Aliento de fuego y el alma del artesano.

(CLO) La brillante luz del horno ilumina rostros profundamente surcados por el tiempo. Allí, dos manos expertas crean obras de arte únicas, marcadas por la tierra y el fuego...

Amor especial por la cerámica

En la tranquilidad del taller de cerámica, las hábiles manos del artesano Nguyen Van Loi dan forma a un jarrón vidriado con la técnica Raku. Cada línea, cada grieta en la superficie de la pieza refleja el alma del artista. A su lado, la señora Pham Thi Minh Chau pinta con esmero un exquisito diseño. Esta pareja de artesanos ha dedicado su vida a preservar y desarrollar el arte cerámico tradicional de la aldea de Bat Trang.

Artesano Nguyen Van Loi.

La trayectoria de Nguyen Van Loi y Pham Thi Minh Chau es como una canción de amor entre la tierra y el fuego. Juntos han superado numerosas dificultades, transformando bloques de arcilla en vibrantes obras de arte, contribuyendo así a embellecer la vida espiritual de muchas personas. Cada línea y cada color de sus cerámicas reflejan su pasión y amor por la aldea artesanal de Bat Trang.

En 1986, se abrió una nueva puerta para la aldea artesanal de Bat Trang. Dos artesanos aprovecharon la oportunidad y juntos construyeron un pequeño taller de cerámica.

Son como magos, que transforman bloques invisibles de arcilla en vívidas obras de arte. Sus manos acarician con destreza cada línea, creando jarrones y platos de suaves curvas. Cada vez que tocan la arcilla, se sienten inmersos en la naturaleza, sintiendo el calor de la Madre Tierra.

Los días que pasaban trabajando arduamente en el taller de cerámica eran los más felices de sus vidas. Juntos superaron muchas dificultades y retos, pero su pasión por la cerámica siempre los impulsaba a crear sin cesar. Había noches en que se quedaban despiertos toda la noche para terminar una pieza; había ocasiones en que la pieza se rompía en el horno, lo que los entristecía, pero entonces se levantaban y volvían a empezar.

Los exquisitos jarrones fueron creados por las manos de dos artesanos.

«Encontramos alegría en cada línea, en cada color. Cada obra terminada es nuestra creación. A veces, trabajamos hasta perder la noción del tiempo. La luz parpadeante nos refleja a los dos en los jarrones de cerámica aún húmedos por el rocío. Son momentos sagrados, momentos en los que nos sentimos realmente vivos», compartió la artista Pham Thi Minh Chau.

La singular belleza de la imperfección

El esmalte raku, un esmalte japonés, ha llegado a Vietnam y ha encontrado un nuevo hogar en el taller de cerámica del artesano Nguyen Van Loi. Sin embargo, dominar este esmalte en un país con un clima y materias primas diferentes supone un gran reto. Muchas noches, dio vueltas en la cama frente al horno, intentando desentrañar los misterios del esmalte raku. Finalmente, con perseverancia y pasión, creó obras que llevan su sello personal.

“Para mí, el esmalte raku no es solo un esmalte. Es un símbolo de perfección en la imperfección. Las grietas y los inesperados cambios de color crean una belleza única en cada pieza. Es una lección de vida: nada es perfecto, pero en esa imperfección reside la belleza”, expresó el artesano.

La paleta de colores del esmalte Raku es un mundo de colores sorprendentes.

A diferencia de la cerámica tradicional, el esmalte Raku se cuece a una temperatura más baja, de entre 850 y 1000 grados Celsius. Esta diferencia crea características únicas en esta línea cerámica. Tras la cocción, la pieza conserva un rojo brillante y se extrae rápidamente del horno para someterse a un intenso proceso de cocción. Al entrar en contacto con agua o agentes colorantes como ceniza y serrín, la superficie cerámica muestra de inmediato delicadas grietas y manchas de color inesperadas, creando un efecto visual singular.

El artesano Nguyen Van Loi explicó que en la superficie de cada jarrón Raku, las diminutas líneas narran historias sobre su historia. Se trata de craquelado, marcas de los cambios bruscos de temperatura al sumergir la pieza en agua fría. Estas grietas no representan un defecto, sino que forman parte de su singular belleza, pues encierran innumerables relatos sobre el paso del tiempo.

A través de sus obras, ambos artesanos quieren compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales.

La paleta de colores del esmalte Raku es un mundo repleto de tonalidades inesperadas. Desde colores cálidos como el rojo y el naranja hasta tonos oscuros como el azul y el negro, cada jarrón Raku posee una belleza singular. «La combinación aleatoria de pigmentos y las reacciones químicas durante la cocción crean efectos cromáticos únicos, convirtiendo cada pieza en una obra de arte irrepetible. Es como una pintura abstracta: cada vez que la contemplamos, descubrimos nuevos matices», explicó Nguyen Van Loi.

El repiqueteo del plato giratorio, el aroma de la arcilla húmeda, el resplandor del horno: cada jarrón, cada plato, posee una belleza singular, como una sinfonía de tierra, fuego y tiempo. Nguyen Van Loi y Pham Minh Chau, dos artesanos, no solo han creado piezas de cerámica, sino también una historia de creatividad, de amor por el arte y de la conexión entre el pasado y el presente. Su éxito ha proyectado la cerámica de Bat Trang a nivel internacional, consolidando la posición de la cerámica vietnamita en el panorama artístico mundial.

A través de sus obras, desean compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales. Para ellos, la cerámica no es solo una profesión, sino también parte de la vida, el orgullo de toda una familia y la cultura de un país.

Phan Anh

Fuente: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html