, geradlinig, freimütig und auch sehr großzügig. Wenn sie verliebt sind, sind sie leidenschaftlich und leidenschaftlich. Und so werden sich in meinen Werken Nghe-Menschen, die sie genießen, wiederfinden“, erzählte Minh Vy. Er sagte auch, dass er beim Schreiben des Liedes „Sao Anh Chang Ve“ keine Ortsnamen in das Werk aufnehmen wollte, die bereits in anderen Werken vorkamen, und dass er auch lokale Wörter wie „mo, te, rang, rua“ nicht deutlich erwähnte … aber beim Singen hatte der Zuhörer dennoch das Gefühl, dass er für sie schrieb, über ihr Volk und über das Mitgefühl, das in den Seelen der Nghe verborgen ist.
„Ich habe das Lied „Sao Anh Chang Ve“ ohne viel Selbstvertrauen fertig geschrieben, aber als ich es den Sängerinnen Hoang Nhu Quynh und Phuong Thuy aus Nghe An zum Singen gab, fragten sie mich: „Wann bist du nach Nghe An zurückgekehrt, wie lange bist du schon dort?“ Da wusste ich, dass ich erfolgreich ein Lied für die Menschen in Nghe An geschrieben hatte“, sagte Minh Vy.
Für Minh Vy ist kein Kompositionsbereich einfach; alles muss vom Autor sorgfältig erarbeitet, erforscht und ernst genommen werden. Und jede Geschichte in den Musikstücken muss eine aufrichtige Schwingung haben. Das Werk findet nur dann beim Zuhörer Anklang, wenn es auf seiner eigenen Frequenz liegt. Das heißt, es muss die Geschichte des Zuhörers, des Sängers, erzählen. Wenn dieser berührt wird, hat der Musiker Erfolg.
Während seiner letzten Geschäftsreise nach Nghe An sagte Minh Vy, er werde weitere neue Lieder haben, wenn er beim Überqueren der Ben-Thuy-Brücke und beim Aufstieg auf den Quyet-Berg eine musikalische Phrase „aufschnappt“. Er sagte, dass die Lieder diesmal wirklich gute und emotionale Geschichten erzählen würden, weil er einen Punkt erreicht habe, den er zuvor nur in Gedichten, Musik und sogar literarischen Geschichten gefunden habe …
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