Aliento de fuego y el alma del artesano.

(CLO) Las brillantes llamas del horno iluminan rostros marcados por el paso del tiempo. Allí, manos expertas crean obras de arte únicas, con la inconfundible huella de la tierra y el fuego...

Un amor especial por la cerámica.

En el tranquilo espacio del taller de cerámica, las hábiles manos del artesano Nguyen Van Loi dan forma a un jarrón esmaltado en Raku. Cada línea, cada grieta en la superficie del producto contiene el alma del artista. A su lado, la Sra. Pham Thi Minh Chau pinta meticulosamente un exquisito diseño floral. Esta pareja de artistas ha dedicado su vida a preservar y desarrollar el arte cerámico tradicional de la aldea de Bat Trang.

Artesano Nguyen Van Loi.

La trayectoria de Nguyen Van Loi y Pham Thi Minh Chau es como una canción de amor entre la tierra y el fuego. Juntos, han superado innumerables dificultades, transformando terrones de arcilla sin forma en vibrantes obras de arte, enriqueciendo la vida espiritual de muchas personas. Cada línea y color de sus productos cerámicos encarna la dedicación y el amor que sienten por la aldea alfarera de Bat Trang.

En 1986, se abrieron nuevas oportunidades para la aldea alfarera de Bat Trang. Dos artesanos aprovecharon la oportunidad y juntos construyeron un pequeño taller de cerámica.

Son como magos que transforman trozos de arcilla informes en vibrantes obras de arte. Sus manos hábiles acarician cada línea, dando forma a jarrones y platos con elegantes curvas. Cada vez que tocan la arcilla, se sienten inmersos en la naturaleza, percibiendo la calidez de la Madre Tierra.

Los días que dedicaron diligentemente al taller de cerámica fueron los más felices de sus vidas. Juntos superaron innumerables dificultades y desafíos, pero su pasión por la cerámica siempre impulsó su creatividad. Hubo noches en que se quedaron despiertos toda la noche para terminar una pieza, y otras en que sus creaciones se desmoronaron en el horno, causándoles dolor, pero luego se levantaban y volvían a empezar.

Estos exquisitos jarrones fueron creados por las manos de dos artesanos.

Encontramos alegría en cada línea, en cada color. Cada pieza terminada es nuestra hija. A veces, trabajamos hasta olvidar el tiempo. La luz parpadeante proyecta sombras de nosotras dos en los jarrones de cerámica aún húmedos de rocío. Esos son momentos sagrados, momentos en los que nos sentimos verdaderamente vivas, compartió la artesana Pham Thi Minh Chau.

La belleza única de la imperfección

El esmaltado Raku, un esmalte típicamente japonés, ha llegado a Vietnam y ha encontrado un nuevo hogar en el taller de cerámica del artesano Nguyen Van Loi. Sin embargo, dominar este esmaltado en un país con un clima y materias primas diferentes no es tarea fácil. Muchas noches, reflexionó frente al horno, buscando descifrar los misterios del esmaltado Raku. Finalmente, con perseverancia y pasión, creó obras con su toque personal único.

Para mí, el esmaltado Raku no es simplemente un tipo de esmaltado. Simboliza la perfección en la imperfección. Las grietas y los cambios de color involuntarios crean una belleza única en cada producto. Es una lección de vida: nada es perfecto, pero dentro de esa imperfección se esconde una belleza única, expresó la artesana.

La paleta de colores del esmalte Raku es un mundo de sorpresas.

A diferencia de la cerámica tradicional, el esmaltado Raku se cuece a una temperatura más baja, de tan solo unos 850-1000 grados Celsius. Esta diferencia es lo que le confiere a este tipo de cerámica sus características únicas. Tras la cocción, las piezas, aún rojas, se retiran rápidamente del horno y se someten a un espectacular baño de fuego. Al entrar en contacto con agua o colorantes como ceniza y serrín, la superficie de la cerámica presenta inmediatamente delicadas grietas y manchas de color inesperadas, creando un efecto visual verdaderamente único.

Según el artesano Nguyen Van Loi, las diminutas líneas en la superficie de cada jarrón Raku cuentan historias sobre su trayectoria. Se trata de grietas craqueladas, marcas de cambios repentinos de temperatura al sumergir el producto en agua fría. Estas grietas no son un signo de destrucción, sino una parte única de su belleza, que alberga innumerables historias sobre el tiempo.

A través de sus obras, ambos artistas quieren compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales.

La paleta de colores del esmalte Raku también es un mundo lleno de colores inesperados. Desde tonos vibrantes como el rojo y el naranja hasta tonos tenues como el azul y el negro, cada jarrón Raku posee una belleza única. «La combinación aleatoria de pigmentos y reacciones químicas durante el proceso de cocción crea efectos de color únicos, convirtiendo cada producto en una obra de arte única. Es como una pintura abstracta; cada vez que la miras, descubres algo nuevo», comentó el Sr. Nguyen Van Loi.

El repiqueteo del torno, el aroma de la arcilla húmeda, las llamas rojas y brillantes del horno: gracias a estos elementos, cada jarrón y plato creado posee una belleza única, como una sinfonía de tierra, fuego y tiempo. Nguyen Van Loi y Pham Minh Chau, dos artesanos, no solo han creado productos cerámicos, sino también una historia de creatividad, amor por el arte y la conexión entre el pasado y el presente. Su éxito ha catapultado la cerámica de Bat Trang a la escena mundial, consolidando la posición de la cerámica vietnamita en el panorama artístico mundial.

A través de sus obras, desean compartir su amor por la arcilla, por la vida y por los valores tradicionales. Para ellos, la cerámica no es solo una profesión, sino también parte de sus vidas, el orgullo de toda su familia y la cultura de su país.

Phan Anh

Fuente: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html