Deshalb haben seine Lieder über das sonnige und windige Land immer eine einzigartige Note, eine einzigartige Herangehensweise, die bei Zuhörern und Sängern stets ein Gefühl von Vertrautheit und Nähe, aber gleichzeitig auch von großer Andersartigkeit und Einzigartigkeit vermittelt.
"Großer Bruder" von Saigon

Minh Vy beschreibt sich selbst als stark vom Süden geprägt, da er in Saigon geboren wurde und seine Eltern südindische Volkslieder und Amateurmusik liebten. Schon als Kind durfte er Instrumente spielen und singen lernen und wurde oft mit ins Theater und in die Oper genommen. „Meine Kindheit war geprägt von Theaterbesuchen und Opern, aber ich verstand nichts und fand es auch nicht interessant“, sagte Minh Vy. Sein Vater war Ingenieur, wünschte sich aber, dass sein Sohn Musiker würde. Minh Vy mochte Musik damals überhaupt nicht, was zu einer rebellischen Haltung führte; er wollte einfach kein Instrument lernen.

„Mein Vater sagte mir, egal wie schwierig die Familienverhältnisse waren, seine Kinder müssten eine umfassende Ausbildung erhalten, insbesondere in den Bereichen, die er selbst geliebt, sich aber nicht leisten konnte. Damals war ich noch jung und verstand die Absichten meines Vaters nicht. Ich wusste nur, dass ich zum Lernen gezwungen war und lernen musste, auch wenn es mir keinen Spaß machte. Manchmal war ich so frustriert, dass ich mich nur noch auf den Tag meiner Impfung freute, um endlich eine Ausrede zu haben, zu Hause bleiben zu können“, sagte Minh Vy. Doch nach und nach prägte die Strenge seines Vaters den jungen Vy. Er gewöhnte sich allmählich an das Singen, Schauspielern und Spielen von Instrumenten, obwohl er nicht besonders talentiert war.
In der High School war Minh Vy schulweit bekannt und galt schnell als eine der führenden Persönlichkeiten der Kunstszene. Das half ihm, Kontakte zu knüpfen, zu lernen und die Vielfalt des Lebens zu entdecken . Der Elftklässler hatte die Gelegenheit, Gleichgesinnte mit derselben Leidenschaft für Musik kennenzulernen. Die Band „Silent Sea“ war geboren und erlangte rasch Berühmtheit. In der Band übernahm Minh Vy gleich zwei Rollen: Er spielte Keyboard und sang. Außerdem war er der Bandleader und kümmerte sich mit viel Liebe und Hingabe um sein Herzensprojekt. Danach kam ihm die Idee, die Lieder, die er und seine Freunde bereits gespielt hatten, aufzunehmen und neu einzuspielen. Dank der Unterstützung seines Vaters, eines Technikers, konnte er seine ersten Aufnahmen realisieren.

Obwohl Minh Vy damals erst zur Schule ging, stand seine Aufnahmetechnik denen erfahrenerer Künstler in nichts nach. Zusammen mit drei Freunden baute er sich in seinem Haus nach und nach ein eigenes Tonstudio auf. Daraus entstand später das berühmte Kim-Loi-Studio, in dem Musikwerke von Künstlern wie Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao und Ngoc Hai entstanden.
Minh Vy möchte das Kim Loi Studio zu einem attraktiven Ziel machen und sucht deshalb stets aktiv nach jungen Talenten. Dank dieses Zufalls lernte er auch seine Frau Cam Ly kennen – die Frau, für deren Erfolg er alles geben würde.
Der Musiker Minh Vy erklärte dazu: „Ich spreche gern über das Leben und Schicksal eines Menschen, das vom Schicksal bestimmt wird. Das Schicksal hat mich zur Musik geführt, mir ermöglicht, von diesem Beruf zu leben, mich ihm mit Leidenschaft zu widmen und ihn zu meiner Lebensaufgabe zu machen. Das Schicksal hat auch Cam Ly und mich zusammengeführt, uns heiraten lassen und uns zu einem Paar gemacht, das in der Musikwelt unvergessen bleibt.“ Für Minh Vy ist Cam Lys Karriere zugleich seine Karriere, seine Leidenschaft und sein Ideal.
Dank dieses Schicksals wurde ein vielseitig talentierter Musikproduzent und Manager in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts zum Milliardär. Nur wenige wissen, dass Minh Vy einst der Kopf der Rain Dust-Musikbewegung war. Heute ist der Musiker Minh Vy auch als Juror in vielen beliebten Spielshows und Musiksendungen wie „Mein Mann und ich singen“, „Miss Vietnam 2018 Talentvorrunde“, „Idol Singer“, „Goldenes Paar Duett“ und „Bolero Ultimate“ gefragt . Er ist außerdem ein echter „Saigon-Bruder“ unter den Musikern, da er stets bereit ist, Nachwuchssänger und Kollegen im Showbusiness zu unterstützen. Für ihn entfaltet Musik ihre volle Kraft erst, wenn sie der Gesellschaft positive Botschaften vermittelt.
Schicksal mit Nghe An

Da Minh Vy seit seiner Kindheit von der Musik seiner Heimat geprägt war, wollte er sich an verschiedenen Volksmusikgenres aus allen drei Regionen des Landes versuchen, um seine Lieder zu erneuern. Als er eines Tages Sänger und Teilnehmer von Musikwettbewerben aus Nghe An traf, war er überrascht, dass diese die Sprachen aller drei Regionen fließend beherrschten. Dies ließ ihn vermuten, dass die Kultur von Nghe An etwas ganz Besonderes sein musste! So entstand die Idee, Lieder zu schreiben, die von der Kultur Nghe Ans durchdrungen sind, und diese Teilnehmer zum Singen einzuladen.
Denken ist Handeln. Er begann, die Materialien von Vi, Giam und Volksliedern mit den Volksmelodien von Nghe An zu erforschen. So wurden die wartenden und sehnsüchtigen Verse, die zornigen und liebevollen Verse auf seine Weise aufgenommen. Je mehr er die Materialien der Volkslieder von Nghe An erforschte, desto mehr wünschte er sich, dass seine Werke etwas ganz Besonderes, etwas Einzigartiges sein sollten, nicht vermischt mit den Kompositionen von Musikern, die sich auf Lieder über Nghe An spezialisiert haben.
Er nutzte die Bedeutung der Liedtexte, die Aussprache der Nghe-Bevölkerung und achtete auf den Ausdruck von Wut und Trauer sowie auf die Liebe zur Heimat, die sich in den Liebesgeschichten der Paare in Werken widerspiegelt, die von Nghe-Tinh-Volksliedern durchdrungen sind. So entstanden Lieder wie „Sao anh chang ve“, „Nho que“ und „Don me“ mit seinen ganz eigenen Emotionen. „Durch Beobachtung habe ich festgestellt, dass die Nghe-Bevölkerung sehr einzigartige Persönlichkeitsmerkmale besitzt: Sie ist sehr tolerant, fleißig, direkt, offen und großzügig. Wenn sie verliebt sind, sind sie leidenschaftlich und voller Inbrunst. Und so werden sich die Nghe-Bevölkerung, die diese Eigenschaften schätzen, in meinen Werken wiederfinden“, erklärte Minh Vy. Er sagte auch, dass er beim Schreiben des Liedes "Sao Anh Chang Ve" weder die Ortsnamen, die bereits in anderen Werken vorkamen, noch lokale Wörter wie "mo, te, rang, rua" explizit erwähnen wollte... aber beim Singen spürte der Zuhörer dennoch, dass er für sie, für ihr Volk und für das Mitgefühl schrieb, das in den Seelen der Nghe-Bevölkerung verborgen ist.
„Ich habe das Lied „Sao Anh Chang Ve“ ohne viel Zuversicht fertiggestellt, aber als ich es den Sängerinnen Hoang Nhu Quynh und Phuong Thuy aus Nghe An zum Singen gab, fragten sie mich: Wann sind Sie nach Nghe An zurückgekehrt, wie lange waren Sie schon dort? Da wusste ich, dass ich erfolgreich ein Lied für die Menschen von Nghe An geschrieben hatte“, sagte Minh Vy.
Für Minh Vy ist kein Bereich der Komposition einfach; alles muss vom Komponisten sorgfältig erforscht, erarbeitet und ernsthaft wahrgenommen werden. Jede Geschichte in seinen Musikwerken muss von tiefer Empfindung getragen sein. Das Werk berührt den Zuhörer nur dann, wenn es mit ihm auf einer Wellenlänge liegt, das heißt, es muss die Geschichte des Zuhörers erzählen. Wenn der Zuhörer oder Sänger davon berührt wird, hat der Musiker sein Ziel erreicht.
Während seiner jüngsten Geschäftsreise nach Nghe An erklärte Minh Vy, er werde neue Lieder schreiben, sobald er beim Überqueren der Ben-Thuy-Brücke und beim Aufstieg zum Quyet-Berg eine musikalische Wendung „aufgegriffen“ habe. Er sagte, die Lieder würden diesmal besonders tiefgründige und emotionale Geschichten erzählen, da er einen Ort erreicht habe, den er zuvor nur in Gedichten, Musik und sogar in literarischen Erzählungen gefunden habe.
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