Die neue Anziehungskraft der Seidenmalerei

Das Wiederaufleben der Seide

Im Jahr 2025 wählte die Ho Chi Minh City Fine Arts Association für ihren jährlichen Kunstpreis die Seidenmalerei als zentrales Thema, um den kreativen Geist der Künstler zu fördern und gleichzeitig ein traditionelles Medium zu würdigen, das einst im Niedergang begriffen war.

Nach der Vorauswahl wurden 114 Werke von 89 Künstlern für die Ausstellung ausgewählt. Diese Zahlen sind nicht nur statistischer Natur, sondern spiegeln auch die Leidenschaft und Hingabe vieler Künstlergenerationen für Seide wider – ein Material, das Feingefühl, Geduld und solide Technik erfordert. Die diesjährige Ausstellung vereint Künstler aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long und anderen Regionen. Dieses Zusammentreffen schafft einen vielfältigen und reichen Raum und unterstreicht die große Bedeutung der Seidenmalerei in der vietnamesischen Kunstszene.

Besucher betrachten eine Seidenmalerei-Ausstellung bei den Kunstpreisen 2025 der Ho-Chi-Minh-Stadt-Kunstvereinigung.

Während Seidenmalerei früher mit traditionellen Themen wie lyrischer und sanfter Schönheit assoziiert wurde, eröffnen junge Künstler nun neue Perspektiven. Dieser Wandel ist kein Zufall, sondern Ausdruck zeitgenössischer Innovation.

Viele Kritiker bestätigen, dass Seidenmaler in den letzten Jahren ihre Techniken und Farbpaletten kühn weiterentwickelt und modernere Formen und Farbtöne integriert haben, ohne dabei die poetische Qualität und die geschmeidige Textur der Seide zu vernachlässigen. Diese harmonische Verbindung von Tradition und Moderne verleiht den Seidenbildern einen besonderen Reiz und berührt die Herzen der Betrachter.

Der Künstler Nguyen Trung Tin, Vorsitzender des Kunstrates des Kunstpreises 2025 der Ho-Chi-Minh-Stadt-Kunstvereinigung, teilte mit: „Die Bemühungen der Malergemeinschaft von Ho-Chi-Minh-Stadt, die Seidenmalerei wiederzubeleben, haben positive Ergebnisse erzielt und im Vergleich zu den Werken von Künstlern aus anderen Regionen einzigartige und unverwechselbare Merkmale hervorgebracht.“

Entfesseln Sie neue Kreativität.

Im Kontext der Integration und angesichts zahlreicher neuer Kunsttrends ist die anhaltende Wahl von Seide durch junge Künstler ein positives Zeichen und beweist die anhaltende Vitalität dieses traditionellen vietnamesischen Mediums. Für eine nachhaltige Wiederbelebung der Seidenmalerei bedarf es jedoch mehr Plattformen, Auszeichnungen, Workshops, Ausstellungsmöglichkeiten und internationalem Austausch. Gleichzeitig sollten die Ausbildungsprogramme an Kunsthochschulen diesem Medium mehr Aufmerksamkeit widmen und so die Kreativität der Studierenden – der zukünftigen Führungskräfte der vietnamesischen Kunst – wecken.

Die junge Künstlerin Le Thi Que Huong (geb. 1996), die den ersten Preis bei den Fine Arts Awards 2025 gewann, erzählte, dass sie nach ihrem Abschluss im Fach Seidenmalerei an der Kunsthochschule Ho-Chi-Minh-Stadt den Großteil ihrer Zeit der eigenen künstlerischen Arbeit widmete und die Seidenmalerei für sie so selbstverständlich wurde wie das Atmen. Que Huong verwendet oft Seide, die von einem Kunsthandwerker in Ha Nam gewebt wird. Es gibt zwei Arten: grobe und feine Seide, jede mit ihrer ganz eigenen Schönheit. Besonders die grobe Seide gefällt ihr, da die Farben darauf leuchtender und kräftiger wirken.

„Beim Seidenmalen ist das Skizzieren der Komposition der wichtigste Schritt. Denn Malen auf Seide erfordert absolute Präzision: Einmal aufgetragen, lässt sich eine Linie oder Farbe nicht mehr entfernen oder verändern. Daher muss vom Skizzieren bis zum Kolorieren alles sorgfältig durchdacht sein. Der Künstler braucht Akribie, Geduld und Geschick, um das Material zu beherrschen. Als junger Mensch in der heutigen Zeit lasse ich mich oft von Dingen inspirieren, die mir nahestehen. Meine Bilder sind wie Zeitdokumente, die einen Teil des Zeitgeistes einfangen“, erzählte Que Huong.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Seidenmalerei heute ihre Komfortzone verlassen und sich einem zeitgenössischen Geist geöffnet hat. Diese Rückkehr ist nicht nur die Wiederbelebung eines Mediums, sondern auch ein Beweis für die Anpassungsfähigkeit und die starke Wiederbelebung traditioneller vietnamesischer Kunst. Wenn Kunst beim Publikum Anklang findet und Traditionen weitergegeben und weiterentwickelt werden, dann wird auch die nationale kulturelle Identität gestärkt und wirkungsvoller verbreitet.

Himmlisches Blau

Quelle: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html