Le souffle du feu et l'âme de l'artisan

(CLO) La lumière éclatante du four illumine des visages profondément marqués par le temps. Là, deux mains expertes créent des œuvres d'art uniques, empreintes de la terre et du feu…

Passion particulière pour la poterie

Dans le calme de l'atelier de poterie, les mains expertes de l'artisan Nguyen Van Loi façonnent un vase émaillé Raku. Chaque ligne, chaque fissure à la surface de la pièce porte l'empreinte de l'artiste. À ses côtés, Mme Pham Thi Minh Chau peint avec minutie un motif exquis. Ce couple d'artisans a consacré sa vie à la préservation et au développement de l'art céramique traditionnel du village de Bat Trang.

Artisan Nguyen Van Loi.

Le parcours de Nguyen Van Loi et Pham Thi Minh Chau est une véritable ode à la terre et au feu. Ensemble, ils ont surmonté de nombreuses épreuves, transformant des blocs d'argile invisibles en œuvres d'art vivantes et contribuant à l'épanouissement spirituel de nombreuses personnes. Chaque trait, chaque couleur de leurs céramiques témoigne de leur passion et de leur amour pour le village artisanal de Bat Trang.

En 1986, une nouvelle opportunité s'est présentée au village artisanal de Bat Trang. Deux artisans ont saisi cette chance et ont construit ensemble un petit atelier de poterie.

Tels des magiciens, ils métamorphosent des blocs d'argile invisibles en œuvres d'art vivantes. Leurs mains caressent habilement chaque ligne, créant vases et assiettes aux courbes douces. À chaque contact avec l'argile, ils se sentent en harmonie avec la nature, imprégnés de la chaleur de la Terre Mère.

Les journées passées à travailler dur à l'atelier de poterie étaient les plus belles de leur vie. Ils ont surmonté ensemble de nombreuses difficultés et épreuves, mais leur passion pour la poterie les a toujours poussés à créer sans cesse. Il y avait des nuits entières qu'ils passaient à achever pour terminer une pièce, des moments où une pièce se cassait dans le four, les attristant profondément, mais ils se relevaient et recommençaient.

Ces vases exquis ont été créés par les mains de deux artisans.

« Nous trouvons de la joie dans chaque trait, chaque couleur. Chaque œuvre achevée est le fruit de notre imagination. Parfois, nous travaillons jusqu'à perdre la notion du temps. La lumière vacillante reflète nos visages sur les vases en céramique encore humides de rosée. Ce sont des moments sacrés, des moments où nous nous sentons pleinement vivants », confie l'artiste Pham Thi Minh Chau.

La beauté unique de l'imperfection

L'émail Raku, une technique japonaise, a fait son apparition au Vietnam et a trouvé sa place dans l'atelier de poterie de l'artisan Nguyen Van Loi. Cependant, maîtriser cet émail dans un pays au climat et aux matières premières différents représente un défi de taille. Pendant de nombreuses nuits, il s'est tourné et retourné devant le four, tentant de percer les mystères de l'émail Raku. Finalement, grâce à sa persévérance et à sa passion, il a créé des œuvres empreintes de sa signature.

« Pour moi, l’émail raku n’est pas qu’un simple émail. C’est un symbole de perfection dans l’imperfection. Les craquelures et les variations de couleur inattendues confèrent à chaque pièce une beauté unique. C’est une leçon de vie : rien n’est parfait, mais c’est précisément dans cette imperfection que réside la beauté », a expliqué l’artisan.

La palette de couleurs des glaçures Raku est un monde de couleurs surprenantes.

Contrairement à la céramique traditionnelle, l'émail Raku est cuit à une température plus basse, entre 850 et 1000 degrés Celsius environ. Cette différence confère à cette gamme de céramiques des caractéristiques uniques. Après la cuisson, la pièce, encore d'un rouge vif, est rapidement sortie du four et subit un spectaculaire « bain de feu ». Au contact de l'eau ou d'agents colorants comme la cendre et la sciure, la surface de la céramique révèle instantanément de fines craquelures et des taches de couleur inattendues, créant un effet visuel tout à fait singulier.

L'artisan Nguyen Van Loi explique que les fines lignes qui parsèment la surface de chaque vase Raku racontent son histoire. Ce sont des craquelures, traces des brusques changements de température lors de l'immersion dans l'eau froide. Loin d'être un défaut, ces craquelures font partie intégrante de la beauté unique de chaque pièce et recèlent de multiples histoires.

À travers leurs œuvres, les deux artisans souhaitent partager leur amour de la terre cuite, de la vie et des valeurs traditionnelles.

La palette de couleurs de l'émail Raku est un univers riche en teintes inattendues. Des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange aux teintes sombres comme le bleu et le noir, chaque vase Raku possède sa propre beauté. « La combinaison aléatoire des pigments et les réactions chimiques lors de la cuisson créent des effets de couleur uniques, faisant de chaque pièce une œuvre d'art à part entière. C'est comme une peinture abstraite : à chaque fois qu'on la regarde, on découvre de nouveaux détails », explique M. Nguyen Van Loi.

Le cliquetis du plateau tournant, l'odeur de l'argile humide, la lueur du four, d'où jaillit chaque vase, chaque assiette, révèle une beauté unique, telle une symphonie de terre, de feu et de temps. Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau, deux artisans, ont non seulement créé des objets en céramique, mais aussi tissé une histoire de créativité, d'amour de l'art et de lien entre passé et présent. Leur succès a propulsé la céramique de Bat Trang sur la scène internationale, confirmant la place de la céramique vietnamienne sur la scène artistique mondiale.

À travers leurs œuvres, ils souhaitent partager leur amour de la terre, de la vie et des valeurs traditionnelles. Pour eux, la poterie n'est pas seulement un métier, mais aussi un mode de vie, la fierté de toute une famille et un élément de la culture d'un pays.

Phan Anh

Source : https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html