Le souffle du feu et l'âme de l'artisan.

(CLO) Les flammes éclatantes du four illuminent des visages sillonnés par le temps. Là, des mains expertes créent des œuvres d'art uniques, portant l'empreinte indélébile de la terre et du feu…

Un amour particulier pour la céramique.

Dans le calme de l'atelier de poterie, les mains expertes de l'artisan Nguyen Van Loi façonnent un vase émaillé Raku. Chaque ligne, chaque fissure à la surface de la pièce porte l'empreinte de l'artiste. À ses côtés, Mme Pham Thi Minh Chau peint avec minutie un délicat motif floral. Ce couple d'artistes a consacré sa vie à la préservation et au développement de l'art traditionnel de la poterie du village de Bat Trang.

Artisan Nguyen Van Loi.

Le parcours de Nguyen Van Loi et Pham Thi Minh Chau est une véritable ode à la terre et au feu. Ensemble, ils ont surmonté d'innombrables épreuves, transformant des morceaux d'argile informes en œuvres d'art vibrantes, enrichissant ainsi la vie spirituelle de nombreuses personnes. Chaque trait, chaque couleur de leurs céramiques témoigne de leur dévouement et de leur amour pour le village de potiers de Bat Trang.

En 1986, de nouvelles perspectives s'ouvrirent pour le village de potiers de Bat Trang. Deux artisans saisirent cette opportunité et construisirent ensemble un petit atelier de poterie.

Tels des magiciens, ils métamorphosent des amas d'argile informes en œuvres d'art vibrantes. Leurs mains expertes caressent chaque ligne, façonnant vases et assiettes aux courbes gracieuses. À chaque contact avec l'argile, ils se sentent en harmonie avec la nature, imprégnés de la chaleur de la Terre Mère.

Les journées passées assidûment à l'atelier de poterie étaient les plus belles de leur vie. Ensemble, ils ont surmonté d'innombrables difficultés et épreuves, mais leur passion pour la poterie a toujours alimenté leur créativité. Il y avait des nuits entières qu'ils passaient à achever pour terminer une pièce, et des moments où leurs créations s'effondraient dans le four, leur causant un profond chagrin, mais alors ils se relevaient et recommençaient.

Ces vases exquis ont été créés par les mains de deux artisans.

« Nous trouvons de la joie dans chaque trait, chaque couleur. Chaque pièce achevée est comme un enfant pour nous. Parfois, nous travaillons jusqu'à perdre la notion du temps. La lumière vacillante projette nos ombres sur les vases en céramique encore humides de rosée. Ce sont des moments sacrés, des moments où nous nous sentons pleinement vivants », confie l'artisane Pham Thi Minh Chau.

La beauté unique de l'imperfection

L'émail Raku, une technique typiquement japonaise, a fait son apparition au Vietnam et a trouvé sa place dans l'atelier de poterie de l'artisan Nguyen Van Loi. Cependant, maîtriser cet émail dans un pays au climat et aux matières premières différents représente un véritable défi. Il a passé de nombreuses nuits à méditer devant le four, cherchant à percer les mystères de l'émail Raku. Finalement, grâce à sa persévérance et à sa passion, il a créé des œuvres empreintes de sa signature unique.

« Pour moi, l'émail Raku n'est pas simplement un type d'émail. Il symbolise la perfection dans l'imperfection. Les craquelures et les variations de couleur involontaires confèrent à chaque pièce une beauté unique. C'est une leçon de vie : rien n'est parfait, mais c'est dans cette imperfection que réside une beauté unique », a expliqué l'artisan.

La palette de couleurs des glaçures Raku est un monde de surprises.

Contrairement à la poterie traditionnelle, l'émail Raku est cuit à une température plus basse, entre 850 et 1000 degrés Celsius environ. C'est cette différence qui confère à ce type de poterie ses caractéristiques uniques. Après la cuisson, les pièces encore rouges sont rapidement retirées du four et subissent un spectaculaire « bain de feu ». Au contact de l'eau ou d'agents colorants comme la cendre et la sciure, la surface de la poterie révèle instantanément de délicates craquelures et des taches de couleur inattendues, créant un effet visuel tout à fait unique.

Selon l'artisan Nguyen Van Loi, les fines lignes à la surface de chaque vase Raku racontent son histoire. Ce sont des craquelures, marques des brusques changements de température lors de l'immersion dans l'eau froide. Loin d'être un signe de détérioration, ces craquelures constituent au contraire une part unique de sa beauté, porteuses d'innombrables histoires du temps.

À travers leurs œuvres, les deux artistes souhaitent partager leur amour de la terre cuite, de la vie et des valeurs traditionnelles.

La palette de couleurs de l'émail Raku est un univers riche en teintes inattendues. Des nuances vibrantes comme le rouge et l'orange aux tons plus doux comme le bleu et le noir, chaque vase Raku possède une beauté singulière. « La combinaison aléatoire des pigments et les réactions chimiques lors de la cuisson créent des effets de couleur uniques, faisant de chaque pièce une œuvre d'art à part entière. C'est comme une peinture abstraite : à chaque fois qu'on la regarde, on découvre quelque chose de nouveau », explique M. Nguyen Van Loi.

Le cliquetis du tour de potier, l'odeur de l'argile humide, les flammes rouges incandescentes du four : de ces éléments, chaque vase et chaque assiette forment une pièce d'une beauté unique, telle une symphonie de terre, de feu et de temps. Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau, deux artisans, ont créé bien plus que des céramiques : ils ont tissé une histoire de créativité, d'amour de l'art et de lien entre passé et présent. Leur succès a propulsé la céramique de Bat Trang sur la scène internationale, confirmant la place de la céramique vietnamienne sur la carte artistique mondiale.

À travers leurs œuvres, ils souhaitent partager leur amour de la terre, de la vie et des valeurs traditionnelles. Pour eux, la poterie n'est pas seulement un métier, mais aussi une part intégrante de leur vie, la fierté de toute leur famille et le patrimoine culturel de leur pays.

Phan Anh

Source : https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html