نگوین کوانگ لانگ، پژوهشگر موسیقی: ایمان و عشق

در سفر سی ساله محقق نگوین کوانگ لونگ، موسیقی سنتی برای او شادی در زندگی و ایده‌آلی برای فعالیت‌های هنری به ارمغان می‌آورد و باعث می‌شود که او خود را وقف کند و خستگی‌ناپذیر خود را وقف آن کند.

در روزهای منتهی به سال نو قمری مار ۲۰۲۵، نگوین کوانگ لونگ، محقق، ۱۰ آهنگ کا ترو از چهره مشهور نگوین کونگ ترو را به عموم معرفی خواهد کرد.

ان ان سی نگوین کوانگ لانگ.

پ‌و: شما آرزوی برخورداری از امتیازات مشابه نوازندگانی که ژانرهای دیگری را دنبال می‌کنند که بیشتر با بازار همخوانی دارند را ندارید، پس چرا تصمیم گرفتید خودتان را وقف موسیقی سنتی کنید؟

نگوین کوانگ لانگ، پژوهشگر: احتمالاً فقط سرنوشت است. وقتی شروع به دنبال کردن حرفه موسیقی حرفه‌ای کردم، مانند بسیاری از جوانان دیگر، رویای خواننده مشهور شدن را در سر می‌پروراندم، روی صحنه‌های بزرگ و کوچک اجرا می‌کردم تا به جامعه کمک کنم. این رویا از کودکی با من بوده است. من با اشتیاق در فعالیت‌های آواز کودکان و نوجوانان در محل زندگی‌ام شرکت می‌کردم و حتی در مسابقه موسیقی آماتور استان ها باک (که اکنون باک گیانگ و باک نین نام دارد) جایزه A را کسب کردم. پس از آن، در آزمون ورودی هنرستان موسیقی هانوی (که اکنون آکادمی ملی موسیقی ویتنام است) در رشته آواز قبول شدم. برای من، رویای خواننده شدن همیشه زیبا بوده است، اما سرنوشت مرا به سمت تئوری موسیقی سوق داد و بعداً، درگیر موسیقی سنتی ویتنامی، به ویژه آواز Xam شدم.

این بدان معنا نیست که من فقط در آن زمان عاشق موسیقی فولکلور سنتی شدم. در واقع، از سنین پایین، من در معرض محققان موسیقی مشهور و خوانندگان کوان هو در استان ها باک، مانند محقق هونگ تائو، محقق - دانشیار دکتر نگوین ترونگ آن، نوازنده نگوین ترونگ تین، خوانندگان کوان هو مانند شوان ترونگ و تان هیو، و بسیاری دیگر از هنرمندان مشهور کوان هو مانند کوی ترانگ، خان ها، تو لام، مین فوک ... که همه از دوستان پدرم بودند، قرار گرفتم.

با 30 سال سابقه فعالیت در موسیقی سنتی، می‌توانید درباره این مسیر طولانی و برخی از نقاط عطف به یاد ماندنی‌تان بگویید؟

- اول و مهمتر از همه، باید به ملاقاتم با دانشیار دکتر نگوین ترونگ آنه در سال ۱۹۹۴ اشاره کنم که منجر به این شد که پنج سال بعد، همانطور که او پیشنهاد داده بود، رسماً به تحصیل در رشته تئوری موسیقی بپردازم. او دوست پدرم بود؛ من او را در کودکی در باک گیانگ ملاقات کرده بودم، اما او بعداً به هنرستان موسیقی هانوی منتقل شد. تا ۱۸ سالگی، پس از پایان دبیرستان و ورود به هنرستان، به دنبال پروفسور تران هیو و پروفسور ترونگ آنه برای آماده شدن برای آزمون ورودی موسیقی آوازی رفتم. در آن زمان، پروفسور آنه به من نت نویسی و سلفژ موسیقی آموخت و به پدرم گفت که من برای تئوری موسیقی بسیار مناسب هستم. پدرم این را به من منتقل کرد، اما تا تقریباً چهار سال تحصیل در موسیقی آوازی متوجه نشدم که این دقیق‌ترین ارزیابی برای من است و مسیر شغلی موسیقی خود را تعیین کردم.

ده سال بعد، پس از فارغ‌التحصیلی در رشته تئوری موسیقی و استخدام مستقیم توسط انتشارات موسیقی به عنوان معاون سردبیر، به طور اتفاقی با نوازنده تائو جیانگ که با استودیوی ضبط دیهاوینا کار می‌کرد، آشنا شدم. پس از آن، سفر من برای احیای آواز خَم، با سبک هانوی شروع شد و بعداً در سراسر ویتنام شمالی گسترش یافت.

هنرمندان Pham Dung، Nguyen Quang Long، Mai Tuyet Hoa، و Tran Hau تت ژام ویتنامی (آوازهای محلی سنتی) را اجرا می کنند.

این سفر سختی بود و او با چه موانعی روبرو شد؟

- نمی‌خواهم زیاد روی سختی‌ها تمرکز کنم، چون اگر همیشه ایمان راسخ و حمایت و مشارکت دیگران را داشته باشیم، می‌توان بر همه چیز غلبه کرد.

چه چیزی عشق او به موسیقی سنتی را شعله‌ور کرد و آن اعتقاد راسخ به آن را در او حفظ کرد؟

- اعتقاد و عشق به موسیقی فولک سنتی. بدون این دو چیز، هیچ عزم و اراده‌ای وجود نخواهد داشت، هیچ خلاقیتی. بدون آنها، هیچ اراده‌ای برای پیمودن مسیر وجود نخواهد داشت. به طور کلی، رابطه من با موسیقی فولک سنتی مانند جوانی است که دیوانه‌وار عاشق دختری است و نمی‌تواند آن را رها کند. شعله عشق هر روز قوی‌تر می‌شود. تصادفی نیست که می‌بینید من به طور مداوم روی پروژه‌های موسیقی فولک سنتی کار می‌کنم، گاهی اوقات آهنگ‌های فولک Xam، گاهی اوقات آهنگ‌هایی به سبک فولک Quan Ho، گاهی اوقات آهنگ‌های فولک Xoan، گاهی اوقات موسیقی گونگ Central Highlands، موسیقی فولک Southern، Binh Dinh Bài Chòi... منتشر می‌کنم.

همچنان که او عمیق‌تر به تحقیق، حفظ و توسعه موسیقی سنتی می‌پرداخت، چه چیزی را کشف کرد؟

- من به طور فزاینده‌ای متوجه می‌شوم که دانش و درک من در مقایسه با گنجینه عظیم خرد، ارزش‌های فرهنگی، هنر و موسیقی که اجداد ما خلق کرده و به ما منتقل کرده‌اند، چقدر محدود است.

او چگونه چنین تلاش‌هایی را برای ارائه زیبایی موسیقی و فرهنگ سنتی به مخاطبان گسترده‌تر انجام داد؟

- من فقط کارها را از صمیم قلب انجام می‌دهم؛ هر چه که در ذهنم باشد، آنها را دنبال خواهم کرد. من یک خالق پرشور هستم، بنابراین همیشه امیدوارم که حتی با موسیقی سنتی، ارزش‌هایی که برای عموم به ارمغان می‌آورم، کاربردی، تا حدودی مرتبط و دارای شباهت‌هایی با زندگی و زیبایی‌شناسی امروز باشند. تنها در این صورت است که موسیقی فولک سنتی می‌تواند به رشد خود ادامه دهد. به عنوان مثال، وقتی سعی کردم آواز Xam را احیا کنم، روی ابیات غنایی Xam تمرکز کردم که جذابیت شوخ طبعانه خاصی نیز داشتند، مانند "Train Xam"، و بر روحیه خوش‌بینانه و طنز Xam تمرکز کردم. یا هنگام معرفی موسیقی فولک سنتی، دیدگاه‌های مختلفی را که در پشت هر آهنگ فولک پنهان شده بود، مانند "Trong Com" (طبل برنج)، که با وجود ظاهر شادش، در واقع غم و اندوه و حسرت دختری را در یک روز جشنواره بهاری نشان می‌دهد که پسر فقیری را که دوست دارد نمی‌بیند...

او از طریق اجرا و ادغام با فرهنگ بین‌المللی، متوجه شد که موسیقی سنتی ویتنامی چقدر پر جنب و جوش و منحصر به فرد جذاب است.

- من همچنین این فرصت را داشته‌ام که موسیقی سنتی ویتنامی را به بسیاری از دوستان بین‌المللی‌ام معرفی کنم. من به وضوح لحظه‌ای را که در اوایل سال ۲۰۱۵ در تئاتری در پاریس، فرانسه، آواز Xam را اجرا کردیم، به یاد می‌آورم. تماشاگران اکثراً اروپایی بودند و کاملاً بی‌حرکت نشسته بودند و با احترام فراوان از اجرا لذت می‌بردند. نکته دیگری که متوجه شدم سیستم صوتی بود - به نظرم کیفیت بسیار خوبی داشت - اما صرفاً برای تقویت موسیقی و اطمینان از شنیدن آن برای همه تماشاگران بود. هنرمندانی که در آن محیط اجرا می‌کردند، اصلاً نمی‌توانستند به قابلیت‌های سیستم صوتی تکیه کنند. این با اجراها در ویتنام، حتی در موسیقی سنتی، که در آن تمایل به استفاده بیش از حد از جلوه‌های صوتی داریم، بسیار متفاوت است.

وقتی ما موسیقی فولکلور را در مونیخ آلمان معرفی و اجرا کردیم، در فضایی متفاوت و کوچک‌تر، در خانه پروفسور تای کیم لان بود. حضار شامل اساتید او، محققان دیگر و چند ویتنامی مهاجر بودند. ما کاملاً آکوستیک و بدون هیچ سیستم صوتی اجرا کردیم، اما چنین اجراهایی اصیل‌ترین و نزدیک‌ترین حس را به سنت‌های اجدادمان می‌دادند.

با نزدیک شدن به تت (سال نو ویتنامی)، چه برنامه ای برای موسیقی سنتی در سال جدید دارید؟

- من قصد دارم در فصل بهار پیش رو، 10 آهنگ دکلمه شده از چهره مشهور نگوین کونگ ترو را معرفی کنم. این پروژه‌ای است که من در سه سال گذشته با حمایت انجمن ها کا تروی تایلند و به ویژه رئیس آن، نگوین ون خوئه، هنرمند شایسته، پرورش داده و روی آن کار کرده‌ام. جنبه قابل توجه این پروژه، هدف آن تأیید نقش مهم نگوین کونگ ترو به عنوان پیشگام و شکل‌دهنده سبک دکلمه در کا ترو است و بیش از 50٪ از 10 آهنگ دکلمه شده کا ترو برای اولین بار اجرا می‌شوند. من باید این پروژه را زودتر معرفی می‌کردم، اما می‌خواستم مطمئن شوم که همه چیز شسته رفته‌تر است، بنابراین اکنون آن را اعلام می‌کنم.

از شما متشکرم و برای شما در تمام پروژه‌هایتان در سال جدید آرزوی موفقیت دارم!

سال ۲۰۲۴ برای من سال فعالیت قابل توجهی نبود، اما تجربیاتی که در آن سال داشتم، شادی زیادی را برای من به ارمغان آورد. در آغاز سال ۲۰۲۴، پروژه «معرفی میراث آواز شوآن» را در کانال یوتیوب خود با عنوان «آهنگ‌های فولکلور و موسیقی سنتی» به عموم معرفی کردم. من بخش آواز تت شوآن، یکی از چهار بخش آواز اصلی شوآن در استان فو تو، را برای معرفی کامل ۱۳ مرحله اصلی آواز شوآن، از جمله مراحل عبادت و آواز جشنواره، انتخاب کردم. همچنین تصمیم گرفتم ۱۰ مقاله تحقیقاتی و تخصصی در مورد برخی از آهنگ‌های گفتاری کا ترو و نقش نگوین کونگ ترو ارائه دهم. این ۱۰ مقاله به من کمک کرد تا جایزه B را در جوایز موسیقی ویتنام ۲۰۲۴ انجمن موسیقیدانان ویتنام کسب کنم.

نگوین کوانگ لانگ، پژوهشگر موسیقی

منبع: https://daidoanket.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-niem-tin-va-tinh-yeu-10298819.html