Aliento de fuego y el alma del artesano

(CLO) La brillante luz del horno ilumina los rostros profundamente marcados por el tiempo. Allí, dos manos hábiles crean obras de arte únicas, con la huella de la tierra y el fuego...

Amor especial por la cerámica

En el tranquilo espacio del taller de cerámica, las hábiles manos del artesano Nguyen Van Loi dan forma a un jarrón esmaltado en raku. Cada línea, cada grieta en la superficie del producto contiene el alma del artista. Junto a él, la Sra. Pham Thi Minh Chau pinta meticulosamente un patrón exquisito. Esta pareja de artesanos ha dedicado su vida a preservar y desarrollar el arte cerámico tradicional de la aldea de Bat Trang.

Artista Nguyen Van Loi.

La trayectoria de Nguyen Van Loi y Pham Thi Minh Chau es como una canción de amor entre la tierra y el fuego. Juntos han superado muchas dificultades, convirtiendo bloques invisibles de arcilla en vívidas obras de arte, contribuyendo así a embellecer la vida espiritual de muchas personas. Cada línea y color de sus productos cerámicos refleja su pasión y amor por la aldea artesanal de Bat Trang.

En 1986, se abrió una nueva puerta para la aldea artesanal de Bat Trang. Dos artesanos aprovecharon la oportunidad y juntos construyeron un pequeño taller de cerámica.

Son como magos que transforman bloques invisibles de arcilla en vívidas obras de arte. Sus manos acarician con destreza cada línea, creando jarrones y platos de suaves curvas. Cada vez que tocan la arcilla, parecen sumergirse en la naturaleza, sintiendo la calidez de la Madre Tierra.

Los días que pasaban trabajando duro en el taller de cerámica eran los más felices de sus vidas. Juntos superaron muchas dificultades y desafíos, pero su pasión por la cerámica siempre los impulsaba a crear constantemente. Había noches en las que se quedaban despiertos toda la noche para terminar una pieza, y otras en las que la pieza se rompía en el horno, lo que los entristecía, pero luego se levantaban y volvían a empezar.

Los exquisitos jarrones son creados por las manos de dos artesanos.

Encontramos alegría en cada línea, en cada color. Cada obra terminada es nuestra creación. Hay momentos en que trabajamos hasta olvidarnos del tiempo. La luz parpadeante nos refleja a ambos en los jarrones de cerámica aún húmedos de rocío. Esos son momentos sagrados, momentos en los que nos sentimos verdaderamente vivos, compartió la artista Pham Thi Minh Chau.

La belleza única de la imperfección

El esmaltado Raku, un tipo de esmaltado con un carácter claramente japonés, llegó a Vietnam y encontró un nuevo hogar en el taller de cerámica del artesano Nguyen Van Loi. Sin embargo, dominar este tipo de esmaltado en un país con un clima y materias primas diferentes no es tarea fácil. Muchas noches, dio vueltas en la cama frente al horno, intentando descifrar los misterios del esmaltado Raku. Finalmente, con perseverancia y pasión, creó obras que llevan su sello personal.

Para mí, el esmaltado Raku no es solo un tipo de esmaltado. Es un símbolo de perfección en la imperfección. Las grietas y los cambios de color inesperados crean una belleza única en cada producto. Es una lección de vida: nada es perfecto, pero en esa imperfección reside su propia belleza —expresó la artesana—.

La paleta de colores del esmalte Raku es un mundo de colores sorprendentes.

A diferencia de la cerámica tradicional, el esmaltado Raku se cuece a una temperatura más baja, de tan solo unos 850-1000 grados Celsius. Esta diferencia crea características únicas para esta línea de cerámica. Tras la cocción, el producto aún conserva un rojo brillante y se retira rápidamente del horno para pasar por un espectacular baño de fuego. Al exponerse al agua o a colorantes como ceniza o serrín, la superficie cerámica desarrolla inmediatamente delicadas grietas y manchas de color inesperadas, creando un efecto visual único.

El artesano Nguyen Van Loi comentó que en la superficie de cada jarrón Raku, las diminutas líneas cuentan historias sobre su trayectoria. Se trata de grietas craqueladas, la marca de los cambios repentinos de temperatura al sumergir el producto en agua fría. Estas grietas no representan destrucción, sino parte de su belleza única, que encierra muchas historias sobre el tiempo.

A través de sus obras, ambos artesanos quieren compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales.

La paleta de colores del esmalte Raku también es un mundo de colores sorprendentes. Desde colores vibrantes como el rojo y el naranja hasta colores oscuros como el azul y el negro, cada jarrón Raku posee una belleza propia. "La combinación aleatoria de pigmentos y reacciones químicas durante el proceso de cocción crea efectos de color únicos, convirtiendo cada producto en una obra de arte única. Es como una pintura abstracta: cada vez que la contemplamos,descubrimos cosas nuevas", comentó el Sr. Nguyen Van Loi.

El traqueteo del plato giratorio, el olor a arcilla húmeda, la brillante luz roja del horno, de donde nace cada jarrón, cada plato, posee una belleza propia, como una sinfonía de tierra, fuego y tiempo. Nguyen Van Loi y Pham Minh Chau, dos artesanos, no solo han creado productos cerámicos, sino que también han creado una historia sobre la creatividad, el amor por el arte y la conexión entre el pasado y el presente. Su éxito ha llevado la cerámica de Bat Trang a un nuevo mundo, consolidando la posición de la cerámica vietnamita en el mapa artístico mundial.

A través de sus obras, desean compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales. Para ellos, la cerámica no es solo una profesión, sino también parte de la vida, el orgullo de toda una familia, la cultura de un país.

Phan Anh

Fuente: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html