En el reciente taller "Soluciones para mejorar la calidad de la educación musical en las escuelas" , muchos expertos, gestores educativos y artistas señalaron los "cuellos de botella" y propusieron soluciones prácticas para hacer del arte una base importante en el proceso de desarrollo de las capacidades integrales de los estudiantes.

Muchas dificultades rodean la materia de Música en las escuelas secundarias.

El Dr. Pham Tuan Anh, subdirector del Departamento de Profesores y Gerentes Educativos del Ministerio de Educación y Formación, dijo que actualmente, la educación musical en las escuelas enfrenta muchas dificultades debido a la falta y debilidad de los profesores de música y arte.

En particular, luego de aplicar el Programa de Educación General 2018, en muchas localidades casi no hay profesores de arte en la educación media; y también hay escasez en los niveles primario y secundario.

Además, también faltan equipos, instalaciones y aulas especializadas. «Para enseñar y aprender bien las disciplinas artísticas, se necesitan instrumentos musicales. Pero para las escuelas, especialmente en zonas remotas, este sigue siendo un problema muy complejo», afirmó el Sr. Tuan Anh.

Mientras tanto, la percepción de la sociedad, especialmente de los padres, aún considera esta asignatura como secundaria y no se incluye en los exámenes de admisión a la universidad, por lo que le prestan poca atención. Estos factores obstaculizan la enseñanza del arte en la educación secundaria.

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Para enseñar y aprender bien las disciplinas artísticas, se necesitan instrumentos musicales. Foto: Thuy Nga

Frente a la situación anterior, el Dr. Thai Van Tai, Director del Departamento de Educación General, dijo que recientemente, el Ministerio de Educación y Capacitación ha "reforzado" la gestión de la enseñanza adicional, el aprendizaje adicional y el acopio de conocimientos para crear espacios para que los estudiantes tengan tiempo para explorar sus fortalezas y participar en actividades artísticas.

Considera que para mejorar la calidad de la educación musical es necesario cambiar la forma de organizar la enseñanza hacia la experiencia, invitando a los artistas a participar en actividades educativas.

“Los estudiantes necesitan estar ‘inmersos’ en un entorno artístico para expresar sus talentos y fortalezas, convirtiendo el conocimiento en sus propias habilidades”, enfatizó el Dr. Tai.

Si están bien organizados, según él, los programas de arte en las escuelas ayudarán a descubrir talentos artísticos tempranamente y a crear generaciones de estudiantes que se desarrollen de manera más integral.

Invitar a cantantes a enseñar a los estudiantes

Como director de la escuela pionera que introdujo la educación musical y artística en el currículo desde 2010, el Sr. Dam Tien Nam, director de la Escuela Secundaria y Preparatoria Nguyen Binh Khiem ( Hanói ), comentó que, al principio, la escuela también enfrentó dificultades como la falta de instrumentos musicales, escenarios profesionales y salas de práctica estándar. El profesorado solo contaba con dos o tres profesores, que impartían principalmente canto y teoría musical básica.

Sin embargo, la escuela se ha fijado objetivos: los alumnos de primaria deben saber utilizar un instrumento musical, familiarizarse con el ritmo, la voz y la percepción; los alumnos de secundaria deben alcanzar la competencia, ser capaces de tocar en conjuntos, coros y actuar; los alumnos de secundaria deben saber cómo crear arte, formar bandas, interpretar técnicas y participar en importantes proyectos artísticos.

Para lograr este objetivo, la escuela recluta a docentes y artistas graduados de academias de arte, con experiencia en interpretación y un pensamiento pedagógico moderno. La escuela crea las condiciones para que profesores invitados, artistas profesionales, participen en la enseñanza, el intercambio y la inspiración.

Además, la escuela invierte en la compra de instrumentos musicales, construcción de aulas especializadas, iluminación escénica profesional y sistemas de sonido, etc. Gracias a eso, los estudiantes pueden estudiar en un entorno semiprofesional, recibir tutorías de profesores como asesores de arte, tener contacto con artistas - expertos y participar en proyectos prácticos como estudiantes de escuelas de arte.

“Los estudiantes pueden elegir aprender a tocar instrumentos musicales como piano, guitarra, batería, cítara, laúd lunar, monocordio y violín; aprender música tradicional, música moderna, tecnología y producción musical 4.0… Muchos estudiantes han descubierto, consolidado y desarrollado sus talentos. Muchos han aprobado el examen de ingreso a la Academia Nacional de Música de Vietnam y la Universidad Central de Educación Artística…”, compartió el Sr. Dam Tien Nam.

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Movilizando a artesanos, artistas, deportistas... para que participen en actividades educativas. Foto: Thuy Nga

Como artista que ha enseñado en varias escuelas, la Maestra en Artes Nguyen Thi Le Giang, profesora del Departamento de Música Tradicional de la Academia Nacional de Música de Vietnam, ha descubierto que los estudiantes están muy interesados ​​en aprender sobre música profesional y estructurada.

Ella cree que las escuelas necesitan invertir en aulas insonorizadas y equipamiento profesional; al mismo tiempo, los artistas deben coordinar y capacitar periódicamente a los profesores para mejorar sus conocimientos e inspirar a los estudiantes.

Mucha formación, pero aún faltan profesores de Música y Bellas Artes . Un representante del Ministerio de Educación y Formación señaló que, en la actualidad, en el nivel secundario casi no hay profesores para impartir ambas asignaturas, salvo en algunos colegios privados o con personal extranjero.

Fuente: https://vietnamnet.vn/chuyen-gia-go-nut-that-de-ca-si-noi-tieng-ve-day-nhac-trong-truong-hoc-2469992.html